E2-5. 딜 힐데브랜드

유사점: 구성 논리의 구체화, 그리고 허구적 건축물과 공간의 해체 및 재구성. 캐나다 작가 딜 힐데브랜드의 작품은 건설 현장의 세부적인 모습들을 포착하고 유화 물감을 여러 겹으로 겹치고 다듬는 물리적 기법을 통해 회화 표면과 3차원적 착시 사이의 균형을 무너뜨립니다. 그의 기법은 "건축적 공간"과 "겹겹이 쌓인 깊이"라는 측면에서 아서 도르발의 기하학적 구성과 매우 유사합니다.

창의적인 방법: 건축 시공 도면 스타일의 추론과 "창문"의 논리

힐데브란트의 창작 방식은 회화 행위를 구성 과정으로 모방하는 데 있다. 그녀의 작품에 담긴 논리는 단순히 시각적 표현에 그치는 것이 아니라, 공간의 소유권을 탐구하는 물리적 실험이다.

“"창"과 프레임의 위상 실험: 힐데브란트의 핵심 기법은 '창문'을 구성의 기본 단위로 사용하는 것입니다. 그는 이미지 내에 여러 개의 겹쳐진 직사각형 프레임을 배치하여 건축물 외관의 창문 논리를 모방합니다. 이러한 기법은 전통적인 풍경화의 단일 시점을 탈피합니다. 관람자는 겹쳐진 프레임의 네트워크 안에 놓이게 되어, 자신이 '밖을 보고 있는 것'인지 '걸려 있는 건축 설계도를 보고 있는 것'인지 분간할 수 없게 됩니다. 이 방법은 평면적인 기하학적 형태를 '가림 관계'를 가진 물리적 장벽으로 변형시켜, 끊임없이 파편화되고 재조합되는 도시 환경의 시점을 시뮬레이션합니다.
물리적 사포질 및 침식(고고학적 사포질): 그의 창작 과정은 물감 층을 물리적으로 광범위하게 파괴하는 것을 포함합니다. 그는 먼저 수십 겹의 두꺼운 물감을 칠한 다음, 사포, 스크레이퍼, 기타 도구를 사용하여 부분적으로 다듬습니다. 이러한 방법은 회화의 덧칠 방식에서 벗어나, 마치 고고학적 발굴처럼 깊이를 더하는 감산 방식을 추구합니다. 밑바탕에 묻혀 있던 색을 드러냄으로써, 그는 풍화된 벽이나 찢어진 포스터 벽과 같은 질감을 만들어냅니다. 이는 도르발의 "배양" 논리를 반영하는데, 도르발의 접근 방식이 안쪽에서 바깥쪽으로 겹겹이 쌓아 올리는 것이라면, 힐데브란트의 접근 방식은 바깥쪽에서 안쪽으로 파헤치는 것입니다.
허구적 관점과 공간적 붕괴: 힐데브란트는 상반되는 원근법을 사용하여 "불가능한 공간"을 구성합니다. 그는 완전히 평평한 색 블록 옆에 깊이감이 강한 기하학적 블록을 배치합니다. 이러한 기법은 뇌의 깊이 정보 처리 시스템에 충돌을 일으킵니다. 공간적 매개변수의 이러한 조작은 구조물이 순식간에 무너지거나 새로 만들어지는 듯한 역동적인 착시 현상을 만들어냅니다.

양식적 특징: 모더니즘적 폐허, 연극성, 촉각적 재료

힐데브란트의 화풍은 산업 시대의 애도감을 담은 무겁고 엄숙한 시각적 특징을 보여준다.

모더니즘의 해체 (포스트모던의 폐허): 그의 화풍은 르 코르뷔지에의 건축 미학을 현대적으로 재해석한 것이다. 그의 작품에서 핵심적인 특징은 기하학적 구조의 "불완전함"이다. 그의 그림에는 종종 비계, 나무 지지대, 또는 미완성된 벽처럼 보이는 것들이 묘사된다. 이러한 화풍적 특징은 그의 작품에서 "질서"와 "혼돈" 사이의 중요한 경계를 설정한다. 수학적으로 엄밀한 구성을 지닌 그의 그림은 동시에 쇠락이나 파괴의 분위기를 풍기며 인간 생활 공간의 불안정성을 반영한다.
연극적 공간 깊이: 힐데브란트의 작품은 강렬한 "무대 세트" 같은 느낌을 자아낸다. 그는 빛과 그림자의 강렬한 대비(강력한 스포트라이트 조명을 모방하는 것과 같은)를 활용하여 기하학적인 모서리를 강조한다. 이러한 스타일적 특징은 차가운 건축 요소에 극적인 긴장감을 불어넣는다. 관람객은 더 이상 방관자가 아니라, "건축 역사"가 펼쳐지는 무대 가장자리에 서 있는 듯한 느낌을 받게 된다.
물리적 표면의 촉각적 균형: 전체적인 구성이 매우 복잡함에도 불구하고, 힐데브란트는 극도로 평면적인 표현과 거친 임파스토(두꺼운 물감) 사이의 균형을 탁월하게 유지한다. 이러한 균형감각은 작품이 "이미지"인지 "사물"인지에 대한 모호함을 만들어낸다. 이러한 스타일은 도르발의 가벼움과 투명함과 대조를 이룬다. 도르발은 빛의 흐름을 추구하는 반면, 힐데브란트는 바위와 같은 물질의 밀도를 추구한다.

재료 적용: 석고 질감, 산업용 페인트 및 유기 용제 간의 상호 작용

힐데브란트는 캔버스를 축소된 지질 단층으로 보고 재료를 선택하는 데 있어 "건설 현장"의 재료에 대한 예리한 감수성을 보여준다.

아크릴 수지와 석고(제소)를 겹겹이 쌓아 올린 구조: 그는 고밀도 아크릴 수지와 전통적인 석고 바탕재를 광범위하게 사용하여 콘크리트나 회반죽 벽과 유사한 물리적 질감을 구현합니다. 젖은 재료를 누르고 긁어내는 과정을 통해 캔버스 표면에 사실적인 굴곡을 만들어냅니다. 이러한 재료 적용 방식은 '회화'를 '부조'로 변모시킵니다.
산업용 용제의 화학적 마모: 힐데브란트는 종종 테레빈유나 다른 산업용 용제를 사용하여 마른 페인트 층을 부분적으로 녹입니다. 이 기법은 안료의 안정성을 무너뜨려 마치 누수된 건물의 그림자나 화학 반응 후의 흔적처럼 얼룩덜룩한 효과를 만들어냅니다. 이러한 재료 안정성의 파괴는 각 형상의 가장자리에 CNC 기계의 차가운 손길이 아닌 시간의 흔적을 남기도록 합니다.
캔버스와 견고한 후면 패널의 조합: 두꺼운 물감층과 사포질과 같은 제작 과정에서 발생하는 압력을 견디기 위해, 그는 일반적으로 매우 견고한 대형 캔버스를 선택하고 강철이나 무거운 나무 프레임을 추가합니다. 이러한 견고한 바탕재에 대한 의존은 그의 작품에 전시 공간에서 벽과 같은 물리적 무게감을 부여하여, 관람객들이 공간을 인지할 때 작품의 거부할 수 없는 물성을 고려하게 만듭니다.