ஆர்ட்டாஓ.நெட்

3. உருவாக்கக் கலை

மான்ஃபிரெட் மோவின் படைப்புகள்

மான்ஃபிரெட் மோர்: ஓர் ஜெர்மானியக் கலைஞர் மற்றும் டிஜிட்டல் கலையின் முன்னோடிகளில் ஒருவர். அவர்...
அவர் 1969-ல் வடிவவியலையும் நெறிமுறைகளையும் இணைத்து, கலைப்படைப்புகளை உருவாக்க கணினிகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். சிக்கலான வடிவியல் வடிவங்கள், கோடுகள் மற்றும் கோலங்களை உருவாக்குவதற்கான கலை நெறிமுறைகளை உருவாக்க அவர் நிரலாக்க மொழிகளைப் பயன்படுத்தினார்.
மோரின் படைப்புகள், வடிவியல் அருவக் கலையில் எண்ணிமத் தொழில்நுட்பத்தின் பயன்பாட்டை எடுத்துக்காட்டி, துல்லியமான மற்றும் செம்மையான கோர்வைகளையும் வடிவியல் வடிவங்களையும் வழங்குகின்றன.

சமகாலக் கலையின் வளர்ச்சியில், வடிவியல் அருவக் கலைக்கு உருவாக்கக்கலை ஒரு முக்கியமான தொழில்நுட்பப் பாதையாக உருவெடுத்துள்ளது. கலைஞர் ஒவ்வொரு வடிவத்தையும் நேரடியாகத் தீர்மானிக்கும் பாரம்பரிய ஓவியக்கலையைப் போலல்லாமல், உருவாக்கக்கலையானது விதிகள், நெறிமுறைகள் அல்லது அளவுரு அமைப்புகள் மூலம் படிமக் கட்டமைப்புகளை உருவாக்குகிறது. கலைஞர்கள் இனி வெறுமனே கேன்வாஸில் வடிவங்களை வரைவதில்லை, மாறாக வரைகலைகளைத் தானாகவே உருவாக்கக்கூடிய ஒரு அமைப்பை வடிவமைக்கின்றனர். இந்த ஆக்கப்பூர்வமான அணுகுமுறையில், வடிவியல் கட்டமைப்புகள், வண்ண உறவுகள் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த ஒழுங்கு ஆகியவை இனி ஒரு தனிப் படிமத்தின் விளைவாக இருப்பதில்லை, மாறாக விதிகளின் செயல்பாட்டின் விளைபொருட்களாக அமைகின்றன.

உருவாக்கக் கலையின் மையக் கருத்து என்னவென்றால், "விதிகள் படங்களுக்கு முந்திக்கொள்கின்றன" என்பதாகும். கலைஞர்கள் முதலில் கட்டமைப்பு, விகிதாசார உறவுகள், திரும்பத் திரும்ப வரும் வடிவங்கள் அல்லது வண்ண வேறுபாடுகள் போன்ற காட்சி விதிகளின் தொகுப்பை உருவாக்குகிறார்கள். இந்த விதிகள் ஒரு காட்சி இலக்கணம் போலச் செயல்பட்டு, ஒரு வரைபடம் எவ்வாறு வளர்கிறது, விரிவடைகிறது அல்லது மாறுகிறது என்பதைத் தீர்மானிக்கின்றன. இந்த அமைப்பு இயங்கும்போது, இந்த விதிகளின்படி படம் தொடர்ந்து புதிய சேர்க்கைகளை உருவாக்குகிறது. இதனால், வடிவியல் வடிவங்கள் இனி நிலையான வடிவங்களாக இருப்பதில்லை, மாறாகத் தொடர்ந்து பரிணமிக்கக்கூடிய ஒரு கட்டமைப்பு அமைப்பாக மாறுகின்றன.

மான்ஃபிரெட் மோவின் படைப்புகள்

வடிவியல் அருவக் கலையில், உருவாக்கும் முறைகள் பொதுவாக சதுரங்கள், வட்டங்கள், முக்கோணங்கள் அல்லது பலகோணங்கள் போன்ற எளிய வடிவங்களான அடிப்படை வடிவியல் அலகுகளிலிருந்து தொடங்குகின்றன. நெறிமுறைக் கட்டுப்பாட்டின் மூலம், இந்த வடிவங்களைக் கட்டப் பரவல், சீரற்ற இடவமைப்பு, மீள்விரிவாக்கம் அல்லது விகிதாசார அளவிடுதல் போன்ற பல்வேறு வழிகளில் ஒழுங்குபடுத்த முடியும். இந்த விதிகள் இணைக்கப்படும்போது, எளிய வடிவியல் அலகுகளால் சிக்கலான மற்றும் பலதரப்பட்ட காட்சி அமைப்புகளை உருவாக்க முடியும். இந்த அமைப்புகள் பெரும்பாலும் மாறுபாட்டிற்கான சாத்தியக்கூறுகளைத் தக்கவைத்துக் கொள்ளும் அதே வேளையில், உயர் அளவிலான ஒழுங்கையும் கொண்டிருக்கின்றன.

உருவாக்கக் கலையில் வண்ணத்தை செயல்முறை ரீதியாகவும் செயலாக்க முடியும். வண்ணங்கள் இனி கைமுறைத் தேர்வைச் சார்ந்திருக்காமல், அமைக்கப்பட்ட அளவுருக்களின்படி தானாகவே மாறுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, நிறமாலை வரிசைக்கு ஏற்ப நிறச்சாயல் படிப்படியாக மாறலாம், இடத்திற்கு ஏற்ப பிரகாசம் மாறலாம், மற்றும் வடிவம், அளவு அல்லது அடர்த்திக்கு ஏற்ப வண்ணச்செறிவைச் சரிசெய்யலாம். இந்த விதிகள் ஒரே நேரத்தில் செயல்படும்போது, வண்ண அமைப்பு ஒரு தொடர்ச்சியான மாறுபாட்டை உருவாக்குகிறது, இதன் மூலம் காட்சித் தாளத்தையும் படிநிலை உறவுகளையும் நிறுவுகிறது.

உருவாக்கக் கலையானது, காட்சி அமைப்பில் 'தற்செயலையும்' உள்ளடக்கியுள்ளது. பாரம்பரிய ஓவியத்தில், தற்செயலான மாறுபாடுகள் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட பொருட்கள் அல்லது கைமுறையான கையாளுதலால் ஏற்படுகின்றன. ஆனால், உருவாக்கக் கலையில், சீரற்ற காரணிகளை அமைப்பு வடிவமைப்பில் ஒருங்கிணைக்க முடியும். உதாரணமாக, ஒட்டுமொத்த கட்டமைப்பு நிலைத்தன்மையைப் பராமரிக்கும் அதே வேளையில், சில வடிவங்களின் நிலை அல்லது கோணம் சீரற்ற முறையில் மாற அனுமதிக்கப்படலாம். இந்த முறையானது, ஒரு பிம்பம் ஒழுங்கையும் பன்முகத்தன்மையையும் ஒருங்கே பராமரிக்க உதவுகிறது, இதன் மூலம் முற்றிலும் இயந்திரத்தனமான ஒரு கட்டமைப்பைத் தவிர்க்கிறது.

காலப் பரிமாணமும் உருவாக்கக் கலையின் ஒரு முக்கியப் பண்பாகும். எண்ணிமச் சூழலில், உருவாக்க அமைப்புகள் தொடர்ச்சியாக இயங்க முடியும், இதனால் படங்கள் தொடர்ந்து மாறுகின்றன. வடிவியல் வடிவங்கள் படிப்படியாக விரிவடையலாம், சுழலலாம் அல்லது பிளவுபடலாம், மேலும் காலப்போக்கில் வண்ணங்கள் மாறக்கூடும். இந்த இயங்குநிலை அமைப்பு, வடிவியல் அருவக் கலையை நிலையான படங்களிலிருந்து தொடர்ச்சியாக உருவாகும் ஒரு காட்சிச் செயல்முறையாக மாற்றுகிறது. பார்வையாளர்கள் ஒரு முழுமையான படத்தை மட்டுமல்ல, பரிணமிக்கும் ஒரு காட்சி அமைப்பையும் காண்கிறார்கள்.

மான்ஃபிரெட் மோவின் படைப்புகள்

உருவாக்கக் கலை, கலைஞரின் பங்கையும் மாற்றியுள்ளது. பாரம்பரிய ஓவியத்தில், கலைஞர் ஒவ்வொரு கோட்டையும் ஒவ்வொரு வண்ணத்தையும் நேரடியாகக் கட்டுப்படுத்துகிறார். ஆனால் உருவாக்கக் கலையில், ஒரு விதிமுறை அமைப்பை வடிவமைப்பதே கலைஞரின் பணியாகும். வேறுவிதமாகக் கூறினால், கலைஞர் ஒரு அமைப்பு வடிவமைப்பாளரைப் போல, நெறிமுறை கட்டமைப்பின் மூலம் ஒரு பிம்பம் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகிறது என்பதைத் தீர்மானிக்கிறார். பிம்பத்தின் இறுதி வடிவம் முழுமையாகக் கணிக்கக்கூடியதாக இல்லாமல், அந்த அமைப்பின் செயல்பாட்டின் விளைவாகவே அமைகிறது.

இந்த அணுகுமுறை, வடிவியல் அருவக் கலையைக் கணிதக் கட்டமைப்புகள் மற்றும் தகவல் அமைப்புகளுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. விகிதாசார உறவுகள், சமச்சீர் கட்டமைப்புகள், மீள்சுழற்சி வடிவங்கள் மற்றும் வலையமைப்புக் கட்டமைப்புகள் ஆகிய அனைத்தும் உருவாக்க விதிகளின் ஒரு பகுதியாக மாறக்கூடும். இந்த விதிகளின் மூலம், காட்சிக் கட்டமைப்புகள் தொடர்ச்சியாகப் பரிணமித்து, சிக்கலான ஆனால் ஒருங்கிணைந்த படிம அமைப்புகளை உருவாக்குகின்றன.

ஊடகக் கண்ணோட்டத்தில், உருவாக்கக் கலை பொதுவாக கணினி நிரல்கள், வரைகலை மென்பொருள் அல்லது நெறிமுறை அமைப்புகளைச் சார்ந்துள்ளது. கலைஞர்கள் நிரலாக்க மொழிகள் அல்லது காட்சி மென்பொருளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்க விதிகளை நிறுவி, பின்னர் தங்கள் படைப்புகளைத் திரைக்காட்சிகள், எண்ணிம அச்சிடல் அல்லது ஊடாடும் நிறுவல்கள் மூலம் வழங்கலாம். இந்த ஊடக அமைப்பு, வடிவவியல் அருவக் கலைக்கு எண்ணிமச் சூழலில் வளர்ச்சிக்கான புதிய வழிகளைக் கண்டறிய உதவுகிறது.

எனவே, சமகால டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பத்தின் பின்னணியில், உருவாக்கக் கலையானது வடிவியல் அருவக் கலைக்கு ஒரு புதிய தொழில்நுட்பப் பாதையை வழங்குகிறது. விதி அமைப்புகள், நெறிமுறைக் கட்டமைப்புகள் மற்றும் அளவுரு மாறுபாடுகள் மூலம், வடிவியல் வடிவங்களும் வண்ண உறவுகளும் தொடர்ச்சியாகப் புதிய சேர்க்கைகளை உருவாக்க முடியும். கலைப்படைப்பு என்பது இனி ஒரு நிலையான பிம்பமாக மட்டும் இல்லாமல், தொடர்ச்சியாக இயங்கும் ஒரு காட்சி அமைப்பாக மாறுகிறது. இந்த முறைப்படுத்தப்பட்ட கட்டமைப்பிற்குள்தான் வடிவியல் அருவக் கலை புதிய ஊடக வடிவங்களையும் வெளிப்பாட்டுச் சாத்தியக்கூறுகளையும் பெறுகிறது.