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Tricia Strickfaden encaja perfectamente en el análisis del "módulo de capas desalineadas". Estrictamente hablando, "capas desalineadas" no es un término que ella misma utilice públicamente, sino más bien un resumen estructural basado en varias características clave que aparecen repetidamente en su sitio web oficial y en los materiales de su galería: composición multicapa, formas superpuestas, relaciones de atracción y repulsión, yuxtaposición de transparencia y opacidad, y la revelación de huellas subyacentes. Sus series geométricas y modernistas enfatizan la superposición de formas, el entrelazamiento entre capas y el uso de líneas, colores y espacio para crear composiciones dinámicas. Por lo tanto, se ajusta perfectamente al criterio de "crear tensión visual mediante relaciones de capas desalineadas". Desde la perspectiva de su trayectoria creativa, el propio camino de Strickfaden explica por qué desarrolló este lenguaje. Antes de dedicarse profesionalmente a la creación artística, trabajó durante mucho tiempo en diseño de interiores, y la información disponible públicamente menciona repetidamente que estuvo influenciada por el diseño moderno, el estilo de vida californiano, los entornos urbanos y las tendencias cromáticas contemporáneas. Su formación en diseño la hace particularmente sensible a la proporción, el espacio negativo, la superposición de capas, las superficies de los materiales y el orden espacial. Por lo tanto, no coloca las formas geométricas como símbolos aislados, sino que las recombina como unidades espaciales o módulos de diseño. Precisamente por eso, sus pinturas suelen tener una cualidad clara y "diseñada", a la vez que conservan la aleatoriedad y la fluidez de la pintura abstracta. La denominada "superposición desalineada" en su obra se manifiesta principalmente en el hecho de que las relaciones entre las formas no están perfectamente alineadas, sino que se desplazan, superponen, ocultan e intersectan conscientemente. En su introducción pública afirma directamente que sus obras están compuestas por múltiples capas, lo que permite que las formas se superpongan y visualmente "empujen hacia atrás y tiren hacia adelante". Esta es la característica estructural más crucial de la superposición desalineada: cada capa no permanece estática en su propia posición, sino que genera ritmo a través de su relación desplazada con otras capas. El espectador no ve un solo plano, sino múltiples capas visuales que se desplazan, interrumpen y reensamblan. Debido a esta superposición de capas, la imagen no se convierte en un rígido rompecabezas geométrico, sino que presenta una sensación de espacio, como avance, retroceso, flotación y suspensión. Sus materiales y técnicas refuerzan aún más este punto. Tanto su sitio web oficial como su galería explican que primero establece una capa base texturizada sobre un lienzo de técnica mixta, luego aplica una imprimación minimalista, seguida de una segunda y subsiguientes capas de formas modernas. Estas capas se superponen mediante tratamientos translúcidos, texturas con espátula, una sutil exposición de la capa base y técnicas de collage. Así, para ella, las "capas" no son meros conceptos, sino hechos visuales reales: algunas capas son colores suaves y brumosos, otras son formas geométricas de contornos definidos, otras son trazos lineales y otras se asemejan a recuerdos que quedan tras ser borrados. Dado que la capa base nunca está completamente cubierta, sus pinturas siempre dan la impresión de que hay otra pintura debajo, con la pintura superior cubriéndola solo temporalmente. Esta "prehistoria sin alisar" es una fuente clave del efecto de capas. El uso del color por parte de Strickfaden es también un componente importante de esta técnica de superposición asimétrica. A menudo yuxtapone colores neutros, líneas pastel y formas posmodernas más vibrantes, creando capas en lugar de una aplicación uniforme del color: los colores más claros se asemejan a una capa base mate, a láminas estructurales añadidas posteriormente, y las líneas finas actúan como conexiones o límites entre capas. El texto oficial menciona específicamente que yuxtapone tonos neutros con formas posmodernas vibrantes y establece una narrativa a través de delicados trazos pastel y texturas reveladoras. En otras palabras, su uso del color no es meramente por placer estético, sino para separar visualmente capas diferentes pero interconectadas. El color se convierte así en una herramienta para la superposición y la dislocación. Si se la compara dentro de la clasificación interna de la abstracción geométrica, Strickfaden no pertenece al frío sistema abstracto que triunfa mediante el orden y la simetría absolutos. Se acerca más a una “geometría lírica con un marco de diseño”: formas claras, pero no rígidas; estructuras definidas, pero no cerradas; capas ricas, pero no sobrecargadas. Los títulos de las obras catalogadas por la Galería CODA, como *Bauhaus Blue*, *Catch My Drift* y *Venice to Malibu*, revelan que no persigue una lógica puramente matemática y sin título, sino que conecta la superposición geométrica con ciudades, costas, música y experiencias emocionales. De este modo, su superposición no es meramente un tratamiento formal, sino que también transmite una sensación de vida y memoria emocional. Por lo tanto, resulta apropiado ubicar a Tricia Strickfaden dentro del "Módulo de Capas Desplazadas". Su aspecto más representativo no es la invención de una única forma geométrica, sino la integración de geometría, collage, textura, capas transparentes, orden de diseño y azar en una estructura transpirable y estratificada. Su obra nos muestra que la abstracción geométrica no se limita necesariamente a una naturaleza fría, recta y cerrada; también puede crear un lenguaje espacial más flexible, fluido y contemporáneo mediante el desplazamiento, la superposición, la exposición, el desplazamiento lateral y la interacción entre fuerzas. Este es precisamente su valor representativo en este módulo.