{"id":2268,"date":"2026-03-18T19:52:42","date_gmt":"2026-03-18T19:52:42","guid":{"rendered":"https:\/\/arttao.net\/?page_id=2268"},"modified":"2026-03-18T19:52:42","modified_gmt":"2026-03-18T19:52:42","slug":"analisi-delle-opere-di-f2-19-tricia-strickfaden","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/arttao.net\/it\/f2-19-tricia-strickfaden%e4%bd%9c%e5%93%81%e5%88%86%e6%9e%90\/","title":{"rendered":"F2-19. Analisi del lavoro di Tricia Strickfaden"},"content":{"rendered":"
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Tricia Strickfaden si presta perfettamente all'analisi nell'ambito del modulo "stratificazione disallineata". A dire il vero, "stratificazione disallineata" non \u00e8 un termine che lei stessa utilizza pubblicamente, ma piuttosto una sintesi strutturale basata su diverse caratteristiche fondamentali che ricorrono frequentemente nel suo sito web ufficiale e nei materiali espositivi: composizione multistrato, forme sovrapposte, rapporti di spinta e attrazione, giustapposizione di trasparenza e opacit\u00e0 e rivelazione di tracce sottostanti. Le sue serie geometriche e moderniste enfatizzano entrambe la sovrapposizione di forme, l'intreccio di strati e l'uso di linee, colori e spazio per creare composizioni dinamiche. Pertanto, si adatta perfettamente al giudizio tipologico di "creazione di tensione visiva attraverso rapporti di stratificazione disallineati".<\/p>\n\n\n\n

Il percorso artistico di Strickfaden, partendo dal suo background creativo, spiega lo sviluppo di questo particolare linguaggio. Prima di dedicarsi professionalmente all'arte, ha lavorato a lungo nel design d'interni, e le fonti pubbliche menzionano ripetutamente la sua influenza dal design moderno, dallo stile di vita californiano, dagli ambienti urbani e dalle tendenze cromatiche contemporanee. Questa formazione nel design l'ha resa particolarmente sensibile alle proporzioni, allo spazio negativo, alla stratificazione, alle superfici materiche e all'ordine spaziale. Pertanto, non tratta le forme geometriche come simboli isolati, ma piuttosto come unit\u00e0 spaziali o moduli di design che ricombina. Questo spiega perch\u00e9 i suoi dipinti possiedono spesso una chiara qualit\u00e0 "progettata", pur mantenendo la casualit\u00e0 e la fluidit\u00e0 della pittura astratta.<\/p>\n\n\n\n

La cosiddetta "stratificazione disallineata" nelle sue opere si manifesta principalmente nel fatto che le relazioni tra le forme non sono perfettamente allineate, ma piuttosto volutamente sfalsate, sovrapposte, oscurate e intersecate. Nella sua presentazione pubblica, l'artista afferma esplicitamente che le sue opere sono composte da pi\u00f9 strati, che permettono alle forme di sovrapporsi e di "spingersi indietro e tirarsi in avanti" visivamente. Questa \u00e8 la caratteristica strutturale pi\u00f9 cruciale della stratificazione disallineata: ogni strato non rimane statico nella propria posizione, ma genera ritmo attraverso la sua relazione disassata con gli altri strati. Gli spettatori non vedono un singolo piano, ma molteplici strati visivi che sono sfalsati, interrotti e riassemblati. Grazie a questo sfalsamento stratificato, l'immagine non si trasforma in un rigido puzzle geometrico, ma crea piuttosto un senso di spazio, come avanzamento, arretramento, fluttuazione e sospensione.<\/p>\n\n\n\n

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I materiali e le tecniche che utilizza rafforzano questa impressione. Sia il suo sito web che la galleria spiegano che l'artista crea innanzitutto uno strato di base materico su una tela a tecnica mista, per poi applicare una base minimalista, seguita da un secondo strato e da successivi strati di forme moderne; questi strati vengono sovrapposti attraverso trattamenti traslucidi, texture create con la spatola, una sottile esposizione dello strato di base e tecniche di collage. Pertanto, per lei, gli "strati" non sono semplici concetti, ma vere e proprie realt\u00e0 visive: alcuni strati sono costituiti da colori tenui e sfumati, altri da forme geometriche dai contorni netti, altri ancora da tracce lineari, e altri ancora ricordano ricordi rimasti dopo essere stati cancellati. Poich\u00e9 lo strato di base non viene mai completamente nascosto, i suoi dipinti danno sempre l'impressione di un altro dipinto celato al di sotto, con il dipinto superiore che lo copre solo temporaneamente; questa "preistoria non levigata" \u00e8 una fonte fondamentale dell'effetto a strati.<\/p>\n\n\n\n

L'uso del colore da parte di Strickfaden \u00e8 un elemento cruciale del suo stile stratificato e disallineato. Spesso accosta tonalit\u00e0 neutre e linee pastello a forme postmoderne pi\u00f9 vivaci, creando strati anzich\u00e9 un'applicazione uniforme: i colori pi\u00f9 chiari ricordano supporti opachi, quelli pi\u00f9 chiari fogli strutturali aggiunti in seguito, e le linee sottili fungono da connessioni o confini tra gli strati. I testi ufficiali menzionano specificamente l'abbinamento di tonalit\u00e0 neutre con forme postmoderne vibranti e l'uso di delicate linee pastello e texture rivelatrici per costruire una narrazione. In altre parole, il suo uso del colore non \u00e8 meramente esteticamente piacevole, ma serve a separare visivamente e al contempo interconnettere i diversi strati. Il colore diventa quindi uno strumento di "stratificazione" e "disallineamento".<\/p>\n\n\n\n

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Se confrontiamo il suo lavoro con la classificazione interna dell'astrazione geometrica, Strickfaden non appartiene ai freddi sistemi astratti che trionfano attraverso l'ordine e la simmetria assoluti. \u00c8 pi\u00f9 vicina a una "geometria lirica con una struttura progettuale": forme chiare, ma non rigide; strutture definite, ma non chiuse; stratificazioni ricche, ma non sovraffollate. I titoli delle sue opere, come *Bauhaus Blue*, *Catch My Drift* e *Venice to Malibu*, elencate dalla CODA Gallery, rivelano inoltre che non persegue una logica puramente matematica e priva di titolo, ma piuttosto collega la stratificazione geometrica a citt\u00e0, coste, musica ed esperienze emotive. In questo modo, la sua stratificazione non \u00e8 meramente un trattamento formale, ma veicola anche un senso di vita e di memoria emotiva.<\/p>\n\n\n\n

Pertanto, collocare Tricia Strickfaden all'interno del "Modulo Stratificato Dislocato" \u00e8 appropriato. L'aspetto pi\u00f9 rappresentativo della sua opera non \u00e8 l'invenzione di una singola forma geometrica, bens\u00ec l'integrazione di geometria, collage, texture, strati trasparenti, ordine progettuale e casualit\u00e0 in una struttura ariosa e stratificata. Il suo lavoro dimostra che l'astrazione geometrica non si limita necessariamente a una natura fredda, lineare e chiusa; pu\u00f2 anche creare un linguaggio spaziale pi\u00f9 flessibile, fluido e contemporaneo attraverso lo spostamento, la sovrapposizione, l'esposizione, la compensazione e la spinta e trazione. Questo \u00e8 precisamente il suo valore rappresentativo in questo modulo.<\/p>\n\n\n\n

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