{"id":2217,"date":"2026-03-17T06:32:35","date_gmt":"2026-03-17T06:32:35","guid":{"rendered":"https:\/\/arttao.net\/?page_id=2217"},"modified":"2026-03-17T06:32:36","modified_gmt":"2026-03-17T06:32:36","slug":"f2-27-osi-audus-work-analysis","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/arttao.net\/de\/f2-27-osi-audu%e4%bd%9c%e5%93%81%e5%88%86%e6%9e%90\/","title":{"rendered":"Analyse von F2-27. Osi Audus Arbeit"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Dieses Werk istSkulptur aus lackiertem Stahl<\/strong>Etwa 15 \u00d7 16 \u00d7 13\u00be Zoll<\/strong>Und wird in limitierten Auflagen pr\u00e4sentiert; w\u00e4hrenddessen dreht sich seine j\u00fcngste Serie \u201cSelbstportr\u00e4t\u201d weiterhin um die Beziehungen zwischen \u201cGreifbarem und Ungreifbarem\u201d, \u201cK\u00f6rper und Geist\u201d und \u201cSelbst und Bewusstsein\u201d, wobei die Skulpturen dreidimensionale Praktiken darstellen, die sich aus diesen Konzepten entwickeln.<\/p>\n\n\n\n

Wenn wir dieses Werk im Rahmen des Konzepts der \u201coffenen Module\u201d verstehen, ist sein hervorstechendstes Merkmal nicht, ob es einem Kopf \u00e4hnelt, sondern vielmehr, wie es\u2026Hohle, durchdringende, freiliegende Grenzen und strukturelle Leerr\u00e4ume<\/strong>In seinem K\u00fcnstlerstatement erw\u00e4hnt Audu sein langj\u00e4hriges Interesse am \u201cGreifbaren und Ungreifbaren\u201d, also an der Beziehung zwischen dem Greifbaren und dem Ungreifbaren, dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren. Das K\u00fcnstlerprofil auf Artsy hebt zudem hervor, dass er sich wiederholt mit bin\u00e4ren Konzepten wie \u201cForm und Leere\u201d, \u201cEtwas und Nichts\u201d sowie \u201c\u00e4u\u00dferer und innerer Kopf\u201d auseinandersetzt. In diesem Kontext wird die offene Stahlkonstruktion in *Selbstportr\u00e4t 2* nicht blo\u00df zur Formwahl, sondern zum Konzept selbst: Sie macht den \u201cKopf\u201d nicht zu einer geschlossenen Einheit, sondern l\u00e4sst vielmehr Kontur, Hohlraum und Innenraum des \u201cKopfes\u201d gemeinsam das Werk konstituieren.<\/p>\n\n\n\n

Das Bemerkenswerteste an dieser Arbeit ist ihre Behandlung von \u201cModulen\u201d in...Open-Framework-Einheit<\/strong>Auf der offiziellen Website des K\u00fcnstlers wird in Bezug auf die Serie \u201cSelbstportr\u00e4t\u201d die Einsch\u00e4tzung der MoMA-Kuratorin Ugochukwu-Smooth C. Nzewi zitiert, wonach diese Werke aus \u201carchitektonischen Volumen\u201d bestehen, die sich aus verschiedenen Teilen zusammensetzen, welche jedoch nahtlos durch wei\u00dfe Linien verbunden sind. Diese Einsch\u00e4tzung ist besonders hilfreich, um *Selbstportr\u00e4t 2* zu verstehen: Das Werk ist kein einzelner, gegossener Block, sondern eine Struktur aus mehreren Faltungen, Unterteilungen, Rahmen, Paneelen und Verbindungslinien. Die Teile sind klar voneinander getrennt, bewahren aber dennoch die Gesamtkontinuit\u00e4t; daher sind die \u201coffenen Module\u201d hier nicht einfach nur ausgeh\u00f6hlte R\u00e4ume, sondern vielmehr \u2026Das Gesamtbild des Kopfes entsteht durch das Zusammenwirken mehrerer lokaler Komponenten.<\/strong>\u3002<\/p>\n\n\n\n

Aus formalsprachlicher Sicht liegt Audus Brillanz darin, dass er auf komplexe Details zur Darstellung von \u201cGesicht\u201d oder \u201cGesichtsz\u00fcgen\u201d verzichtet und stattdessen minimalistische geometrische Beziehungen nutzt, um die Existenz des \u201cSelbst\u201d anzudeuten. Sowohl die offizielle Website des K\u00fcnstlers als auch Artsy betonen, dass sein Fokus nicht auf einem w\u00f6rtlichen Selbstportr\u00e4t liegt, sondern auf dem \u201cimmateriellen Selbst\u201d \u2013 dem unsichtbaren, inneren Selbst. Dies verleiht der offenen Struktur von *Selbstportr\u00e4t 2* eine tiefere Bedeutung: Die leeren R\u00e4ume sind keine Abwesenheiten, sondern der Ort des \u201cinneren Selbst\u201d; der \u00e4u\u00dfere Rahmen ist keine Kontur, sondern vielmehr der Rand des Bewusstseins, der sich vor\u00fcbergehend manifestiert. Betrachter nehmen beim Betrachten des Werkes nicht nur einen Kopf wahr, sondern einen \u201cBeh\u00e4lter des Bewusstseins\u201d, der zwischen Substanz und Leere oszilliert.<\/p>\n\n\n\n

Die Inspiration f\u00fcr die \u201coffenen Module\u201d in diesem Werk ist daher sehr deutlich. Traditionelle Bildhauerei erzeugt oft ein Gef\u00fchl von Gewicht durch massives Volumen, doch Osi Audu geht in \u201eSelbstportr\u00e4t 2\u201c den umgekehrten Weg: Er l\u00e4sst die Kraft der Struktur aus \u2026 entstehen.Offene Grenzen, leere Innenr\u00e4ume, Verbindungen und Aufh\u00e4ngungen zwischen Komponenten<\/strong>Dieser Ansatz l\u00e4sst das Werk sowohl einer Skulptur als auch einem Gedankenger\u00fcst \u00e4hneln. Es geht nicht darum, den Raum auszuf\u00fcllen, sondern vielmehr darum, den Raum in das Werk einflie\u00dfen zu lassen und ihn Teil seines Inhalts werden zu lassen. Genau deshalb sind diese offenen Module dem Zustand des \u201cBewusstseins\u201d n\u00e4her als geschlossene Bl\u00f6cke: sichtbar, aber nicht vollst\u00e4ndig fassbar; greifbar, aber stets mit unsichtbaren Anteilen.<\/p>\n\n\n\n

Im Kontext von Osi Audus gesamtem k\u00fcnstlerischen Schaffen stellt diese Skulptur kein Einzelwerk dar. Auf seiner offiziellen Website wird deutlich, dass sich seine Gem\u00e4lde, Papierarbeiten, Garnarbeiten und Stahlskulpturen alle um dieselben Fragen drehen: Bewusstsein, Identit\u00e4t, die Dualit\u00e4t von Geist und K\u00f6rper sowie die Beziehung zwischen dem Selbst und kulturellen Objekten. Die Skulptur ist dabei explizit eine dreidimensionale Weiterentwicklung der Schwarz-Wei\u00df-Elemente und der einzelnen Akzentfarbe seiner Serie \u201cMaskierter Kopf\u201d. Anders ausgedr\u00fcckt: *Selbstportr\u00e4t 2* ist eine nat\u00fcrliche Erweiterung seiner fl\u00e4chigen geometrischen Formensprache hin zu einer r\u00e4umlichen Struktur. Die urspr\u00fcnglich auf Papier durch schwarze Fl\u00e4chen, wei\u00dfe Linien, Konturen und Leerr\u00e4ume etablierten Beziehungen werden hier in eine reale Stahlkonstruktion, reale Grenzen und eine reale r\u00e4umliche Durchdringung transformiert.<\/p>\n\n\n\n

Betrachtet man es weiter aus der Perspektive von \u201cModulen\u201d, so eignet sich *Selbstportr\u00e4t 2* besonders gut als Vertreter offener Module, da es beides besitzt...Das Potenzial von sich wiederholenden Komponenten<\/strong>Und es wurde erhalten.Die spirituelle Dichte eines einzelnen Werkes<\/strong>Das Medium des lackierten Stahls verweist auf seinen ausgepr\u00e4gt industriellen, montageartigen und erweiterbaren Charakter. Dennoch vermeidet das Werk, zu einem kalten, unpers\u00f6nlichen Industriebauteil zu verkommen, und verweist stattdessen best\u00e4ndig auf zutiefst humanistische Themen wie \u201cKopf\u201d, \u201cBewusstsein\u201d und \u201cSelbst\u201d. Das offene Modul ist somit weder eine rein technische Struktur noch blo\u00df eine lyrische Skulptur, sondern vielmehr ein Vermittlungsmechanismus, der geometrische Abstraktion, r\u00e4umliche Organisation und Reflexion der Identit\u00e4t miteinander verbindet.<\/p>\n\n\n\n

Ordnen wir Osi Audu also dem Strukturtypus der \u201coffenen Module\u201d zu, so liegt die wichtigste Bedeutung von *Selbstportr\u00e4t 2* darin, dass es zeigt, dass offene Strukturen nicht nur formaler Ordnung dienen, sondern auch psychologische und philosophische Inhalte transportieren k\u00f6nnen. Das Modul dient hier nicht der mechanischen Wiederholung, sondern erm\u00f6glicht es dem \u201cSelbst\u201d, sich auf eine offene, flexible und durchl\u00e4ssige Weise zu manifestieren. Es erinnert uns daran, dass es bei der Entwicklung offener Module nicht um die Aush\u00f6hlung des Volumens geht, sondern um das Erm\u00f6glichen von\u2026Leere, Grenze, Verbindung, Durchdringung und Konzept<\/strong>Zusammen bilden sie die Struktur des Werkes. Osi Audu gelang es in diesem Werk, das offene Modul von einer geometrischen Form zu einer skulpturalen Sprache zu erheben, die sich mit Bewusstsein und Existenz auseinandersetzt.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\r\n

\r\n