E3-3. जीसस पेरिया

स्पॅनिश कलाकार जेसुस पेरिया यांचे कार्य, किमान भौमितिक आकार आणि सूक्ष्म पोत-स्तरांच्या रचनेद्वारे, डिजिटल तर्कशुद्धता आणि सेंद्रिय स्पर्शानुभूती यांमधील विरोधाचे विघटन करते. त्यांच्या पद्धती आर्थर डोरवाल यांच्या भौमितिक दृष्टिकोनाशी मिळत्याजुळत्या आहेत, आणि त्या "औपचारिक कठोरता" व "अवकाशाचे सखोल अन्वेषण" यांमध्ये उच्च पातळीचा सौंदर्यात्मक सुसंवाद साधतात. तथापि, पेरिया अधिक "शांत" आणि "काव्यात्मक" पद्धतीद्वारे अमूर्ततेला संतुलनाच्या एका शुद्ध प्रयोगात रूपांतरित करतात.

सृजनशील पद्धती: डिजिटल-चालित आणि हस्तनिर्मित दृष्टिकोनांचे संकरित तर्कशास्त्र

परेरा यांची सर्जनशील प्रक्रिया म्हणजे 'अचूक अल्गोरिदम' आणि 'प्रत्यक्ष हाताने साधलेला योगायोग' यांच्यात वारंवार उडी मारण्याची प्रक्रिया आहे. त्यांच्या निर्मितीचे तर्कशास्त्र अंतर्ज्ञानाने सुरू होत नाही, तर ते अवकाशाच्या मालकी हक्काचा एक बौद्धिक प्रयोग आहे.

डिजिटल रेखाटन आणि आकारिक उत्क्रांती: पेरेरा यांचा मुख्य दृष्टिकोन म्हणजे सुरुवातीच्या 'अवकाशीय स्थिती'साठी डिजिटल साधनांचा वापर करणे. ते स्क्रीनवर भौमितिक प्रमाणांची असंख्य गणिते करतात; ही एक अशी पद्धत आहे जी पारंपरिक अमूर्त चित्रकलेतील प्रमाणांची संदिग्धता दूर करते. प्रत्येक आयत, वर्तुळ किंवा रेषेमध्ये मायक्रोमीटर-स्तरावर समायोजन करून, ते एक तार्किकदृष्ट्या सुस्पष्ट दृश्य रचना तयार करतात. हे डोरवाल यांच्या 'उष्मायन' तर्कासारखेच आहे—पेरेरा सर्वप्रथम डिजिटल अवकाशात सर्वात परिपूर्ण संरचनात्मक साचा 'उष्मायित' करतात.
कोलाज-आधारित टेक्टॉनिक्स: त्यांच्या सर्जनशील प्रक्रियेत विस्तृत भौतिक कोलाजचा समावेश असतो. रचना निश्चित केल्यानंतर, परेरा तिचे स्वतंत्र भौमितिक घटकांमध्ये विभाजन करतात आणि वेगवेगळ्या पोत किंवा छटा असलेल्या साहित्याचा वापर करून त्यांची पुनर्रचना करतात. हे तंत्र सपाट चित्रकलेचा एकसुरी पोत मोडून काढते. सूक्ष्म विस्थापन आणि आच्छादनांद्वारे, ते "आकार एकमेकांना ढकलत असल्याचा" आभास निर्माण करतात. भौमितिक आकारांमधील अदृश्य दाब प्रेक्षकांना जाणवतो, जणू काही प्रत्येक पृष्ठभाग कॅनव्हासवर आपले अंतिम स्थान शोधत आहे.
कडांना सूक्ष्मपणे जुळवून घेण्याचे सौंदर्यशास्त्र: पेरेया भौमितिक कडांच्या हाताळणीबाबत अत्यंत संवेदनशील आहेत. ते जाणीवपूर्वक हाताने कोरलेल्या अत्यंत सूक्ष्म खुणा तशाच ठेवतात किंवा विशिष्ट जोडबिंदूंवर रेषांना जवळजवळ न दिसण्याजोगे तुटू देतात. हे तंत्र, बंद आकाराच्या तुलनेत अधिक गतिशील दृश्य खोली निर्माण करण्यासाठी "दृष्टीविषयक भरपाई"चा वापर करून, पाहणाऱ्याच्या मेंदूला तो आकार पूर्ण करण्यास भाग पाडते.

शैलीत्मक वैशिष्ट्ये: किमानवादी वास्तुकला, जागेची शांत जाणीव आणि पोत यांच्यातील नैसर्गिक संतुलन.

परेरा यांची शैली अत्यंत स्वच्छ, गंभीर आणि तात्विक दृष्ट्या चिंतनशील दृश्य गुणवत्ता सादर करते, जी जटिल वास्तवाला भौमितिक सत्यांमध्ये सोपे करते.

“एक ”मूक” दृश्यात्मक कथन: परेरा यांच्या शैलीचे सर्वात लक्षवेधी वैशिष्ट्य म्हणजे त्यांच्या चित्रांमधील शांतता. लक्ष विचलित करणारी सजावट आणि रंगांचा तीव्र विरोधाभास टाळून, त्यांच्या कलाकृती झेन-सदृश अवकाशीय वातावरण सादर करतात. हे शैलीगत वैशिष्ट्य त्यांच्या कलाकृतींना "विचारांचे पात्र" म्हणून स्थापित करते. रंग अनेकदा बेज, राखाडी, गडद निळा किंवा सौम्य मातीसारख्या पिवळ्या रंगांपुरते मर्यादित असतात, जे नैसर्गिक प्रकाशात वास्तुशिल्पीय दगडावरील प्रकाश आणि सावलीच्या खेळाचे अनुकरण करतात आणि कालातीत स्थिरतेची भावना व्यक्त करतात.
सकारात्मक आणि नकारात्मक जागेची निरपेक्ष समानता: त्यांच्या शैलीचे वैशिष्ट्य म्हणजे 'शून्यता' निर्माण करणे. परेरा यांच्या तर्कानुसार, रंगहीन भागांना भौमितिक ठोकळ्यांइतकेच दृश्य महत्त्व असते. हे शैलीगत वैशिष्ट्य पार्श्वभूमी आणि विषय यांच्यातील श्रेणीबद्ध संबंध काढून टाकते. प्रेक्षक पाहत असताना, त्यांची नजर सतत 'आकार' आणि 'शून्यता' यांच्यामध्ये फिरत राहते, ज्यामुळे 'अस्तित्व' आणि 'अनस्तित्व' यावर एक तात्त्विक चिंतन निर्माण होते.
सेंद्रिय संतुलन: मॅक्स बीअरच्या यांत्रिक अचूकतेच्या तुलनेत, परेरा यांची शैली "जीवनाच्या सुव्यवस्थेवर" भर देते. तिच्या कठोर रचनेनंतरही, त्यांच्या शैलीतील मृदू कडा आणि नैसर्गिक रंगछटांमुळे भौमितिक आकार जमिनीतून उगवणाऱ्या अवशेषांच्या तुकड्यांसारखे दिसतात. संतुलनाची ही भावना "आधुनिक रचना" आणि "प्राचीन टोटेमवाद" यांच्या दरम्यान या कलाकृतीला एक अद्वितीय स्थान देते, आणि काळाच्या पलीकडे जाणाऱ्या एका प्रकारच्या आदिम सौंदर्याचे पुनरुत्पादन करते.

वापरलेले साहित्य: जाड आर्ट पेपर, विविध शाई आणि ग्राफाइटच्या पोतांची एक सुमधुर रचना.

परेरा आपल्या साहित्य निवडीतून 'कागदाच्या भौतिक गुणधर्मां'बद्दलचे तीव्र आकर्षण दाखवतात आणि आपल्या कलाकृतींना प्रकाशाच्या कोनानुसार बदलणारी लघु भूदृश्ये मानतात.

कागदाला 'त्वचा' म्हणण्याचा रूपक: तो विशेष पोत आणि उच्च वजनाचे आर्ट पेपर्स वापरण्यास प्राधान्य देतो. या दृष्टिकोनामुळे 'कॅनव्हास'चे एका स्पर्शक्षम 'शरीरात' रूपांतर होते. परेरा प्रकाशाला पकडण्यासाठी कागदाच्या पृष्ठभागावरील सूक्ष्म तंतूंचा उपयोग करतो, ज्यामुळे थर दिल्यानंतर रंगांना पृष्ठभागावर चिकटलेल्या पावडरसारखा दाणेदार स्पर्श मिळतो. कागदाचा पांढरेपणा हा केवळ एक रंग नसून, तो एक श्वास घेणारा भौतिक आधारही आहे.
औद्योगिक शाई आणि हस्तनिर्मित ग्राफाइट यांच्यातील लढाई: परेरा अनेकदा उच्च-सुस्पष्ट डिजिटल इंकजेट प्रिंटिंगला कच्च्या, हाताने लावलेल्या ग्राफाइटसोबत जोडतात. हे तंत्र डिजिटल कलाकृतीमधील थंडपणा दूर करते. ग्राफाइटमुळे आलेली धातूसारखी चमक शाईच्या मॅट पोताच्या अगदी विरुद्ध असते, ज्यामुळे एक लक्षवेधी दृश्य विरोधाभास निर्माण होतो आणि चित्राची खोली व परिमाण वाढते. कागदावर वारंवार घासून आणि दाबून, ते रंगाला तंतूंमध्ये खोलवर शिरू देतात, ज्यामुळे प्राचीन वास्तुकलेच्या भिंतींची आठवण करून देणारा एक जीर्ण पोत तयार होतो.
पोत नमुना आणि पुनर्रचना: भौमितिक ठोकळ्यांचे अंतर्गत तपशील अधिक समृद्ध करण्यासाठी, तो संगमरवर, काँक्रीट किंवा गंजलेल्या धातूच्या पोतांची छायाचित्रे गोळा करून त्यांचे कमी-सॅचुरेशनच्या ग्राफिक्समध्ये रूपांतर करत असे. साहित्य वापरण्याच्या या पद्धतीमुळे साध्या भौमितिक आकारांना एक 'भौतिक जाडी' प्राप्त होते, ज्यामुळे मूळचे सपाट असलेले रंगांचे ठोकळे वजनदार, कापलेल्या वास्तुशास्त्रीय घटकांसारखे दिसू लागतात.