{"id":2063,"date":"2026-03-16T05:21:09","date_gmt":"2026-03-16T05:21:09","guid":{"rendered":"https:\/\/arttao.net\/?page_id=2063"},"modified":"2026-03-16T05:21:09","modified_gmt":"2026-03-16T05:21:09","slug":"e3-3-jesus-perea","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/arttao.net\/pt\/e3-3-%e8%b5%ab%e8%8b%8f%e6%96%af%c2%b7%e4%bd%a9%e9%9b%b7%e4%ba%9a-jesus-perea\/","title":{"rendered":"E3-3."},"content":{"rendered":"

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A obra do artista espanhol Jes\u00fas Perea desconstr\u00f3i a oposi\u00e7\u00e3o entre racionalidade digital e tato org\u00e2nico atrav\u00e9s da constru\u00e7\u00e3o de formas geom\u00e9tricas minimalistas e sutis camadas texturais. Seus m\u00e9todos se sobrep\u00f5em \u00e0 abordagem geom\u00e9trica de Arthur Dorval, alcan\u00e7ando um alto grau de harmonia est\u00e9tica em "rigor formal" e "profunda explora\u00e7\u00e3o do espa\u00e7o". No entanto, Perea reduz a abstra\u00e7\u00e3o a um puro experimento de equil\u00edbrio por meio de um m\u00e9todo mais "silencioso" e "po\u00e9tico".<\/p>\n\n\n\n

M\u00e9todos criativos: uma l\u00f3gica h\u00edbrida de orienta\u00e7\u00e3o digital e reconstru\u00e7\u00e3o manual.<\/h3>\n\n\n\n

O processo criativo de Pereira consiste em alternar repetidamente entre "algoritmos precisos" e "acaso manual". Sua l\u00f3gica de produ\u00e7\u00e3o n\u00e3o parte da intui\u00e7\u00e3o, mas \u00e9 uma experi\u00eancia intelectual na apropria\u00e7\u00e3o do espa\u00e7o.<\/p>\n\n\n\n

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  • Esbo\u00e7o digital e evolu\u00e7\u00e3o morfol\u00f3gica:<\/strong> A abordagem central de Pereira consiste em utilizar ferramentas digitais para o "posicionamento espacial" inicial. Ele realiza in\u00fameros c\u00e1lculos de propor\u00e7\u00f5es geom\u00e9tricas na tela, um m\u00e9todo que elimina a ambiguidade da propor\u00e7\u00e3o na pintura abstrata tradicional. Ao fazer ajustes em n\u00edvel microm\u00e9trico em cada ret\u00e2ngulo, c\u00edrculo ou linha, ele estabelece uma matriz visual logicamente rigorosa. Isso \u00e9 semelhante \u00e0 l\u00f3gica de "incuba\u00e7\u00e3o" de Dorval \u2014 Pereira primeiro "incuba" o modelo estrutural mais perfeito no espa\u00e7o digital.<\/li>\n\n\n\n
  • Tect\u00f4nica baseada em colagens:<\/strong> Seu processo criativo envolve extensa colagem f\u00edsica. Ap\u00f3s definir a composi\u00e7\u00e3o, Pereira a decomp\u00f5e em unidades geom\u00e9tricas individuais e as remonta utilizando materiais de diferentes texturas ou tonalidades. Essa t\u00e9cnica quebra a monotonia da textura plana da pintura. Atrav\u00e9s de sutis deslocamentos e sobreposi\u00e7\u00f5es, ele cria a ilus\u00e3o de "formas se pressionando umas contra as outras". O espectador pode sentir a press\u00e3o invis\u00edvel entre as formas geom\u00e9tricas, como se cada superf\u00edcie estivesse buscando seu lugar definitivo na tela.<\/li>\n\n\n\n
  • A est\u00e9tica do refinamento dos detalhes:<\/strong> Perreya \u00e9 extremamente sens\u00edvel ao tratamento das arestas geom\u00e9tricas. Ele preserva deliberadamente marcas de corte manual extremamente sutis ou permite que as linhas se quebrem quase imperceptivelmente em certos n\u00f3s. Essa t\u00e9cnica for\u00e7a o c\u00e9rebro do observador a completar a forma, usando a "compensa\u00e7\u00e3o perceptual" para criar uma profundidade visual mais din\u00e2mica do que uma forma fechada.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
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    Caracter\u00edsticas estil\u00edsticas: Arquitetura minimalista, um equil\u00edbrio org\u00e2nico entre uma sensa\u00e7\u00e3o silenciosa de espa\u00e7o e textura.<\/h3>\n\n\n\n

    O estilo de Pereira apresenta uma qualidade visual extremamente limpa, solene e filosoficamente contemplativa, simplificando a realidade complexa em verdades geom\u00e9tricas.<\/p>\n\n\n\n

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    • \u201cUma narrativa visual \u201dsilenciosa\u201d:<\/strong> A caracter\u00edstica mais marcante do estilo de Pereira \u00e9 a tranquilidade de suas pinturas. Ao eliminar decora\u00e7\u00f5es que distraiam e fortes contrastes de cores, suas obras apresentam uma atmosfera espacial zen. Essa caracter\u00edstica estil\u00edstica estabelece as obras como "recipientes de pensamento". As cores s\u00e3o frequentemente limitadas ao bege, cinza, azul-marinho ou amarelo terroso suave, simulando a intera\u00e7\u00e3o de luz e sombra na pedra arquitet\u00f4nica sob luz natural, transmitindo uma sensa\u00e7\u00e3o de estabilidade atemporal.<\/li>\n\n\n\n
    • A igualdade absoluta entre o espa\u00e7o positivo e o negativo:<\/strong> Sua marca estil\u00edstica \u00e9 a cria\u00e7\u00e3o do "vazio". Na l\u00f3gica de Pereira, \u00e1reas sem cor t\u00eam o mesmo peso visual que blocos geom\u00e9tricos. Essa caracter\u00edstica estil\u00edstica elimina a rela\u00e7\u00e3o hier\u00e1rquica entre fundo e objeto. Enquanto o espectador observa, seu olhar oscila constantemente entre "forma" e "vazio", gerando uma reflex\u00e3o metaf\u00edsica sobre "exist\u00eancia" e "n\u00e3o exist\u00eancia".<\/li>\n\n\n\n
    • Equil\u00edbrio Org\u00e2nico:<\/strong> Em compara\u00e7\u00e3o com a precis\u00e3o mec\u00e2nica de Max Beer, o estilo de Pereira enfatiza a "ordem da vida". Apesar da composi\u00e7\u00e3o rigorosa, as arestas suaves e os tons naturais do seu estilo fazem com que as formas geom\u00e9tricas pare\u00e7am fragmentos de ru\u00ednas que brotam da terra. Essa sensa\u00e7\u00e3o de equil\u00edbrio estabelece a posi\u00e7\u00e3o singular da obra entre o "design moderno" e o "totemismo ancestral", reproduzindo uma esp\u00e9cie de beleza primitiva que transcende o tempo.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
      \"\"<\/figure>\n\n\n\n

      Materiais utilizados: Papel art\u00edstico de alta gramatura, uma sinfonia de tintas misturadas e texturas de grafite.<\/h3>\n\n\n\n

      Pereira demonstra um fasc\u00ednio extremo pelas "propriedades materiais do papel" na sua escolha de materiais, encarando as suas obras como paisagens em miniatura que se alteram com o \u00e2ngulo da luz.<\/p>\n\n\n\n

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      • A met\u00e1fora do papel como "pele":<\/strong> Ele prefere usar pap\u00e9is art\u00edsticos com texturas especiais e gramatura alta. Essa abordagem transforma a "tela" em um "corpo" t\u00e1til. Pereira utiliza as min\u00fasculas fibras da superf\u00edcie do papel para capturar a luz, conferindo \u00e0s cores uma sensa\u00e7\u00e3o granulada, como p\u00f3 aderindo a uma superf\u00edcie ap\u00f3s a sobreposi\u00e7\u00e3o de camadas. A brancura do papel n\u00e3o \u00e9 apenas uma cor, mas tamb\u00e9m uma base f\u00edsica que respira.<\/li>\n\n\n\n
      • A batalha entre as tintas industriais e o grafite artesanal:<\/strong> Pereira frequentemente combina impress\u00e3o digital a jato de tinta de alta precis\u00e3o com grafite bruto aplicado \u00e0 m\u00e3o. Essa t\u00e9cnica quebra a frieza da arte digital. O brilho met\u00e1lico deixado pelo grafite contrasta fortemente com a textura fosca da tinta, criando um contraste visual impressionante que real\u00e7a a profundidade e a dimens\u00e3o da imagem. Atrav\u00e9s de fric\u00e7\u00e3o e press\u00e3o repetidas no papel, ele permite que a cor penetre profundamente nas fibras, resultando em uma textura desgastada que lembra paredes arquitet\u00f4nicas antigas.<\/li>\n\n\n\n
      • Amostragem e reconstru\u00e7\u00e3o de texturas:<\/strong> Para enriquecer os detalhes internos dos blocos geom\u00e9tricos, ele coletava fotografias das texturas de m\u00e1rmore, concreto ou metal enferrujado e as transformava em gr\u00e1ficos de baixa satura\u00e7\u00e3o. Esse m\u00e9todo de utiliza\u00e7\u00e3o dos materiais confere \u00e0s formas geom\u00e9tricas simples uma "espessura material", fazendo com que os blocos de cor originalmente planos pare\u00e7am componentes arquitet\u00f4nicos maci\u00e7os e recortados.<\/li>\n<\/ul>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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