আর্টতাও ডট নেট

ক্রিস্টিনা গেটি “ডোরাকাটা বিভাজন” ধারার সঙ্গে পুরোপুরি খাপ খান। আর্জেন্টিনায় জন্মগ্রহণ করে বর্তমানে স্পেনের ভ্যালেন্সিয়ায় বসবাসকারী এই শিল্পী দীর্ঘদিন ধরে জ্যামিতিক বিমূর্ততাকে কেন্দ্র করে কাজ করেছেন। তিনি চিত্রকলা, ইনস্টলেশন এবং নিউ মিডিয়ার মতো বিভিন্ন মাধ্যমে চর্চা করেন এবং “পোস্ট-মিডিয়া জ্যামিতি” বিষয়ে তাঁর গবেষণাকে আরও প্রসারিত করেছেন। তাঁর কাজ প্রচলিত অর্থে কেবল আলংকারিক ডোরা নয়, বরং এটি রেখা, ব্যান্ড, ঢেউ, পুনরাবৃত্তিমূলক অনুক্রম এবং দৃশ্যগত ছন্দকে উপলব্ধির এক কাঠামোগত ভাষায় রূপান্তরিত করে।

যদি 'স্ট্রিপ-ভিত্তিক বিভাজন'-এর মূল উদ্দেশ্য হয় অবিচ্ছিন্ন, সমান্তরাল, প্যাঁচানো বা ঢেউ খেলানো স্ট্রিপের মাধ্যমে ছবিকে ভাগ করা, বিন্যাস তৈরি করা এবং দৃশ্যগত গতি সৃষ্টি করা, তবে ঘেত্তির কাজ এর একটি অত্যন্ত উপযুক্ত উদাহরণ। তিনি নিজেই স্পষ্টভাবে বলেছেন যে তাঁর সৃষ্টি মৌলিক জ্যামিতিক বিমূর্ত ধারণার পুনঃপ্রসঙ্গায়নের উপর ভিত্তি করে নির্মিত, এবং তিনি সক্রিয়ভাবে কনক্রিট আর্ট, কনস্ট্রাকটিভিজম, কাইনেটিক আর্ট এবং অপ আর্টের ভাষা আত্মস্থ করেন; তিনি বিশেষত 'উপলব্ধি ও বাস্তবতার সীমানা' নিয়ে চিন্তিত এবং বিভিন্ন ফরম্যাটে কাজ তৈরি করতে ডিজিটাল সরঞ্জাম ব্যবহার করেন, যা জ্যামিতি, রঙ, গতি এবং শব্দের মধ্যে নতুন সংযোগ স্থাপন করে। অন্য কথায়, তাঁর স্ট্রিপ-সদৃশ কাঠামোর উদ্দেশ্য ছবিকে পরিপাটিভাবে সাজানো নয়, বরং দেখার অভিজ্ঞতার মধ্যেই গতি, পরিবর্তন এবং অনিশ্চয়তার অনুভূতি জাগিয়ে তোলা।

তার শিল্পকর্মের সিরিজগুলো দেখলে, *মারিয়াস*, *ডাবল ওয়েভ*, *গ্রেডিয়েন্ট*, এবং *কালার থিংকিং*-এর মতো পুনরাবৃত্ত শিরোনামগুলো তার শিল্পরীতির দিকনির্দেশনা দেয়: এটি কোনো বদ্ধ ঘনকের বিন্যাস বা সাধারণ গ্রিড বিভাজন নয়, বরং এমন এক দৃশ্যগত বিন্যাস যা “ফিতার প্রবাহ”, “তরঙ্গরূপের অগ্রগতি”, এবং “ধীরে ধীরে রূপান্তর”-এর কাছাকাছি। ২০১৬ সালে তিনি “স্ট্রাইপ-জেনারেটরস” শিরোনামে একটি একক প্রদর্শনীও করেছিলেন, যা ইঙ্গিত দেয় যে “স্ট্রাইপ” কেবল আকস্মিকভাবে সৃষ্ট কোনো স্থানিক নকশা নয়, বরং দীর্ঘ সময় ধরে বিকশিত তার অন্যতম প্রধান শব্দভাণ্ডারের উপাদান। তার কাছে, স্ট্রাইপ একটি জেনারেটর হিসেবে কাজ করে: এগুলো স্থানকে বিভক্ত করতে এবং ছন্দ তৈরি করতে পারে; এগুলো চিত্রকে স্থিতিশীল করতে এবং একে ক্রমাগত কম্পিত করতে পারে।

ঘেত্তির তাৎপর্য নিহিত রয়েছে “ডোরাকাটা বিভাজন’কে একটি স্থির বিন্যাস থেকে উপলব্ধিমূলক কৌশলে রূপান্তরিত করার মধ্যে। স্প্যানিশ গণমাধ্যম তার ২০১৯ সালের প্রদর্শনীর উপর মন্তব্য করতে গিয়ে উল্লেখ করেছে যে, তিনি বিকৃত রেখা ও রঙের মাধ্যমে স্থান ও গভীরতার দৃষ্টিবিভ্রম সৃষ্টি করেন। দর্শকের দৃষ্টি ও নড়াচড়া শিল্পকর্মটি সম্পর্কে তাদের উপলব্ধিকে বদলে দেয়, কারণ বিভিন্ন নড়াচড়া ভিন্ন ভিন্ন আকৃতি, নকশা এবং পুনরাবৃত্তিমূলক সম্পর্ককে সক্রিয় করে তোলে। এটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ: তার শিল্পকর্মে ডোরাগুলো পটভূমির ফাঁকা জায়গা পূরণের জন্য ব্যবহৃত হয় না, বরং এগুলো এমন কাঠামো যা দেখার সাথে সাথে ”সক্রিয়“ হয়ে ওঠে। দর্শক চিত্রকর্মটির সামনে নিষ্ক্রিয়ভাবে কোনো ছবি গ্রহণ করেন না, বরং ডোরাগুলোর কম্পাঙ্ক, ঘনত্ব, দিক এবং পুনরাবৃত্তির মধ্যে ক্রমাগত সামনের দিকে গতি, পেছনের দিকে গতি, ঘূর্ণন, কম্পন এবং ভেসে চলার অভিজ্ঞতা লাভ করেন।

সুতরাং, আনুষ্ঠানিক বিশ্লেষণের দৃষ্টিকোণ থেকে, ক্রিস্টিনা গেটির 'স্ট্রিপ ডিভিশন' শৈলীর অন্তত তিনটি তাৎপর্য রয়েছে। প্রথমত, এটি শৃঙ্খলা প্রতিষ্ঠার একটি উপায়। স্ট্রাইপগুলো চিত্রটিকে নিয়ন্ত্রণযোগ্য, পুনরাবৃত্তিযোগ্য এবং সম্প্রসারণযোগ্য এককে বিভক্ত করে, যা জ্যামিতিক বিমূর্ততাকে একটি সুস্পষ্ট কাঠামো প্রদান করে। দ্বিতীয়ত, এটি গতি সৃষ্টির একটি উপায়। স্ট্রাইপগুলোর মধ্যকার ব্যবধান, পুরুত্ব, বক্রতা এবং রঙের তারতম্যের কারণে একটি স্থির চিত্রকে একটি প্রবাহমান ক্ষেত্র হিসেবে উপলব্ধি করা যায়। তৃতীয়ত, এটি স্থান তৈরির একটি উপায়। তিনি প্রায়শই ঢেউ খেলানো স্ট্রাইপ, বক্র সীমানা এবং গ্রেডিয়েন্ট রঙ ব্যবহার করেন দ্বিমাত্রিক তলটিকে তরঙ্গায়িত, পরিবর্তনশীল এবং গভীর করে তোলার জন্য, যেন তলটির ভেতরে একটি অবিরাম ঘূর্ণায়মান স্থান লুকিয়ে আছে। এগুলোই 'স্ট্রিপ ডিভিশন' শৈলীর সবচেয়ে সাধারণ উন্নত রূপ।

শীতল যুক্তিবাদকে গুরুত্ব দেওয়া অনেক জ্যামিতিক শিল্পীর তুলনায় ঘেত্তির ডোরাকাটা শৈলীর একটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য রয়েছে: তা হলো, এটি অনমনীয় নয়। তাঁর ডোরাগুলোতে প্রায়শই শব্দতরঙ্গ, জলের ঢেউ, বিদ্যুৎ বা ডিজিটাল সংকেতের মতো এক ধরনের তরঙ্গায়ন, শ্বাস এবং ছন্দের অনুভূতি থাকে। তাই, যদিও তাঁর কাজ জ্যামিতিক বিমূর্ততার ঐতিহ্যের উপর ভিত্তি করে নির্মিত, এটি কেবল আধুনিকতাবাদী নিয়মের পুনরাবৃত্তি নয়। বরং তিনি যেন বিংশ শতাব্দীর অপ আর্ট এবং কাইনেটিক আর্টকে সমসাময়িক প্রেক্ষাপটে পুনঃপ্রবর্তন করছেন, যেখানে ডিজিটাল সৃষ্টি, চিত্ররূপী অনুবাদ এবং ক্রস-মিডিয়া পদ্ধতি ব্যবহার করে ডোরাগুলোকে এমন একটি দৃশ্য ব্যবস্থায় পরিণত করা হয়েছে যা একই সাথে যৌক্তিক এবং আবেগপূর্ণ। তাঁর গবেষণার প্রেক্ষাপট এবং সৃজনশীল বক্তব্য প্রমাণ করে যে তিনি কেবল শৈলীর স্তরেই সীমাবদ্ধ নন, বরং সক্রিয়ভাবে জ্যামিতিক বিমূর্ততাকে নতুন মাধ্যম এবং নতুন উপলব্ধিমূলক অভিজ্ঞতার দিকে এগিয়ে নিয়ে যাচ্ছেন।

সুতরাং, ক্রিস্টিনা গেটিকে “ডোরাকাটা বিভাজন মডিউল”-এর অন্তর্ভুক্ত করা অত্যন্ত সঠিক। তাঁর প্রতিনিধিত্বশীলতা কেবল ডোরাকাটা নকশার ব্যবহারের মধ্যেই সীমাবদ্ধ নয়, বরং এটি দেখানোর মধ্যেও নিহিত যে, ডোরাকাটা নকশা একটি চিত্রকে বিভক্ত করার পদ্ধতির পাশাপাশি সময়, গতি, গভীরতা এবং দর্শকের সম্পৃক্ততার অনুভূতি তৈরি করারও একটি উপায় হতে পারে। তাঁর শিল্পকর্মে, ডোরাকাটা বিভাজন আর কেবল একটি আনুষ্ঠানিক কৌশল নয়, বরং এটি জ্যামিতিক বিমূর্ততা, দৃষ্টিগত অভিজ্ঞতা এবং সমসাময়িক উপলব্ধিমূলক বিষয়গুলোকে সংযুক্তকারী একটি মূল কাঠামো। এই মডিউলে ঠিক এটাই তাঁর প্রকৃত মূল্য।