E2-5. Дил Хильдебранд

Сходства: материализация логики строительства, а также деконструкция и реорганизация вымышленной архитектуры и пространства. В своих работах канадский художник Дил Хильдебранд нарушает баланс между живописной поверхностью и иллюзией трехмерности, используя детали, заимствованные со строительных площадок, а также физическое наслаивание и полировку множества слоев масляной краски. Его методы в значительной степени дополняют геометрические композиции Артура Дорваля с точки зрения “архитектурного пространства” и “глубины слоев”.

Творческие методы: дедуктивный подход к проектированию архитектурных конструкций и логика “окон”.

Творческий метод Хильдебранд заключается в имитации процесса живописи как процесса конструирования. Логика ее работ состоит не просто в визуальном представлении, а в физическом эксперименте по освоению пространства.

“Топологический эксперимент с ”окном» и рамой: Основной приём Хильдебранда — использование “окон” в качестве базовой единицы композиции. Он имитирует оконную логику архитектурных фасадов, размещая на изображении множество перекрывающихся прямоугольных рамок. Этот приём разрушает единую точку зрения традиционной пейзажной живописи. Зрители оказываются внутри сети перекрывающихся рамок, не в состоянии определить, смотрят ли они “наружу” или “на висящий архитектурный чертеж”. Этот метод преобразует плоскую геометрию в физические барьеры с “отношениями перекрытия”, имитируя постоянно фрагментированные и рекомбинирующие перспективы городской среды.
Физическое шлифование и эрозия (археологическое шлифование): Его творческий процесс включает в себя обширное физическое воздействие на слои краски. Сначала он наносит десятки толстых слоев краски, затем использует наждачную бумагу, скребки и другие инструменты для локальной обработки участков. Этот метод отходит от аддитивного характера живописи, стремясь вместо этого к субтрактивной, археологической глубине. Раскрывая скрытые под краской цвета, он создает текстуру, похожую на выветренную стену или стену из обрывков плакатов. Это перекликается с логикой “инкубации” Дорваля — подход Дорваля заключается в послойном нанесении изнутри наружу, в то время как подход Хильдебранда — в раскопках снаружи внутрь.
Вымышленная перспектива и пространственное сжатие: Хильдебранд использует противоречивые перспективные линии для создания “невозможного пространства”. Он размещает совершенно плоский цветовой блок рядом с геометрическим блоком, создающим сильное ощущение глубины. Этот прием вызывает конфликт в системе обработки информации о глубине в головном мозге. Такая манипуляция пространственными параметрами создает динамическую иллюзию того, что структура рушится или строится в одно мгновение.

Стилистические особенности: модернистские руины, театральность и тактильные материалы.

Стиль Хильдебранда отличается тяжелой, торжественной визуальной составляющей, пронизанной духом индустриальной эпохи и ощущением траура.

Деконструкция модернизма (постмодернистское разрушение): Его стиль — это современное переосмысление архитектурной эстетики Ле Корбюзье. Ключевой стилистической особенностью является “незавершенность” его геометрических структур. На его картинах часто изображаются строительные леса, деревянные опоры или недостроенные стены. Эта стилистическая характеристика устанавливает критическую точку между “порядком” и “хаосом” в его работах. Обладая математически строгой композицией, его картины также источают атмосферу упадка или разрушения, отражая нестабильность человеческого жилого пространства.
Театральная пространственная глубина: Работы Хильдебранда обладают ярко выраженной “декоративной” структурой. Он использует резкие контрасты света и тени (например, имитируя мощное освещение прожектором) для определения геометрических контуров. Эта стилистическая особенность наполняет холодные архитектурные элементы драматическим напряжением. Зритель перестаёт быть сторонним наблюдателем, а скорее ощущает себя стоящим на краю сцены, где разворачивается “архитектурная история”.
Тактильное равновесие физических поверхностей: Несмотря на чрезвычайно сложную общую композицию, Хильдебранд мастерски поддерживает баланс между предельной плоскостью и грубой пастозной техникой (густой краской). Это чувство равновесия создает двусмысленность между идентичностью произведения как “изображения” и “объекта”. Этот стиль контрастирует с легкостью и прозрачностью Дорваля — Дорваль стремится к потоку света, в то время как Хильдебранд — к плотности, подобной камню.

Применение материалов: Взаимодействие между текстурами штукатурки, промышленными красками и органическими растворителями.

В выборе материалов Хильдебранд демонстрирует тонкую чувствительность к материалам “строительной площадки”, рассматривая холст как миниатюрный геологический разлом.

Послойное нанесение акриловой смолы и гипса (гессо): Он широко использует высокоплотную акриловую смолу и традиционную гипсовую основу для достижения текстуры, похожей на бетонные или оштукатуренные стены. Прижимая и соскабливая влажные материалы, он создает реалистичные неровности на поверхности холста. Этот метод нанесения материала превращает “живопись” в “рельеф”.
Химическая абразия промышленных растворителей: Хильдебранд часто использует скипидар или другие промышленные растворители для локального растворения высохших слоев краски. Этот метод нарушает стабильность пигмента, создавая пятнистый эффект, похожий на тени протекающего здания или последствия химической реакции. Такое нарушение стабильности материала гарантирует, что края каждой геометрической фигуры будут нести на себе следы времени, а не холода станка с ЧПУ.
Сочетание холста и жесткой задней панели: Чтобы выдержать чрезвычайно толстые слои краски и давление, возникающее при монтаже (например, шлифовке), он обычно выбирает большие холсты очень высокой прочности и добавляет стальные или тяжелые деревянные рамы. Такая опора на жесткую основу придает его работам физическую тяжесть, подобную стене, в выставочном пространстве, заставляя зрителей задумываться о неотразимой материальности при восприятии пространства.