آرت تاو. نت

هيلما أف كلينت

هيلما أكلينتكانت (1862-1944) واحدة من أبرز مؤسسي الفن التجريدي في أوائل القرن العشرين، وآخرهم حظي بالتقدير. يحتل الشكل الدائري مكانة مركزية في نظامها للتجريد الهندسي. فالدائرة ليست مجرد شكل زخرفي، بل نموذج أصلي بنيوي يرمز إلى الكمال، والدورية، والتكوين، والنظام الروحي. ومن خلال الدائرة، ارتقى أكيرنيت بالتجريد الهندسي من مجرد تجارب شكلية إلى نمذجة بصرية للكون، والحياة، وبنية الوعي.

وُلدت أكيرلينت في عائلة ذات خلفية علمية وهندسية في ستوكهولم، السويد، وتعرّفت على الرياضيات والرسم الهندسي ومراقبة الطبيعة منذ صغرها. تلقت تدريبًا أكاديميًا دقيقًا في الأكاديمية الملكية السويدية للفنون الجميلة، حيث أتقنت الأساليب السائدة في الرسم الواقعي، ورسم النباتات، والتصوير الدقيق. هذا التدريب العقلاني هو ما مكّنها من الحفاظ على البنية والنظام عندما اتجهت لاحقًا إلى التجريد، بل ونقلهما إلى عالم غير تمثيلي. وقد وفرت لها المناقشات التي دارت في الأوساط الفكرية الأوروبية في نهاية القرن التاسع عشر حول التطور، والثيوصوفيا، والعلوم الروحية، إطارًا فكريًا يتجاوز العالم المرئي.

لم تعتمد أكيرلينت في عمليتها الإبداعية على "لحظات الإلهام المفاجئة". بل بُنيت لوحاتها التجريدية على التسجيل طويل الأمد، والتخطيط المنهجي، والتطوير المتسلسل. بعد عام ١٩٠٦، دخلت مرحلة إبداعية شديدة التركيز، استخدمت فيها الدوائر، والحلزونات، والهياكل المتداخلة، والتصاميم المتناظرة على نطاق واسع. في أعمالها، غالبًا ما تُمثل الدائرة النواة التنظيمية، حيث تدمج العناصر المتضادة والطبقات المتعددة. وقد وظفت اللون والخط والرموز في البنية الدائرية، مما منح اللوحة إحساسًا بالاستقرار والانسيابية في آنٍ واحد.

بالنسبة لأكيرلينت، تُعدّ الدائرة في المقام الأول بنيةً "غير اتجاهية". فعلى عكس الصليب والمستطيل والمثلث، لا بداية للدائرة ولا نهاية لها، كما أنها لا تُبرز التسلسل الهرمي من حيث الأعلى والأسفل واليمين واليسار. هذه الخاصية تجعلها وسيلةً مثاليةً للتعبير عن التكامل والاستمرارية. في عملية إبداعها، غالبًا ما تُدمج الدائرة مع أنظمة ثنائية متضادة، مثل الروح والمادة، والأنوثة والذكورة، والصراحة والتلميح. ومن خلال البنية الشاملة للدائرة، تُوضع هذه الثنائيات المتضادة ضمن النظام نفسه، بدلًا من أن تكون متناقضة.

تُجسّد سلسلة لوحات أكيرلينت المهمة، "لوحات للمعبد"، الاستخدام المنهجي للهياكل الدائرية. ومن بينها، تُقدّم لوحة "أكبر عشرة أعمال" عملية التوليد لمراحل الحياة المختلفة على نطاق واسع، حيث تتخللها دوائر ودوامات ترمز إلى النمو والدورات وتطور الوعي. وتخضع الكتل اللونية والخطوط التي تبدو حرة في اللوحات، في الواقع، للنظام المتأصل في الهيكل الدائري، مما يمنح الأشكال المجردة منطقًا تنظيميًا واضحًا.

في أعمال مثل "سلسلة البجع" و"سلسلة الحمامة"، تتخذ الدائرة وظيفة الانسجام والتحول. غالبًا ما يتم تمثيل الأسود والأبيض، والإيجابي والسلبي، والانقسام والوحدة بصريًا من خلال تجاور الدوائر وتداخلها وتدويرها. لا تروي هذه الأعمال قصصًا، ولا تعتمد على سرديات رمزية، بل تُترجم قضايا فلسفية وروحية معقدة إلى علاقات هندسية. هنا، لم تعد الدائرة مجرد تبسيط للأشياء الطبيعية، بل نموذجًا معرفيًا.

في تاريخ الفن التجريدي الهندسي، تُعدّ إسهامات أكيرلينت جوهرية. فقبل كاندينسكي وموندريان وغيرهما، كانت قد أنجزت نظامًا تجريديًا متطورًا للغاية، مستخدمةً الأشكال الهندسية صراحةً للتعبير عن البنى الروحية والمعرفية. في أعمالها، لا تُمثّل الدائرة أسلوبًا شكليًا، بل أداة منهجية. ومن خلالها، برهنت على أن التجريد الهندسي قادر على التعبير عن رؤية شاملة للعالم، لا مجرد استكشاف النظام الشكلي.

على عكس التجريدات الهندسية اللاحقة التي ركزت على الاستقلالية الشكلية، ترتبط دوائر أكلينت دائمًا ببنية دلالية، لكن هذا المعنى ليس رمزًا خارجيًا، بل هو نتاج علاقات داخلية. لم تُقدّم أكلينت الدائرة كرمز ديني مباشر، بل كأساس هندسي لدمج الأنظمة وعرض المنطق التوليدي. وهذا ما يجعل أعمالها متناغمة عبر الزمن مع فن الأنظمة، ورسم الخرائط المعرفية، وحتى تصوير البيانات.

تاريخيًا، غابت أعمال أكيرلينت إلى حد كبير عن سردية الفن الحديث نظرًا لحفظها خلال حياته. ومع ذلك، ومع إعادة دراسة هذه الأعمال، بات من الواضح بشكل متزايد أن التجريد الهندسي ليس نتاج مسار تطوري واحد، بل هو بالأحرى تطور متوازٍ لمسارات فكرية متعددة. ويُشكل نظام أكيرلينت التجريدي، المتمحور حول الدائرة، أقدم هذه المسارات وأكثرها اكتمالًا.

من منظور معاصر، لم يعد التجريد الدائري لهيلما أكلينت مجرد "رائدة اكتشاف"، بل أصبح نموذجًا يُعيد تعريف إمكانيات التجريد الهندسي. فهي ترتقي بالدائرة إلى ما هو أبعد من الجماليات الشكلية، جاعلةً منها لغةً بنيويةً لفهم الكلّية والدورات والتوليد. في تاريخ الفن التجريدي الهندسي، لا تكمن مساهمتها في دورها الريادي فحسب، بل أيضًا في توسيع العمق الفكري، جاعلةً من الهندسة جسرًا يربط العالم المرئي بالنظام غير المرئي.