{"id":2148,"date":"2026-03-17T00:36:50","date_gmt":"2026-03-17T00:36:50","guid":{"rendered":"https:\/\/arttao.net\/?page_id=2148"},"modified":"2026-03-17T01:06:09","modified_gmt":"2026-03-17T01:06:09","slug":"analyse-von-f2-13-frantisek-kupkas-arbeit-studie-uber-newtonsche-scheiben","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/arttao.net\/de\/f2-13-frantisek-kupka-%e7%9a%84%e3%80%8astudy-for-disks-of-newton%e3%80%8b%e4%bd%9c%e5%93%81%e5%88%86%e6%9e%90\/","title":{"rendered":"Analyse von F2-13. Franti\u0161ek Kupkas Arbeit \u201cStudie zu den \u201dNewtonschen Scheiben\u201c\u201c"},"content":{"rendered":"

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Franti\u0161ek Kupkas *Studie zu den \u201cNewtonschen Scheiben\u201d*, entstanden um 1911\u20131912 und mit einer Inschrift von 1912 versehen, befindet sich heute im Guggenheim Museum in New York. Das auf Papier gemalte Werk misst etwa 24,8 \u00d7 27,9 cm. Obwohl es sich um eine Papierstudie handelt, ist sie keine blo\u00dfe Skizze, sondern ein entscheidendes formales Experiment auf Kupkas Weg zur reinen Abstraktion. Das Guggenheim Museum nahm dieses Werk in seine Orff-Sammlung auf, und der Titel *Newtonsche Scheiben (Studie zu \u201cFuge in zwei Farben\u201d)* deutet zudem darauf hin, dass Kupka bereits damals versuchte, Farbe, Optik und musikalische Komposition zu einer neuen abstrakten Bildsprache zu verbinden.<\/p>\n\n\n\n

Versteht man dieses Werk im Kontext des \u201ckonzentrischen Expansionsmoduls\u201d, tritt seine Typizit\u00e4t deutlich hervor. Das Bild besteht nicht aus horizontalen und vertikalen Rastern, sondern aus einer Grundordnung von Zentren, Scheiben, B\u00f6gen und ringf\u00f6rmigen Farbb\u00e4ndern, die sich kontinuierlich vom Zentrum nach au\u00dfen ausdehnen. \u201cKonzentrizit\u00e4t\u201d ist hier keine mechanische Verzahnung der Ringe, sondern eine rhythmische Expansionsstruktur: Manche Scheiben sind vollst\u00e4ndig und klar erkennbar, andere nur Bogensegmente, manche Farbringe \u00fcberlappen sich, und manche scheinen sich zum Bildrand hin auszubreiten. Mit anderen Worten: Kupka stellt keine statischen Kreise dar, sondern nutzt vielmehr kreisf\u00f6rmige Beziehungen, um ein kontinuierlich flie\u00dfendes visuelles Energiefeld zu organisieren.<\/p>\n\n\n\n

Das Bemerkenswerteste an diesem Werk ist die Erhebung des Kreises von einer blo\u00dfen geometrischen Form zu einem Strukturprinzip. Die Beschreibung des formalen Werks in der Britannica, *Newtonsche Scheiben (Studie zu \u201cFuge in zwei Farben\u201d)*, weist darauf hin, dass der Titel in direktem Zusammenhang mit Newtons Forschung zum Farbspektrum steht, insbesondere mit der Idee, dass Sonnenlicht in ein kontinuierliches Farbspektrum zerlegt werden kann. In dieser Studie sind die Farbb\u00e4nder Rot, Orange, Gelb, Gr\u00fcn und Blau nicht an die Oberfl\u00e4che eines Objekts angef\u00fcgt, sondern in einem rotierenden, sich \u00fcberlappenden und fortschreitenden Kreissystem angeordnet. Farbe ist hier nicht l\u00e4nger F\u00fcllmaterial, sondern Teil der Struktur selbst: Je weiter sich die Farben nach au\u00dfen ausdehnen, desto st\u00e4rker wird die kreisf\u00f6rmige Ordnung, wodurch die gesamte Komposition einen pulsierenden Rhythmus erh\u00e4lt, der vom Zentrum ausgeht.<\/p>\n\n\n\n

Visuell liegt der Reiz dieses Werkes nicht in der Symmetrie, sondern in der \u201cOrdnung in der Bewegung\u201d. Konzentrisch expandierende Module verfallen oft in starre Wiederholungen, doch Kupka bewahrt die Lebendigkeit des Bildes durch Gr\u00f6\u00dfenunterschiede, diskontinuierliche Kurven, \u00fcberlappende Farbschichten und Richtungswechsel. Was der Betrachter sieht, ist kein starres, geschlossenes Kreissystem, sondern vielmehr eine Reihe von st\u00e4ndig vibrierenden Scheiben, Schallwellen oder Spuren. Obwohl es sich also um eine zweidimensionale Abstraktion handelt, vermittelt das Werk ein starkes Gef\u00fchl von Zeit und Musik. Britannica erw\u00e4hnt ausdr\u00fccklich, dass sich \u201cFuge\u201d im Titel auf die Fuge in der Musik bezieht, und Kupka versucht, die visuelle Struktur wie ein musikalisches Thema wiederholen, variieren und fortschreiten zu lassen.<\/p>\n\n\n\n

Dies erkl\u00e4rt auch, warum die *Studie zu den \u201cNewtonschen Scheiben\u201d* in der Geschichte der geometrischen Abstraktion so bedeutend ist. Sie zeigt, dass \u201ckonzentrisch expandierende Module\u201d nicht einfach ineinander verschachtelte Kreise sind, sondern sich zu einem komplexeren Wahrnehmungssystem entwickeln k\u00f6nnen: Der Mittelpunkt fokussiert, die \u00e4u\u00dferen Ringe diffus, \u00fcberlappende Bereiche erzeugen Rhythmus und Tiefe, und die zusammengesetzten Farbb\u00e4nder lassen das Bild vibrieren. Mit anderen Worten: Kupka entwickelte die geometrische Abstraktion von der statischen Segmentierung zur dynamischen Generierung weiter. Er nutzte Kreise nicht zur Dekoration des Bildes, sondern um Ordnung zu schaffen, das Farbspektrum zu strukturieren, Musik zu simulieren und dem Betrachter eine kontinuierliche Rotation und Expansion zu erm\u00f6glichen.<\/p>\n\n\n\n

Aus zeitgen\u00f6ssischer, kreativer Perspektive bietet diese Arbeit weiterhin direkte Inspiration f\u00fcr das konzentrische Expansionsmodul. Sie eignet sich besonders gut f\u00fcr die Umsetzung in Lichtinstallationen, Glaszwischenschichten, Klangvisualisierungen, interaktive Projektionen, Interface-Animationen und r\u00e4umliche Leitsysteme, da sie kein festes Muster, sondern eine Reihe erweiterbarer, parametrisierter und dynamischer kreisf\u00f6rmiger Strukturlogiken bietet. Zentrum, Radius, Farbspektrum, Schichtung und Streuung \u2013 all diese Elemente k\u00f6nnen in modernen Materialien und digitalen Medien weiterentwickelt werden. Daher ist *Studie f\u00fcr \u201cNewtonsche Scheiben\u201d* nicht nur eine Schl\u00fcssel\u00fcbung in Kupkas abstrakten Erkundungen, sondern auch ein wichtiger Prototyp f\u00fcr die Entwicklung des \u201ckonzentrischen Expansionsmoduls\u201d von der geometrischen Form hin zu einem visuellen System.<\/p>\n\n\n\n

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