{"id":2212,"date":"2026-03-17T06:21:36","date_gmt":"2026-03-17T06:21:36","guid":{"rendered":"https:\/\/arttao.net\/?page_id=2212"},"modified":"2026-03-17T06:21:36","modified_gmt":"2026-03-17T06:21:36","slug":"analise-das-obras-de-dan-flavin-f2-26","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/arttao.net\/pt\/f2-26-dan-flavin%e4%bd%9c%e5%93%81%e5%88%86%e6%9e%90\/","title":{"rendered":"An\u00e1lise das obras de Dan Flavin (F2-26)"},"content":{"rendered":"
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A obra *Sem t\u00edtulo (para o \u201cinovador\u201d do Wheeling Peachblow)*, de Dan Flavin, \u00e9 geralmente datada de 1968, embora algumas fontes remontem sua concep\u00e7\u00e3o inicial a 1966-1968. A p\u00e1gina da cole\u00e7\u00e3o do MoMA registra seu t\u00edtulo, ano e t\u00e9cnica como \u201cl\u00e2mpada fluorescente e l\u00e2mpada de metal\u201d, medindo aproximadamente 245 \u00d7 244,3 \u00d7 14,5 cm. Informa\u00e7\u00f5es adicionais indicam que as cores da obra derivam de um tipo de vidro art\u00edstico vitoriano chamado \u201cWheeling Peachblow\u201d, cujo efeito se relaciona \u00e0s transi\u00e7\u00f5es suaves entre p\u00eassego, rosa, amarelo quente e branco leitoso. Em outras palavras, esta obra nunca teve como objetivo simplesmente \u201cemitir luz\u201d, mas sim transformar uma experi\u00eancia crom\u00e1tica historicamente significativa em uma estrutura minimalista contempor\u00e2nea utilizando tubos de luz industriais facilmente dispon\u00edveis.<\/p>\n\n\n\n

Se analisarmos esta obra no contexto de "m\u00f3dulos abertos", sua tipicidade se torna muito evidente. Flavin n\u00e3o criou um volume fechado, nem enclausurou a luz dentro de uma estrutura completa. Em vez disso, permitiu que v\u00e1rios tubos fluorescentes se estendessem diretamente ao longo dos cantos, fazendo com que a obra se assemelhe a uma composi\u00e7\u00e3o geom\u00e9trica aberta e perme\u00e1vel, sem um centro s\u00f3lido. A chave para os m\u00f3dulos abertos aqui n\u00e3o \u00e9 simplesmente "oco", mas sim o fato de que os limites da obra n\u00e3o s\u00e3o determinados por uma estrutura s\u00f3lida, mas pela luz, pelos cantos, pelos \u00e2ngulos de vis\u00e3o e pela difus\u00e3o espacial. Em outras palavras, a estrutura da obra \u00e9 aberta; ela n\u00e3o exclui o espa\u00e7o, mas absorve ativamente as paredes, os cantos e o ar circundantes. Tanto o portf\u00f3lio do MoMA quanto os materiais da exposi\u00e7\u00e3o do LACMA enfatizam que esta obra est\u00e1 "atrav\u00e9s de um canto", ou seja, se estende por um canto; isso ilustra precisamente que seu verdadeiro suporte n\u00e3o \u00e9 uma base, mas o pr\u00f3prio espa\u00e7o arquitet\u00f4nico.<\/p>\n\n\n\n

O aspecto mais importante desta obra reside na transforma\u00e7\u00e3o do "m\u00f3dulo", de uma unidade f\u00edsica na escultura tradicional, em uma "unidade de luz". Os tubos fluorescentes s\u00e3o componentes industrializados, padronizados e reproduz\u00edveis, cada um como um elemento estrutural b\u00e1sico; no entanto, Flavin n\u00e3o empilhou esses componentes em uma caixa fechada, mas criou um sistema aberto que se difunde para fora atrav\u00e9s de sua justaposi\u00e7\u00e3o, orienta\u00e7\u00e3o e rela\u00e7\u00f5es de temperatura de cor. Quando rosa, amarelo e branco luz do dia s\u00e3o justapostos, geram uma atmosfera suave cor de p\u00eassego quando observados, e essa cor composta n\u00e3o \u00e9 a cor de nenhum tubo em particular, mas sim o efeito gerado conjuntamente pelos m\u00f3dulos no espa\u00e7o. O MoMA afirma explicitamente que os tons de cor desta obra s\u00e3o derivados do vidro Peachblow de Wheeling; David Zwirner, Glenstone e LACMA tamb\u00e9m documentaram o uso de luz fluorescente amarela, rosa e luz do dia em suas obras. Assim, o m\u00f3dulo aberto aqui n\u00e3o \u00e9 apenas aberto em estrutura, mas tamb\u00e9m na forma como a cor \u00e9 gerada: a cor n\u00e3o se limita \u00e0 superf\u00edcie do material, mas flui, se funde e se difunde no espa\u00e7o.<\/p>\n\n\n\n

Formalmente, a genialidade desta obra reside na sua extrema conten\u00e7\u00e3o. Ela praticamente carece das formas complexas da escultura tradicional, dos vest\u00edgios de escultura manual e da estrutura monumental central; contudo, uma vez acesas as luzes, a esquina deixa de ser apenas um ponto de virada na arquitetura e transforma-se num n\u00facleo estrutural luminoso e permeante. Como as lumin\u00e1rias est\u00e3o diretamente expostas, o observador pode ver claramente a composi\u00e7\u00e3o da obra enquanto sente a luz estender-se para al\u00e9m das pr\u00f3prias lumin\u00e1rias, espalhando-se pelas paredes e pelo ar circundante. Desta forma, a fronteira entre o substancial e o insubstancial torna-se difusa: os tubos de luz s\u00e3o o "esqueleto" do m\u00f3dulo, mas a verdadeira experi\u00eancia da obra ocorre fora do esqueleto. \u00c9 precisamente por esta raz\u00e3o que Flavin consegue transformar os componentes industriais mais comuns num poderoso evento espacial. O MoMA e suas p\u00e1ginas de exposi\u00e7\u00f5es relacionadas categorizam esta obra no departamento de Pintura e Escultura, mas, na verdade, ela transcendeu a vis\u00e3o de volume fechado da escultura tradicional, entrando em uma l\u00f3gica estrutural aberta centrada no espa\u00e7o, na luz e na percep\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

Portanto, da perspectiva dos "m\u00f3dulos abertos", o aspecto mais inspirador de *Sem t\u00edtulo (para o "inovador" de Wheeling Peachblow)* \u00e9 que demonstra que os m\u00f3dulos n\u00e3o dependem necessariamente de limites f\u00edsicos. Os m\u00f3dulos podem ser abertos, repet\u00edveis e industrializados, mas, por meio de sua rela\u00e7\u00e3o com os cantos arquitet\u00f4nicos, sua intera\u00e7\u00e3o com a luz e a cor e sua conex\u00e3o com o percurso do observador, ainda podem formar uma ordem altamente definida. Aqui, a "abertura" n\u00e3o \u00e9 arbitr\u00e1ria, mas sim uma abertura estritamente controlada: o n\u00famero, a dire\u00e7\u00e3o, a temperatura da cor, o \u00e2ngulo e a posi\u00e7\u00e3o de instala\u00e7\u00e3o dos tubos de luz s\u00e3o todos muito precisos, mas o resultado final n\u00e3o \u00e9 um objeto fechado, e sim um campo estrutural que continuamente libera influ\u00eancia no espa\u00e7o. Para a cria\u00e7\u00e3o contempor\u00e2nea, esta obra \u00e9 particularmente adequada para ser entendida como um prot\u00f3tipo cl\u00e1ssico de m\u00f3dulos abertos, pois nos lembra que a linguagem modular verdadeiramente moderna n\u00e3o significa necessariamente empilhar mais blocos; ela tamb\u00e9m pode permitir que o pr\u00f3prio espa\u00e7o se torne parte da obra por meio do menor n\u00famero poss\u00edvel de unidades. O que Flavin conseguiu neste trabalho foi precisamente elevar o m\u00f3dulo aberto de um componente geom\u00e9trico a um sistema de percep\u00e7\u00e3o espacial.<\/p>\n\n\n\n

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