ArtTao. Net

Tác phẩm của nghệ sĩ người Tây Ban Nha Jesús Perea phân tích sự đối lập giữa tính hợp lý kỹ thuật số và tính hữu cơ thông qua việc xây dựng các hình khối hình học tối giản và sự chồng lớp kết cấu tinh tế. Phương pháp của ông có sự tương đồng với cách tiếp cận hình học của Arthur Dorval, đạt được sự hài hòa thẩm mỹ cao trong "sự chặt chẽ về hình thức" và "sự khám phá sâu sắc về không gian". Tuy nhiên, Perea giản lược sự trừu tượng thành một thử nghiệm thuần túy về sự cân bằng thông qua một phương pháp "tĩnh lặng" và "thơ mộng" hơn.

Phương pháp sáng tạo: một logic kết hợp giữa hướng dẫn kỹ thuật số và tái tạo thủ công

Quá trình sáng tạo của Pereira là một quá trình liên tục chuyển đổi giữa "các thuật toán chính xác" và "sự ngẫu nhiên thủ công". Logic sản xuất của ông không bắt đầu bằng trực giác, mà là một thử nghiệm trí tuệ về quyền sở hữu không gian.

• Phác thảo kỹ thuật số và sự tiến hóa hình thái: Phương pháp cốt lõi của Pereira là sử dụng các công cụ kỹ thuật số để "định vị không gian" ban đầu. Ông thực hiện vô số phép tính về tỷ lệ hình học trên màn hình, một phương pháp phá vỡ sự mơ hồ về tỷ lệ trong hội họa trừu tượng truyền thống. Bằng cách điều chỉnh từng hình chữ nhật, hình tròn hoặc đường thẳng ở mức độ micromet, ông thiết lập một ma trận hình ảnh chặt chẽ về mặt logic. Điều này tương tự như logic "ươm mầm" của Dorval - Pereira trước tiên "ươm mầm" khuôn mẫu cấu trúc hoàn hảo nhất trong không gian kỹ thuật số.
• Kiến trúc dựa trên nghệ thuật cắt dán: Quá trình sáng tạo của ông bao gồm việc sử dụng rộng rãi kỹ thuật cắt dán vật lý. Sau khi xác định bố cục, Pereira chia nhỏ nó thành các đơn vị hình học riêng lẻ và lắp ráp lại chúng bằng các vật liệu có kết cấu hoặc sắc độ khác nhau. Kỹ thuật này phá vỡ sự đơn điệu của kết cấu phẳng. Thông qua những sự dịch chuyển và chồng chéo tinh tế, ông tạo ra ảo giác về "các hình khối đang đẩy vào nhau". Người xem có thể cảm nhận được áp lực vô hình giữa các hình khối hình học, như thể mỗi bề mặt đang tìm kiếm vị trí cuối cùng của nó trên bức tranh.
• Vẻ đẹp của việc tinh chỉnh các cạnh: Perreya cực kỳ nhạy cảm với việc xử lý các cạnh hình học. Ông cố tình giữ lại những vết cắt tay cực kỳ tinh tế hoặc cho phép các đường nét đứt đoạn gần như không thể nhận thấy ở một số điểm nhất định. Kỹ thuật này buộc não bộ người xem phải hoàn thiện hình dạng, sử dụng "sự bù trừ nhận thức" để tạo ra chiều sâu thị giác năng động hơn so với một hình dạng khép kín.

Đặc điểm phong cách: Kiến trúc tối giản, sự cân bằng hữu cơ giữa cảm giác không gian tĩnh lặng và chất liệu.

Phong cách của Pereira thể hiện một chất lượng thị giác cực kỳ trong sáng, trang nghiêm và mang tính triết lý sâu sắc, đơn giản hóa thực tại phức tạp thành những chân lý hình học.

• “Một câu chuyện hình ảnh "không lời": Điểm nổi bật nhất trong phong cách của Pereira là sự tĩnh lặng trong các bức tranh của ông. Bằng cách loại bỏ những chi tiết trang trí gây xao nhãng và những sự tương phản màu sắc mạnh mẽ, các tác phẩm của ông thể hiện một bầu không khí tĩnh lặng như thiền định. Đặc điểm phong cách này biến các tác phẩm thành "những chiếc hộp chứa đựng suy nghĩ". Màu sắc thường được giới hạn ở màu be, xám, xanh đậm hoặc vàng đất nhẹ, mô phỏng sự tương tác của ánh sáng và bóng tối trên đá kiến trúc dưới ánh sáng tự nhiên, truyền tải cảm giác về sự ổn định vượt thời gian.
• Sự bình đẳng tuyệt đối giữa không gian dương và không gian âm: Dấu ấn phong cách đặc trưng của ông là việc tạo ra "khoảng trống". Theo logic của Pereira, các vùng không màu có trọng lượng thị giác ngang bằng với các khối hình học. Đặc điểm phong cách này loại bỏ mối quan hệ thứ bậc giữa nền và chủ thể. Khi người xem quan sát, ánh mắt của họ liên tục chuyển đổi giữa "hình dạng" và "khoảng trống", tạo ra một sự suy ngẫm siêu hình về "sự tồn tại" và "sự không tồn tại".
• Cân bằng hữu cơ: So với sự chính xác máy móc của Max Beer, phong cách của Pereira nhấn mạnh "trật tự của cuộc sống". Mặc dù bố cục chặt chẽ, những đường nét mềm mại và tông màu tự nhiên trong phong cách của ông khiến các hình khối hình học trông giống như những mảnh vỡ của tàn tích mọc lên từ lòng đất. Cảm giác cân bằng này tạo nên vị trí độc đáo của tác phẩm giữa "thiết kế hiện đại" và "chủ nghĩa vật tổ cổ đại", tái hiện một vẻ đẹp nguyên thủy vượt thời gian.

Vật liệu sử dụng: Giấy mỹ thuật chất lượng cao, sự kết hợp hài hòa giữa các loại mực và chất liệu than chì.

Pereira thể hiện sự say mê tột độ với "các đặc tính vật liệu của giấy" trong việc lựa chọn chất liệu, coi các tác phẩm của mình như những phong cảnh thu nhỏ thay đổi theo góc độ ánh sáng.

• Hình ảnh ẩn dụ về giấy như "lớp da": Ông thích sử dụng các loại giấy mỹ thuật có kết cấu đặc biệt và định lượng cao. Cách tiếp cận này biến "vải vẽ" thành một "chất liệu" có thể cảm nhận được bằng xúc giác. Pereira tận dụng các sợi nhỏ li ti trên bề mặt giấy để bắt ánh sáng, tạo cho màu sắc cảm giác như những hạt bột bám vào bề mặt sau khi chồng lớp. Độ trắng của giấy không chỉ là một màu sắc, mà còn là một nền tảng vật lý "thở".
• Cuộc chiến giữa mực công nghiệp và than chì thủ công: Pereira thường kết hợp in phun kỹ thuật số độ chính xác cao với than chì thô được thoa thủ công. Kỹ thuật này phá vỡ sự lạnh lẽo của tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số. Ánh kim loại do than chì tạo ra tương phản mạnh mẽ với kết cấu mờ của mực, tạo nên sự tương phản thị giác ấn tượng, làm nổi bật chiều sâu và không gian của hình ảnh. Bằng cách chà xát và ấn nhiều lần lên giấy, ông cho phép màu sắc thấm sâu vào các thớ giấy, tạo ra kết cấu phong hóa gợi nhớ đến những bức tường kiến trúc cổ xưa.
• Lấy mẫu và tái tạo kết cấu: Để làm phong phú thêm các chi tiết bên trong của các khối hình học, ông đã thu thập các bức ảnh về kết cấu của đá cẩm thạch, bê tông hoặc kim loại gỉ và chuyển đổi chúng thành các hình ảnh có độ bão hòa thấp. Phương pháp sử dụng chất liệu này mang lại cho các hình dạng hình học đơn giản một "độ dày vật liệu", khiến các khối màu phẳng ban đầu trông giống như các thành phần kiến trúc được cắt gọt, có trọng lượng.