{"id":2209,"date":"2026-03-17T06:10:57","date_gmt":"2026-03-17T06:10:57","guid":{"rendered":"https:\/\/arttao.net\/?page_id=2209"},"modified":"2026-03-17T06:10:57","modified_gmt":"2026-03-17T06:10:57","slug":"analise-das-obras-de-donald-judd-f2-25","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/arttao.net\/pt\/f2-25-donald-judd%e4%bd%9c%e5%93%81%e5%88%86%e6%9e%90\/","title":{"rendered":"F2-25. An\u00e1lise das obras de Donald Judd"},"content":{"rendered":"
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*Sem t\u00edtulo* (1966), de Donald Judd. A p\u00e1gina do artista no Whitney Museum descreve a obra como "dez cuboides de a\u00e7o id\u00eanticos e abertos", destacando sua cor azul profunda, sua disposi\u00e7\u00e3o na parede e o espa\u00e7amento precisamente controlado entre as unidades. A Funda\u00e7\u00e3o Judd classifica obras como esta de Judd como suas "pilhas" mais representativas, explicando que elas geralmente consistem em dez unidades, sendo o princ\u00edpio ideal de instala\u00e7\u00e3o que "o volume de cada unidade seja igual ao volume do espa\u00e7o entre elas".<\/p>\n\n\n\n

Se analisarmos esta obra no contexto de "m\u00f3dulos abertos", sua tipicidade se torna muito forte. "Aberto" n\u00e3o se refere simplesmente a um objeto oco, mas sim ao fato de que a obra n\u00e3o depende mais de blocos fechados para alcan\u00e7ar volume; em vez disso, estrutura, espa\u00e7amento, ar e paredes constituem coletivamente a obra. O resumo de Whitney sobre Donald Judd \u00e9 muito preciso: ap\u00f3s abandonar a pintura, ele gradualmente desenvolveu aquela "forma modular que se estende da parede como degraus"; o artigo do MoMA sobre a galeria Judd cita sua famosa avalia\u00e7\u00e3o: "O espa\u00e7o real \u00e9 mais forte e concreto do que a pintura em uma superf\u00edcie plana". Isso ilustra precisamente que o cerne de *Sem t\u00edtulo* (1966) n\u00e3o s\u00e3o dez caixas, mas como dez unidades abertas incorporam o espa\u00e7o real \u00e0 pr\u00f3pria obra.<\/p>\n\n\n\n

O aspecto mais importante desta obra reside na transforma\u00e7\u00e3o do "m\u00f3dulo", de mera repeti\u00e7\u00e3o em ordem espacial. Cada unidade \u00e9 id\u00eantica em forma e escala, assemelhando-se tanto a componentes industriais quanto \u00e0s menores unidades estruturais padronizadas. No entanto, a verdadeira preocupa\u00e7\u00e3o de Judd n\u00e3o \u00e9 a unidade individual em si, mas sim como estabelecer uma rela\u00e7\u00e3o cont\u00ednua entre elas. Whitney menciona especificamente que ele utiliza um espa\u00e7amento preciso para enfatizar o que chama de "a coisa como um todo", em vez de levar o observador a apreciar detalhes individuais. Assim, o m\u00f3dulo aberto aqui n\u00e3o \u00e9 mais um ac\u00famulo de "caixas", mas um sistema hol\u00edstico formado por repeti\u00e7\u00e3o, suspens\u00e3o, espa\u00e7amento e expans\u00e3o vertical.<\/p>\n\n\n\n

Formalmente, a forte modernidade da obra reside na rejei\u00e7\u00e3o do "centro s\u00f3lido" comum em esculturas fechadas. A escultura tradicional frequentemente se apoia em blocos pesados para criar uma sensa\u00e7\u00e3o de peso, enquanto os m\u00f3dulos abertos de Judd integram diretamente o "vazio" \u00e0 estrutura. Quando os espectadores se deparam com a obra, veem n\u00e3o apenas a estrutura de a\u00e7o, mas tamb\u00e9m as cavidades dentro da estrutura, os espa\u00e7os entre as unidades e como as paredes e o ar circundante permeiam toda a sequ\u00eancia. Whitney, ao apresentar outra de suas obras de 1968, tamb\u00e9m enfatiza que Judd torna o "vazio interno" diretamente vis\u00edvel, em vez de deixar o espectador imaginar o que h\u00e1 dentro, como ocorre com as esculturas tradicionais; isso tamb\u00e9m se aplica \u00e0 compreens\u00e3o desta sequ\u00eancia retangular aberta de 1966. Em outras palavras, a chave dos m\u00f3dulos abertos n\u00e3o \u00e9 "ter uma casca externa", mas "como a casca externa torna o espa\u00e7o vis\u00edvel".<\/p>\n\n\n\n

Portanto, esta obra n\u00e3o se trata simplesmente de pendurar caixas industriais na parede, mas sim de organizar simultaneamente "m\u00f3dulos, intervalos, paredes e percursos visuais" em um todo estrutural. A explica\u00e7\u00e3o da Funda\u00e7\u00e3o Judd sobre obras "empilhadas" \u00e9 importante: idealmente, o volume da unidade \u00e9 igual ao volume do intervalo. Esse princ\u00edpio significa que as lacunas n\u00e3o s\u00e3o espa\u00e7os vazios subordinados, mas unidades constituintes de igual import\u00e2ncia aos elementos s\u00f3lidos. \u00c9 precisamente por essa raz\u00e3o que *Sem t\u00edtulo* (1966) pode ser considerada um exemplo t\u00edpico de "m\u00f3dulos abertos": os m\u00f3dulos s\u00e3o abertos e o sistema \u00e9 aberto; ele n\u00e3o preenche o espa\u00e7o com massa fechada, mas sim divide e ritma o espa\u00e7o por meio de unidades repetitivas, permitindo ao observador sentir verdadeiramente que "o espa\u00e7o est\u00e1 organizado" \u00e0 medida que se move para cima e para baixo enquanto observa.<\/p>\n\n\n\n

Na perspectiva atual, esta obra ainda oferece uma inspira\u00e7\u00e3o muito direta para os "m\u00f3dulos abertos". Ela ilustra que os m\u00f3dulos abertos n\u00e3o s\u00e3o meramente formas visualmente ocas, mas um conceito estrutural mais profundo: as unidades podem ser repetidas, mas n\u00e3o necessariamente solidificadas; o volume pode existir, mas n\u00e3o necessariamente ser fechado; as partes verdadeiramente poderosas frequentemente ocorrem na interse\u00e7\u00e3o entre solidez e vazio. Por essa raz\u00e3o, a obra de Judd \u00e9 particularmente adequada para transposi\u00e7\u00e3o para fachadas arquitet\u00f4nicas, sistemas de exposi\u00e7\u00e3o, divis\u00f3rias, estruturas de estantes, componentes de luz e sombra e design de espa\u00e7os modulares, pois oferece n\u00e3o uma forma isolada, mas uma ordem aberta continuamente expans\u00edvel. Donald Judd, em *Sem t\u00edtulo* (1966), elevou os "m\u00f3dulos abertos" de uma simples geometria oca a um prot\u00f3tipo estrutural moderno capaz de redefinir a rela\u00e7\u00e3o entre solidez e espa\u00e7o.<\/p>\n\n\n\n

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