आर्टताओ डॉट नेट

कार्मेन हेरेरा यांचे १९५९ मध्ये रंगवलेले *ब्लांको य वेर्दे* हे चित्र आता न्यूयॉर्क येथील व्हिटनी म्युझियम ऑफ अमेरिकन आर्टच्या संग्रहात आहे. कॅनव्हासवर ॲक्रिलिक रंगात रंगवलेल्या या चित्राचे माप अंदाजे १७३ × १५३.७ सेमी आहे. संग्रहालयाच्या नोंदीनुसार, ही कलाकृती दोन कॅनव्हासची असून, त्यांच्या दीर्घकाळ चाललेल्या "ब्लांको य वेर्दे" मालिकेतील एक महत्त्वाची सुरुवातीची कलाकृती आहे. कालक्रमानुसार, हे चित्र हेरेरा यांची परिपक्व, टोकदार भौमितिक भाषा स्पष्टपणे दर्शवते: कमीत कमी रंग, एक किमानवादी रचना, स्पष्ट सीमा आणि कॅनव्हासलाच रचनेचा एक भाग म्हणून दिलेली भूमिका.

जर आपण या कलाकृतीचे 'कर्ण छेद' या संकल्पनेच्या चौकटीत विश्लेषण केले, तर तिचे वैशिष्ट्य अधिकच ठळकपणे दिसून येते. वरवर पाहता, हे चित्र जवळजवळ पूर्णपणे एक मोठा पांढरा भाग आणि एक टोकदार हिरवा त्रिकोण आहे, परंतु त्याची खरी ताकद या कर्ण त्रिकोणी छेदातून येते. हे केवळ एका स्थिर चित्राला कर्ण कोनातून दिलेली सजावट नाही, तर पांढऱ्या प्रतलात कर्ण दिशेने केलेला एक थेट छेद आहे, जो मूळच्या शांत आणि पूर्ण आयताकृती जागेला दोन भागांत विभाजित करतो. व्हिटनी म्युझियमच्या मार्गदर्शित दौऱ्यात विशेषतः असे नमूद केले आहे की, या कलाकृतीमधील हिरव्या आकाराला पांढऱ्या प्रतलातील एक 'छेद' किंवा 'तुकडा' म्हणून समजू शकतो, जणू काही ती जागाच एका कोनातून फाडून उघडली गेली आहे. यामुळे, ही कलाकृती केवळ एक साधी द्विरंगी रचना नसून, एका कर्ण छेदाने सुरू झालेली एक अवकाशीय संरचना आहे.

या कलाकृतीचा सर्वात महत्त्वाचा पैलू हा आहे की, हेरेरा यांनी तिरकस आकाराला एक तरंगता नमुना न मानता, त्याला त्याच्या आधाराच्या भौतिक सीमांशी एक अचूक संबंध प्रस्थापित करण्याची संधी दिली. व्हिटनी युनिव्हर्सिटीच्या डॅना मिलर यांनी मार्गदर्शित दौऱ्यादरम्यान स्पष्टपणे निदर्शनास आणून दिले की, दोन कॅनव्हासमधील जोड हिरव्या त्रिकोणाच्या तळाशी अचूकपणे जुळतो. यावरून असे सूचित होते की, कलाकाराने जाणीवपूर्वक कॅनव्हासच्या कडा, रचनात्मक जोड, रेषेची दिशा आणि रंगांच्या आकारांना रचनेत सहभागी होऊ दिले. दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे झाल्यास, हिरव्या त्रिकोणाचे सामर्थ्य केवळ त्याच्या तिरकसपणात नाही, तर कॅनव्हासच्या भौतिक रचनेचा उपयोग करून 'कापण्या'ला एका दृश्य परिणामातून एका खऱ्या रचनात्मक तर्कात कसे रूपांतरित केले जाते, यात आहे. येथे आकार, कडा, जोड आणि दिशा हे वेगवेगळे घटक नाहीत, तर ते एकत्रितपणे एक एकसंध प्रतिमा तयार करतात.

औपचारिकदृष्ट्या, 'ब्लँको य वेर्दे'चे वैशिष्ट्य त्याच्या अत्यंत संयमामध्ये आहे. या चित्रात केवळ पांढरा आणि हिरवा रंग वापरला आहे, त्यात जवळजवळ कोणतेही ब्रशस्ट्रोक किंवा अनावश्यक सजावट नाही, तरीही हा संयम तिरकस तणावाला कमाल मर्यादेपर्यंत वाढवतो. स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्युझियमने या मालिकेच्या प्रस्तावनेत नमूद केले आहे की, हेरेरा "अवकाशीय तणाव आणि गती" निर्माण करण्यासाठी पांढरा आणि हिरवा रंग, तसेच टोकदार त्रिकोणी आकारांचा वापर करतात. ते यावर जोर देतात की कॅनव्हासची कडा स्वतःच त्रिकोणाची किमान एक बाजू निश्चित करण्यास हातभार लावते. हे मूल्यांकन आश्चर्यकारकपणे अचूक आहे: येथे पांढरा रंग कोरा नाही, तर हिरव्या त्रिकोणी भागामुळे सक्रिय झालेले एक अवकाशीय क्षेत्र आहे; हिरवा रंग केवळ रंगाचा एक ठोकळा नाही, तर पांढऱ्या जागेला झुकण्यास, संकुचित होण्यास आणि सरकण्यास प्रवृत्त करणारी एक तिरकस शक्ती आहे. प्रेक्षकाला पांढऱ्या पार्श्वभूमीवर चिकटवलेला त्रिकोण दिसत नाही, तर एक पांढरे प्रतल तिरकसपणे विभागले गेल्याचा क्षण दिसतो.

यामुळेच हेरेराच्या कलाकृतींमध्ये नेहमीच एक प्रकारची वास्तुशास्त्रीय स्पष्टता का असते, हे स्पष्ट होते. व्हिटनीच्या मार्गदर्शित दौऱ्यात असे नमूद केले आहे की, तिची पार्श्वभूमी वास्तुशास्त्राची आहे, त्यामुळे तिची चित्रे अनेकदा "अवकाशात छेद" केल्यासारखी दिसतात आणि ती वारंवार द्विमितीय प्रतिमांना त्रिमितीय दृष्टिकोनातून हाताळते. *ब्लँको य वेर्दे* हे या विचारसरणीचे एक प्रातिनिधिक उदाहरण आहे: हिरवे त्रिकोण वस्तूंचे वर्णन करत नाहीत, तर ते संघटन शक्ती दर्शवतात; पांढरी पार्श्वभूमी ही केवळ पार्श्वभूमी नसून, कापलेले, विभागलेले आणि पुनर्रचित केलेले एक संपूर्ण प्रतल आहे. त्यामुळे, या कलाकृतीमधील "कर्णरेषीय छेदाचा घटक" ही केवळ एक रचना-तंत्र नसून, एक अवकाशीय संकल्पना आहे—सर्वात सोप्या तिरकस पाचरांचा वापर करून, आयताकृती प्रतिमेला स्थिर अवस्थेतून तणावपूर्ण अवस्थेत ढकलणे, आणि नंतर कडांवरील नियंत्रणाचा वापर करून हा तणाव पुन्हा स्थिर करणे.

आजच्या सर्जनशील दृष्टिकोनातून पाहिल्यास, 'ब्लांको य वेर्दे' हे 'कर्ण प्रवेश मॉड्यूल'साठी एक अत्यंत थेट प्रेरणास्थान आहे. हे चित्र दाखवून देते की कर्ण प्रवेश हा गुंतागुंतीच्या कर्ण रेषा, तीव्र विरोधाभास किंवा अनेक स्तरांवर अवलंबून असतोच असे नाही; संपूर्ण चित्राचा पाहण्याचा मार्ग पुनर्रचित करण्यासाठी एक पुरेसा अचूक त्रिकोणी भाग पुरेसा असतो. अधिक महत्त्वाचे म्हणजे, हेरेरा आपल्याला आठवण करून देतात की खऱ्या अर्थाने प्रभावी कर्ण रचना केवळ नमुन्यामध्येच अस्तित्वात नसतात, तर त्या कॅनव्हासच्या कडा, शिवण, मॉड्यूलर जोडणी आणि आधार पद्धती यांच्या संयोगाने देखील तयार केल्या पाहिजेत. याच कारणामुळे, ही १९५९ सालची कलाकृती केवळ हेरेराच्या 'ब्लांको य वेर्दे' मालिकेतील एक प्रातिनिधिक नमुनाच नाही, तर कर्ण प्रवेशाला एका सपाट स्वरूपातून अवकाशीय संरचनेच्या तत्त्वापर्यंत उंचावण्याचे एक उत्कृष्ट उदाहरण देखील आहे.

पाठ F2-18: कार्मेन हेरेरा यांच्या साहित्यकृतींचे विश्लेषण (वाचन ऐकण्यासाठी क्लिक करा)

हे

कार्मेन हेरेरा यांचे *ब्लांको य वेर्दे*, जे १९५९ मध्ये रंगवले गेले आणि आता न्यूयॉर्कमधील व्हिटनी म्युझियम ऑफ अमेरिकन आर्टच्या संग्रहात आहे, हे अंदाजे १७३ × १५३.७ सेमी मापाचे कॅनव्हासवरील एक ॲक्रेलिक चित्र आहे. संग्रहालयाच्या नोंदीनुसार, ही कलाकृती दोन कॅनव्हासची असून त्यांच्या दीर्घकाळ चाललेल्या "ब्लांको य वेर्दे" मालिकेतील एक महत्त्वाची सुरुवातीची कलाकृती आहे. कालक्रमानुसार, हे चित्र हेरेरा यांची परिपक्व, टोकदार भौमितिक भाषा स्पष्टपणे दर्शवते: कमीत कमी रंग, एक किमानवादी रचना, स्पष्ट सीमा आणि कॅनव्हासलाच रचनेचा एक भाग म्हणून पाहणे. "डायगोनल कट-इन मॉड्यूल"च्या चौकटीत याचे विश्लेषण केल्यास, त्याचे वैशिष्ट्य लक्षणीय आहे. वरवर पाहता, कॅनव्हास जवळजवळ पूर्णपणे एका मोठ्या पांढऱ्या भागाचा आणि एका टोकदार हिरव्या त्रिकोणाचा बनलेला आहे, परंतु त्याची खरी ताकद या तिरकस त्रिकोणी छेदातून येते. तो केवळ एका स्थिर रचनेला तिरकस कोनाने सुशोभित करत नाही; उलट, ते थेट पांढऱ्या प्रतलाला तिरकसपणे छेदते, आणि मूळच्या शांत व पूर्ण आयताकृती क्षेत्राचे दोन भाग करते. व्हिटनी म्युझियमच्या मार्गदर्शित दौऱ्यात विशेषतः असे नमूद केले आहे की, या कलाकृतीतील हिरव्या आकारांना पांढऱ्या प्रतलावरील "काप" किंवा "फाटलेले भाग" म्हणून समजले जाऊ शकते, जणू काही अवकाशच एका कोनातून फाडून उघडले गेले आहे. त्यामुळे, ही कलाकृती एक साधी द्विरंगी रचना नसून, तिरकस पाचरांनी सुरू केलेली एक अवकाशीय संरचना आहे. या कलाकृतीचा सर्वात महत्त्वाचा पैलू हा आहे की, हेरेरा यांनी तिरकस आकारांना पृष्ठभागावरील तरंगणारे नमुने म्हणून न मानता, त्यांना आधारभूत संरचनेच्या भौतिक सीमांशी एक अचूक संबंध प्रस्थापित करण्याची संधी दिली. व्हिटनी म्युझियमच्या डॅना मिलर यांनी मार्गदर्शित दौऱ्यात स्पष्टपणे नमूद केले आहे की, दोन कॅनव्हासमधील जोड हिरव्या त्रिकोणाच्या तळाशी अचूकपणे मिळतो, जे हे दर्शवते की कलाकाराने कॅनव्हासच्या कडा, संरचनात्मक जोड, रेषांची दिशा आणि रंगांच्या आकारांना या रचनेत जाणीवपूर्वक सहभागी करून घेतले आहे. दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे तर, हिरवा त्रिकोण केवळ तिरकस असल्यामुळेच प्रभावी नाही, तर तो कॅनव्हासच्या भौतिक रचनेचा वापर करून त्या 'कापण्याला' एका दृश्य परिणामातून एका खऱ्या रचनात्मक तर्कात रूपांतरित करतो. येथे आकार, कडा, जोड आणि दिशा वेगळे नसून, ते एकसंध प्रतिमा तयार करतात. औपचारिकदृष्ट्या, 'ब्लँको य वेर्दे'ची प्रतिभा त्याच्या अत्यंत संयमामध्ये आहे. या चित्रांमध्ये केवळ पांढरा आणि हिरवा रंग वापरला आहे, त्यात जवळजवळ कोणतेही ब्रशस्ट्रोक किंवा अनावश्यक सजावट नाही, परंतु हा संयम तिरकस तणावाला कमाल मर्यादेपर्यंत वाढवतो. स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्युझियमने या मालिकेच्या प्रस्तावनेत नमूद केले आहे की, हेरेरा "अवकाशीय तणाव आणि गती" निर्माण करण्यासाठी तीक्ष्ण त्रिकोणी आकारांसोबत पांढरा आणि हिरवा रंग वापरतात, आणि यावर जोर देतात की कॅनव्हासची कडा स्वतःच त्रिकोणाची किमान एक बाजू निश्चित करण्यास हातभार लावते. हे मूल्यांकन आश्चर्यकारकपणे अचूक आहे: येथे पांढरा रंग कोरा नाही, तर हिरव्या पट्ट्यांनी सक्रिय केलेले एक अवकाशीय क्षेत्र आहे; हिरवा रंग हा रंगाचा एक ठोकळा नसून, पांढऱ्या जागेला झुकण्यास, संकुचित होण्यास आणि सरकण्यास प्रवृत्त करणारी एक तिरकस शक्ती आहे. प्रेक्षकाला जे दिसते ते पांढऱ्या पार्श्वभूमीवर चिकटवलेला त्रिकोण नसून, एक असा क्षण आहे जेव्हा एक पांढरे प्रतल तिरकसपणे कापले जाते. यामुळेच हेरेराच्या कलाकृतींमध्ये नेहमीच एक जवळजवळ वास्तुशास्त्रीय स्पष्टता का असते, हे देखील स्पष्ट होते. व्हिटनीच्या मार्गदर्शित दौऱ्यात असा उल्लेख आहे की, तिची पार्श्वभूमी वास्तुशास्त्रीय आहे, त्यामुळे तिची चित्रे अनेकदा "अवकाशातील छेदनासारखी" दिसतात आणि ती वारंवार द्विमितीय प्रतिमांना त्रिमितीय दृष्टिकोनातून हाताळते. "ब्लँको य वेर्दे" हे या विचारसरणीचे एक उत्तम उदाहरण आहे: हिरवे त्रिकोण वस्तूंचे वर्णन करत नाहीत, तर शक्तींना संघटित करतात; पांढरी पार्श्वभूमी केवळ एक पडदा नसून, एकच, कापलेले, विभागलेले आणि पुनर्रचित प्रतल आहे. त्यामुळे, या कलाकृतीमधील "तिरकस छेदाचा घटक" ही केवळ एक रचना-तंत्र नसून, एक अवकाशीय संकल्पना आहे—सर्वात सोप्या तिरकस पट्ट्यांचा वापर करून, आयताकृती कॅनव्हासला स्थिर अवस्थेतून तणावाच्या अवस्थेत ढकलणे आणि नंतर कडांवरील नियंत्रणाचा वापर करून हा तणाव पुन्हा स्थिर करणे. आजच्या सर्जनशील दृष्टिकोनातून पाहिल्यास, 'ब्लांको य वेर्दे' हे 'डायगोनल कट-इन मॉड्यूल'साठी एक अत्यंत थेट प्रेरणास्थान आहे. हे चित्र दाखवून देते की तिरकस काप हे गुंतागुंतीच्या तिरकस रेषा, तीव्र संघर्ष किंवा अनेक थरांवर अवलंबून नसतात; संपूर्ण चित्राचा पाहण्याचा मार्ग पुनर्रचित करण्यासाठी एक पुरेसा अचूक त्रिकोणी तुकडा पुरेसा असतो. अधिक महत्त्वाचे म्हणजे, हेरेरा आपल्याला आठवण करून देतात की खऱ्या अर्थाने प्रभावी तिरकस रचना केवळ नमुन्यामध्येच अस्तित्वात नसतात, तर त्या कॅनव्हासच्या कडा, शिवण, मॉड्यूलर जोडणी आणि आधार पद्धती यांच्यासोबत मिळूनही तयार केल्या पाहिजेत. याच कारणामुळे, ही १९५९ सालची कलाकृती केवळ हेरेराच्या 'ब्लांको य वेर्दे' मालिकेतील एक प्रातिनिधिक कलाकृतीच नाही, तर तिरकस दृष्टिकोनाला एका सपाट स्वरूपातून अवकाशीय संरचनेच्या तत्त्वापर्यंत उंचावण्याचे एक उत्कृष्ट उदाहरणही आहे.