![\"Image\"](\"https:\/\/20x200.com\/cdn\/shop\/articles\/4886_HilmaafKlint_GroupIX_UWNo.25The-DoveNo.1_0000_NL600px_1024x.png?v=1658157827\")
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<\/figure>\n\n\n\nHilma Aklint<\/strong>(1862-1944) fut l'une des figures les plus singuli\u00e8res et les plus tardives \u00e0 \u00eatre reconnue comme fondatrice de l'art abstrait au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle. Dans son syst\u00e8me d'abstraction g\u00e9om\u00e9trique, le cercle occupe une place centrale. Il ne s'agit pas d'un simple choix d\u00e9coratif, mais d'un arch\u00e9type structurel renfermant la totalit\u00e9, la cyclicit\u00e9, la g\u00e9n\u00e9ration et l'ordre spirituel. \u00c0 travers le cercle, Ackernet a fait \u00e9voluer l'abstraction g\u00e9om\u00e9trique, passant de l'exp\u00e9rimentation formelle \u00e0 une mod\u00e9lisation visuelle de l'univers, de la vie et de la structure de la conscience.<\/p>\n\n\n\n N\u00e9e \u00e0 Stockholm, en Su\u00e8de, dans une famille de scientifiques et d'ing\u00e9nieurs, Ackerlint fut initi\u00e9e d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge aux math\u00e9matiques, au dessin technique et \u00e0 l'observation de la nature. Elle re\u00e7ut une formation acad\u00e9mique rigoureuse \u00e0 l'Acad\u00e9mie royale des beaux-arts de Su\u00e8de, o\u00f9 elle ma\u00eetrisa les m\u00e9thodes en vigueur de la peinture r\u00e9aliste, de l'illustration botanique et de la repr\u00e9sentation pr\u00e9cise. C'est cette formation rationnelle qui lui permit de conserver la structure et l'ordre lorsqu'elle se tourna plus tard vers l'abstraction, non pas pour les transposer dans le domaine non figuratif, mais pour les transposer. Les d\u00e9bats qui animaient les cercles intellectuels europ\u00e9ens de la fin du XIXe si\u00e8cle concernant l'\u00e9volution, la th\u00e9osophie et la science spirituelle lui fournirent un cadre de pens\u00e9e transcendant le monde visible.<\/p>\n\n\n\n Dans son processus cr\u00e9atif, Ackerlint ne fonctionnait pas par \u201c\u00a0\u00e9clairs d'inspiration\u00a0\u201d. Ses peintures abstraites \u00e9taient le fruit d'un travail de longue haleine, d'une planification syst\u00e9matique et d'un d\u00e9veloppement s\u00e9riel. Apr\u00e8s 1906, elle entra dans une phase de cr\u00e9ation intense, utilisant abondamment les cercles, les spirales, les structures concentriques et les compositions sym\u00e9triques. Dans ses \u0153uvres, le cercle constitue souvent le noyau organisateur, int\u00e9grant des \u00e9l\u00e9ments oppos\u00e9s et de multiples strates. Elle y incorporait la couleur, la ligne et les symboles, conf\u00e9rant \u00e0 la peinture une impression \u00e0 la fois de stabilit\u00e9 et de fluidit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Pour Ackerlint, le cercle est avant tout une structure \u201c non directionnelle \u201d. Contrairement \u00e0 la croix, au rectangle ou au triangle, le cercle n'a ni d\u00e9but ni fin, et ne met pas l'accent sur une hi\u00e9rarchie en termes de haut, bas, gauche ou droite. Cette caract\u00e9ristique en fait un vecteur id\u00e9al pour exprimer la pl\u00e9nitude et la continuit\u00e9. Dans son processus cr\u00e9atif, le cercle est souvent associ\u00e9 \u00e0 des syst\u00e8mes d'opposition binaires, tels que l'esprit et la mati\u00e8re, la f\u00e9minit\u00e9 et la masculinit\u00e9, l'explicite et l'implicite. Gr\u00e2ce \u00e0 la structure inclusive du cercle, ces oppositions s'inscrivent dans un m\u00eame syst\u00e8me, au lieu de s'exclure mutuellement.<\/p>\n\n\n\n L'importante s\u00e9rie de peintures d'Ackerlint, \u00ab\u00a0Peintures pour le Temple\u00a0\u00bb, illustre l'utilisation syst\u00e9matique des structures circulaires. Parmi elles, \u00ab\u00a0Les Dix Plus Grandes \u0152uvres\u00a0\u00bb pr\u00e9sente le processus g\u00e9n\u00e9rateur des diff\u00e9rentes \u00e9tapes de la vie \u00e0 une \u00e9chelle monumentale, avec des cercles et des spirales qui la parcourent, symbolisant la croissance, les cycles et le d\u00e9ploiement de la conscience. Les blocs de couleur et les lignes, d'apparence libre, ob\u00e9issent en r\u00e9alit\u00e9 \u00e0 l'ordre inh\u00e9rent de la structure circulaire, conf\u00e9rant aux formes abstraites une logique organisationnelle limpide.<\/p>\n\n\n\n Dans des \u0153uvres telles que les s\u00e9ries \u201c\u00a0Le Cygne\u00a0\u201d et \u201c\u00a0La Colombe\u00a0\u201d, le cercle acquiert une fonction d'harmonie et de transformation. Le noir et le blanc, le positif et le n\u00e9gatif, la division et l'unit\u00e9 sont souvent repr\u00e9sent\u00e9s visuellement par la juxtaposition, la superposition et la rotation de cercles. Ces \u0153uvres ne racontent pas d'histoires et ne s'appuient pas sur des r\u00e9cits symboliques, mais traduisent des probl\u00e9matiques philosophiques et spirituelles complexes en relations g\u00e9om\u00e9triques. Ici, le cercle n'est plus une simplification des objets naturels, mais un mod\u00e8le cognitif.<\/p>\n\n\n\n Dans l'histoire de l'art abstrait g\u00e9om\u00e9trique, la contribution d'Ackerlint est fondamentale. Avant Kandinsky, Mondrian et d'autres, elle avait d\u00e9j\u00e0 \u00e9labor\u00e9 un syst\u00e8me d'abstraction d'une grande maturit\u00e9, utilisant explicitement les formes g\u00e9om\u00e9triques pour exprimer des structures spirituelles et cognitives. Dans son \u0153uvre, le cercle n'est pas un style formel, mais un outil m\u00e9thodologique. \u00c0 travers le cercle, elle a d\u00e9montr\u00e9 que l'abstraction g\u00e9om\u00e9trique peut exprimer une vision du monde holistique, et non se limiter \u00e0 l'exploration de l'ordre formel.<\/p>\n\n\n\n Contrairement aux abstractions g\u00e9om\u00e9triques ult\u00e9rieures qui privil\u00e9giaient l'autonomie formelle, les cercles d'Aklint sont toujours li\u00e9s \u00e0 une structure de signification, mais cette signification n'est pas un symbole externe\u00a0; elle r\u00e9sulte plut\u00f4t de relations internes. Elle ne pr\u00e9sentait pas directement le cercle comme un symbole religieux, mais plut\u00f4t comme le fondement g\u00e9om\u00e9trique de l'int\u00e9gration des syst\u00e8mes et de la pr\u00e9sentation d'une logique g\u00e9n\u00e9rative. Cela conf\u00e8re \u00e0 son \u0153uvre une r\u00e9sonance intemporelle avec l'art syst\u00e9mique, la cartographie cognitive et m\u00eame la visualisation de donn\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n Historiquement, les \u0153uvres d'Ackerlint ont \u00e9t\u00e9 largement absentes du r\u00e9cit de l'art moderne du fait de leur conservation de son vivant. Cependant, leur r\u00e9examen a r\u00e9v\u00e9l\u00e9 que l'abstraction g\u00e9om\u00e9trique ne r\u00e9sulte pas d'un d\u00e9veloppement lin\u00e9aire, mais plut\u00f4t du d\u00e9ploiement parall\u00e8le de multiples courants intellectuels. Le syst\u00e8me abstrait d'Ackerlint, centr\u00e9 sur le cercle, constitue le plus ancien et le plus abouti de ces courants.<\/p>\n\n\n\n Dans une perspective contemporaine, l'abstraction circulaire d'Hilma Aklint n'est plus seulement une \u201c\u00a0pionni\u00e8re de la d\u00e9couverte\u00a0\u201d, mais un paradigme qui red\u00e9finit les possibilit\u00e9s de l'abstraction g\u00e9om\u00e9trique. Elle \u00e9l\u00e8ve le cercle au-del\u00e0 de l'esth\u00e9tique formelle, en faisant un langage structurel pour appr\u00e9hender la totalit\u00e9, les cycles et la g\u00e9n\u00e9ration. Dans l'histoire de l'art abstrait g\u00e9om\u00e9trique, sa contribution r\u00e9side non seulement dans son r\u00f4le de pionni\u00e8re, mais aussi dans l'approfondissement de sa r\u00e9flexion, faisant de la g\u00e9om\u00e9trie un v\u00e9ritable pont entre le monde visible et l'ordre invisible.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u5e0c\u5c14\u739b\u00b7\u963f\u514b\u6797\u7279\uff08Hilma af Klint\uff09 \u5e0c\u5c14\u739b\u00b7\u963f\u514b\u6797\u7279\uff081862\u20141944\uff09\u662f20\u4e16\u7eaa\u521d\u6700\u4e3a\u72ec\u7279\u3001 […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_crdt_document":"","footnotes":""},"class_list":["post-833","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/arttao.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/833","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/arttao.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/arttao.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arttao.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arttao.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=833"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/arttao.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/833\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":854,"href":"https:\/\/arttao.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/833\/revisions\/854"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/arttao.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=833"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}