Е1-6. Карлос Крус-Диес

Карлос Крус-Диес, как ведущая фигура в кинетическом искусстве, освободил цвет от его материальной формы, превратив его в нестабильное физиологическое переживание, постоянно генерируемое в пространстве.

Творческие методы: оптические эксперименты и создание физиологических цветов.

Творческие методы Круз-Диеса в основном основаны на научных экспериментах по “эволюции цвета во времени”. Он выступает против рассмотрения цвета как некоего жесткого пигмента, нанесенного на поверхность объекта.

Логика физихромии: Это его основная техника создания произведений. Он располагает чрезвычайно тонкие цветные линии (обычно красные, зеленые, синие, черные и белые) вертикально на фоновой плоскости, а затем добавляет сверху вертикальные прозрачные или полупрозрачные листы. Когда в кадр попадает свет или зритель перемещается, листы перехватывают свет и отражают цвета соседних линий, создавая “третий цвет” в воздухе. Эта техника преодолевает ограничения цветовой палитры, достигая динамичного аддитивного цвета за счет физического отражения и смешивания цветов на сетчатке глаза.
Восприятие и взаимодействие цветов (хроматическая индукция): Он использует физиологический принцип “послеобраза”, возникающего при соседстве двух цветов. Например, в областях, где чередуются желтые и синие линии, человеческий глаз автоматически воспринимает призрачный оранжевый или фиолетовый цвет. Этот метод, благодаря математически точному расположению, позволяет цветам автономно “инкубироваться” на сетчатке зрителя, что на психологическом уровне тесно согласуется с геометрической логикой суперпозиции Артура Дорваля.
Пространственные “цветовые события”: Его методы часто включают реконструкцию всего пространства. Он использует проекцию света или хромонасыщенность, чтобы позволить цвету выйти за пределы холста, превращаясь в объемный газ, который окутывает зрителя. Такой подход превращает живопись в захватывающее феноменологическое событие.

Стилистические характеристики: динамичные, нестабильные и взаимодействующие с точки зрения восприятия.

Для стиля Круз-Диеса характерна высокая степень рациональности и эмоциональная визуальная высокочастотная вибрация.

Вибрация сетчатки: Наиболее поразительной особенностью его стиля является “мерцание” его изображений. Из-за расположения высокочастотных параллельных линий человеческий глаз не может обнаружить статичную точку на холсте, в результате чего сетчатка непрерывно вибрирует, подобно импульсам. Эта стилистическая особенность лишает искусство эмоционального выражения, стремясь вместо этого к чисто лингвистической перцептивной стимуляции.
Нестабильность и случайность: Хотя его работы тщательно продуманы, их стилистическое выражение в значительной степени случайно. Это объясняется тем, что композиция постоянно меняется в зависимости от положения наблюдателя, угла освещения и продолжительности наблюдения. Этот “нестабильный стиль” подчеркивает, что цвет — это не врожденное свойство, а динамический процесс, происходящий в определенный момент.
Сериализация и ритм: Его стиль часто отличается строгим чувством последовательности. Переход цветов следует определенной математической прогрессии, создавая музыкальную волну. Эта стилистическая особенность наделяет произведения ощущением точности, напоминающим современные технологии, воспроизводящие ритмическую красоту физических колебаний.

Применение материалов: интеграция промышленных сред и окружающей среды.

Круз-Диес был новатором в выборе материалов, придерживаясь материальной логики индустриальной эпохи.

Листовой алюминий и оргстекло: Для достижения точного физического отражения он широко использовал тонкие листы алюминиевого сплава или акриловое стекло, вырезанное лазером. Эти материалы обеспечивают идеально вертикальные края и стабильные светоотражающие поверхности. Используя эти промышленные материалы, он создал миниатюрную одномерную сетчатую систему, чтобы улавливать каждый едва заметный луч света.
Художественная интервенция в общественных местах: Он расширил сферу применения материалов, включив в нее городскую инфраструктуру, такую как пешеходные переходы, доки и здания аэропортов. Он использовал долговечные промышленные напольные покрытия и высокоэффективные архитектурные краски, чтобы превратить городские ландшафты в обширные динамичные лаборатории. В этих проектах материалы были не просто носителями, а инструментами для управления потоком пешеходов и изменения пространственного восприятия.
Цифровое проектирование и высокоточное производство: В своих поздних работах он использовал системы автоматизированного проектирования (САПР) для моделирования сложных эффектов цветовой интерференции и станки с ЧПУ для высокоточной резки материалов. Такой подход к материалам позволил ему сохранить научную точность наложения цветов в крупномасштабных общественных проектах, воспроизводя оптические загадки, открытые им в лаборатории.