آرت تاو. نت

تُعدّ راشيل هيلمان فنانةً بارزةً في الفن التجريدي الهندسي المعاصر، وتُناسبها تمامًا فكرة "النمط القطري المُدمج". يمتدّ عملها ليشمل الرسم والنحت والتركيب الفني، وقد طوّرت منذ زمنٍ طويل مسارًا فنيًا متميزًا: فبدلًا من مجرد وضع الأشكال الهندسية بشكلٍ مسطح على القماش، تُحوّل هيلمان الهياكل الهندسية المطوية والمنحنية والمائلة والمقطوعة إلى نوعٍ من "الرسم الشكلي" الذي يجمع بين الواقعية والوهم البصري. وتشتهر هيلمان بشكلٍ خاص بلوحاتها الخشبية، التي تُعتبر في آنٍ واحد لوحاتٍ وأجسامًا ذات سُمك؛ فهي ذات حدودٍ واضحة، ومع ذلك تُثير باستمرار غموضًا مكانيًا لدى المُشاهد. إذا فهمنا راشيل هيلمان من منظور "الدمج القطري"، فإنّ جوهرها لا يكمن في مجرد استخدام الخطوط القطرية، بل في تحويل "الاتجاه القطري" إلى عنصرٍ هيكلي. غالبًا ما يعتمد التكوين الهندسي التقليدي على الخطوط الرأسية والأفقية لإرساء نظام ثابت، لكن هيلمان تُضيف في كثير من الأحيان أسطحًا مطوية، وحوافًا مشطوفة، وزوايا حادة، ووحدات شبيهة بالعوارض من الجانب، مما يمنح اللوحة إحساسًا بالانحراف، والامتداد، والانقلاب، والطي الداخلي، والحركة. بالنسبة لها، لا يُمثل الخط القطري خطًا مساعدًا، بل محورًا رئيسيًا يُغير مركز الثقل والإدراك المكاني. لهذا السبب تحديدًا، غالبًا ما تُثير أعمالها تجربة مشاهدة تُشعر المشاهد بـ"انعدام الجاذبية": يشعر المشاهد بسطح يضغط للأمام بينما يبدو سطح آخر وكأنه يتراجع، مما يُفعّل المستوى في نظام مكاني غير مستقر ولكنه دقيق للغاية. يُؤكد ملخص غاليري أوربان لأعمالها على هذا "الإحساس المشوه بالجاذبية" والاضطراب الإدراكي الناتج عن الهندسة والضوء واللون. كما أن أعمال هيلمان تُناسب هذا المفهوم تمامًا لأنها تُعالج "التضمين" بطريقة ملموسة للغاية. لا تُشكّل العديد من أعمالها كتلًا هندسية مغلقة تمامًا، بل أجزاءً مقطوعة أو مطوية أو مدفوعةً للأمام أو مُدمجةً من بنية أكبر. وبهذا، لم تعد الهندسة نمطًا ثابتًا، بل امتدادًا مُشوّهًا كالمكونات المعمارية، أو هياكل الطائرات الورقية، أو طبقات الأوريغامي، أو عوارض السقف. وفي تقديم معرضها "قوارب على السقف"، تُشير غاليري إليزابيث هيوستن إلى أنها تُحوّل التجربة المعمارية إلى نظام هندسي ذي طابع سحري ومتنوع، مُؤسسةً علاقات بصرية مكانية مُعقدة من خلال أبسط أساليب التشكيل كالطي والانحناء والتجعيد. وهذا أمر بالغ الأهمية لأن جوهر "التضمين القطري" لا يقتصر على تكرار القواعد، بل يتعداه إلى زعزعة التوازن من خلال التدخل القطري، يليه إعادة بناء نظام جديد. ومن حيث لغة المواد، تختلف راشيل هيلمان اختلافًا واضحًا عن الفنانين الذين يعملون فقط بالعلاقات القطرية على لوحات ثنائية الأبعاد. كثيراً ما تستخدم هيلمان ألواحاً خشبية، وخاصةً خشب الحور، كأساس، ثم تستخدم تقنيات القطع والوصل والصنفرة والطلاء لإبراز الطيات بدقة. ويشير وصف متحف زيلمان للفنون إلى أن أشكالها تخضع لعمليات مثل التسوية والقطع والتجميع واللصق والتثبيت والصنفرة، قبل دمجها مع أشرطة لونية وترتيب خطي لإكمال الصورة. وهذا يعني أن "خطوطها القطرية" ليست مجرد أوهام مرسومة، بل غالباً ما تمتلك سماكة وحواف حقيقية. وبالتالي، فإن تضمين الخطوط القطرية في أعمالها يحمل معنيين: الأول هو امتداد الهيكل بشكل واقعي في الفضاء؛ والآخر هو أن اللوحة تزيد من هذا الإحساس بالامتداد، مما يجعل المشاهد يتأرجح باستمرار بين "الشيء حقيقي" و"الفضاء وهمي". كما أن استخدامها للألوان والخطوط يخدم هذا البناء المكاني لتضمين الخطوط القطرية. وكثيراً ما تستخدم هيلمان خطوطاً وحوافاً وانتقالات ملونة واضحة بين الأسطح لتأكيد العلاقات الزاوية بين المستويات المختلفة. لا يُمثّل اللون في أعمالها تطبيقًا شاعريًا، بل هو عنصرٌ بنائيٌّ مُطوّر: أيّ سطحٍ أفتح، وأيّ سطحٍ أثقل، وأيّ زاويةٍ أكثر حدّة، وأيّ جزءٍ يبدو وكأنّ الضوء يخترقه - غالبًا ما يتمّ تعزيز هذه العناصر من خلال توزيع خطوطٍ لونية. في أعمالها الأخيرة ونصوص معارضها، تستكشف مرارًا وتكرارًا الضوء والإدراك والطبقات الشفافة والفضاء التجريدي. وتجمع سلسلة أعمالها "التداخل" لعام 2024 بين المواد الشفافة والأقمشة والخطوط والميلار والرسم، مُنشئةً طبقاتٍ تُخفي وتُظهر في آنٍ واحد، مُوسّعةً مفهوم "التضمين": لا تقتصر عملية التضمين على الأشكال فحسب، بل تشمل أيضًا الضوء والملمس وإحساس الذاكرة. يكمن الجانب الأكثر تألقًا في أعمال راشيل هيلمان في أنّها لا تُنشئ نظامًا مغلقًا وباردًا وجامدًا من التجريد الهندسي المُرتّب تمامًا. بل غالبًا ما تُبدع سرياليةً دقيقةً ضمن لغةٍ بسيطة. يذكر وصف معرض إليزابيث هيوستن أن أعمالها تقع بين "الدقة الهندسية" و"الوهم السريالي"، إذ تدمج في آنٍ واحد المساحات الحقيقية والوهمية في تجربة المشاهد. وهذا أمر بالغ الأهمية، لا سيما بالنسبة لـ"الوحدات المدمجة قطريًا"، لأن الهياكل المائلة تُدخل بطبيعتها حالة من عدم الاستقرار: فعلى عكس الأنظمة الرأسية والأفقية، لا تستقر بسهولة، بل هي أكثر عرضة لإثارة أحاسيس الطفو والميل والتحول والاختراق والتعليق. تُحوّل هيلمان هذا عدم الاستقرار إلى شعرية هندسية أنيقة ورصينة. من حيث البنية الشكلية، يمكن تلخيص نهج راشيل هيلمان النموذجي على النحو التالي: استبدال المستويات بالطيات، واستبدال الوضعيات الرأسية بالقطع المائلة، واستبدال التجاور بالتشابك، واستبدال المشاهدة من نقطة واحدة بمشاهد متحركة. كما يُشير وصف المعرض صراحةً إلى أن ظهر وجوانب لوحاتها ثلاثية الأبعاد تُعالج بالكامل، مما يتطلب من المشاهدين تحريك أجسادهم لفهم العمل حقًا. يشير هذا إلى أن هندستها ليست مجرد "صورة أمامية"، بل هي كيان مكاني يتطلب النظر إليه من زوايا مختلفة وإعادة تقييمه. في مثل هذه الأعمال، لم تعد الخطوط القطرية مجرد اتجاهات على الرسم، بل أصبحت جزءًا من التجربة الجسدية للمشاهد: فكلما تحرك، ازداد شعوره بانحدار ينبثق من بنية أخرى أو يندمج فيها. لذا، فإن تصنيف راشيل هيلمان ضمن "الوحدة المدمجة قطريًا" دقيق للغاية. لا تكمن قيمتها في جمال أعمالها فحسب، ولا في مجرد الجمع بين فن طي الورق (الأوريغامي) والهندسة المعمارية والرسم، بل في إثباتها أن التجريد الهندسي يمكن أن يكتسب حياة جديدة من خلال "التدخل القطري": فتُكسر بذلك البنى الثابتة، وتُزاح حدود المستوى جانبًا، وتتحول الهندسة من شكل إلى حدث، ومن نظام إلى عملية حدوث مكاني. يُظهر لنا عملها أن التضمين القطري ليس مجرد أسلوب تركيبي، بل هو طريقة متطورة لتحويل الأشكال الهندسية إلى توتر إدراكي، ووهم مكاني، وتجربة جسدية. هذا هو تحديداً الدور الفريد الذي تلعبه راشيل هيلمان في الفن التجريدي الهندسي.