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La obra de Michelle Benoit, a través de la superposición de materiales sintéticos transparentes y maderas recicladas, logra una “arqueología del color” que se sitúa entre la pintura, la escultura y la instalación. Sus medios resuenan fuertemente, tanto física como espiritualmente, con las superposiciones transparentes de Arthur Dorval.

Medios de creación: arqueología de materiales y deconstrucción inversa del color

El método creativo de Benoît no es una simple acumulación de colores, sino una excavación y reorganización de la “memoria” de los materiales.

• Pintura Inversa y Apilamiento: El método más central de Benoît es pintar en el reverso de Lucite transparente (resina acrílica de alta calidad). Este método rompe el concepto de “superficie” en la pintura tradicional. Al aplicar pigmentos en el reverso de un medio transparente, la luz debe atravesar la capa de resina para incidir en el color y reflejarse hacia el espectador. Esta ruta física añade “profundidad” y “luminosidad interna” al color, haciendo que las masas de color parezcan “eclosionar” desde el interior del material.
• Construcción de profundidad física: Benoît no confía en la perspectiva para crear profundidad, sino en una estratificación física literal. Ella apila múltiples bloques de Lucite coloreados al reverso, cada capa que lleva un color y una opacidad diferentes. Este método hace que el color final sea el resultado de la superposición de múltiples filtros. Cuando se ven de lado, las “capas geológicas” de color se hacen evidentes, temporalidad que se visualiza en profundidad física.
• Reconstrucción modular de fragmentos geométricos Su composición a menudo está formada por la unión de numerosas unidades geométricas pequeñas. Las dimensiones de estas unidades suelen estar limitadas por las dimensiones de la madera reciclada que recopila. Este medio convierte la creación artística en un proceso de “resolución de acertijos”: cómo organizar estos módulos de colores transparentes dentro de un marco físico limitado.

Características estilísticas: Minimalismo etéreo y campos de color fluidos

El estilo de Benoît presenta una belleza etérea, inmaterial y altamente contemplativa, como si la luz se hubiera congelado en el instante.

• Efecto de luminosidad y difusión de color (Luminosidad): Debido a las múltiples reflexiones y refracciones de la luz dentro de las capas transparentes de Lucite, las obras de Benoît tienen una ilusión de autoiluminación. Esta característica hace que sus bloques geométricos parezcan dejar de ser plástico frío y se conviertan en “contenedores” que capturan la luz. Los bordes de los colores se vuelven suaves y difusos bajo la refracción del material transparente, rompiendo la rigidez del arte abstracto de bordes duros y dotando a las obras de un carácter sensorial similar a la luz natural.
• Diálogo de materiales: Industria vs. Naturaleza: El estilo de Benoît se caracteriza por el contraste. A menudo combina lucita industrial brillante y transparente con maderas recuperadas, ásperas y con historia (como elementos arquitectónicos antiguos). Este rasgo estilístico explora la tensión entre los materiales sintéticos modernos y los materiales desgastados por el tiempo, sugiriendo la interacción entre la historia humana y el futuro tecnológico.
• Volatilidad del punto de vista El estilo de su obra cambia drásticamente con el movimiento del espectador. De frente, se presenta como un collage geométrico plano, mientras que visto en perspectiva, se transforma en un complejo cuerpo de refracción óptica. Esta característica estilística resalta la inmediatez de la percepción, donde la obra deja de ser una imagen estática para convertirse en un “evento visual” que fluye con la luz y la posición.

Uso de materiales: SInergia de madera reciclada y resina sintética

Benoit demuestra una fuerte conciencia ecológica en el uso de materiales y respeto por la historia de la materia.

• Lucita (polimetil metacrilato): Este es su portador de color principal. Ella eligió este material por su excepcional transparencia óptica. Al pulir a mano los bordes de Lucite, le da a las facetas del material una textura similar a la del hielo. La aplicación de este material fusiona a la perfección la “luz artificial” con el “color natural”.
• Maderas arquitectónicas recuperadas Benoît a menudo busca madera, como el abeto de Douglas, en los escombros de antiguos sitios de construcción. Conserva las grietas, los agujeros de los clavos y los rastros de desgaste en la superficie de la madera. El uso de este material ancla las obras en narrativas históricas específicas, creando un fuerte choque sensorial con la perfecta lisura del lucite. La madera no es solo una estructura de soporte, sino que existe como un “testigo del tiempo”.
• Esmalte de alta saturación y pintura acrílica: En el reverso del Lucite, ella utiliza pigmentos de saturación extremadamente alta. Estos materiales se aplican de manera muy uniforme para asegurar la pureza del color cuando la luz pasa a través de ellos. Al controlar el grosor del pigmento, ella logra una transición sutil desde la transparencia total, la translucidez hasta la opacidad total.