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डोनाल्ड जड की कृति *शीर्षकहीन* (1966)। व्हिटनी संग्रहालय के कलाकार पृष्ठ पर इसे "दस एकसमान, खुले स्टील घनाकार" के रूप में वर्णित किया गया है, जिसमें इसके गहरे नीले रंग, दीवार पर लगाए जाने की व्यवस्था और इकाइयों के बीच सटीक रूप से नियंत्रित दूरी पर प्रकाश डाला गया है। जड फाउंडेशन जड की इस प्रकार की कृतियों को उनके सबसे प्रतिनिधि "स्टैक्स" के रूप में वर्गीकृत करता है, यह समझाते हुए कि इनमें आमतौर पर दस इकाइयाँ होती हैं, और आदर्श स्थापना सिद्धांत यह है कि "प्रत्येक इकाई का आयतन उनके बीच के स्थान के आयतन के बराबर होता है।"

यदि हम इस कृति का विश्लेषण "खुले मॉड्यूल" के संदर्भ में करें, तो इसकी विशिष्टता और भी स्पष्ट हो जाती है। "खुला" शब्द केवल खोखली वस्तु को ही नहीं दर्शाता, बल्कि यह दर्शाता है कि कृति अब आयतन प्राप्त करने के लिए बंद ब्लॉकों पर निर्भर नहीं है; बल्कि संरचना, रिक्ति, वायु और दीवारें सामूहिक रूप से कृति का निर्माण करती हैं। डोनाल्ड जुड के बारे में व्हिटनी का सारांश अत्यंत सटीक है: चित्रकला छोड़ने के बाद, उन्होंने धीरे-धीरे उस "मॉड्यूलर रूप" को विकसित किया जो दीवार से सीढ़ियों की तरह फैलता है; जुड गैलरी पर MoMA के लेख में उनके प्रसिद्ध कथन का उल्लेख है—"वास्तविक स्थान समतल सतह पर चित्रकारी की तुलना में अधिक मजबूत और ठोस होता है।" यह बात स्पष्ट रूप से दर्शाती है कि *शीर्षकहीन* (1966) का मूल दस बक्से नहीं हैं, बल्कि यह है कि कैसे दस खुली इकाइयाँ वास्तविक स्थान को कृति में समाहित करती हैं।

इस कृति का सबसे महत्वपूर्ण पहलू "मॉड्यूल" को मात्र दोहराव से स्थानिक क्रम में रूपांतरित करना है। प्रत्येक इकाई आकार और पैमाने में एक समान है, जो औद्योगिक घटकों और सबसे छोटी मानकीकृत संरचनात्मक इकाइयों दोनों से मिलती-जुलती है। हालांकि, जुड की असली चिंता व्यक्तिगत इकाई नहीं है, बल्कि उनके बीच एक सतत संबंध स्थापित करना है। व्हिटनी विशेष रूप से उल्लेख करते हैं कि वे सटीक अंतराल का उपयोग "समग्र वस्तु" पर जोर देने के लिए करते हैं, न कि दर्शक को व्यक्तिगत विवरणों की सराहना कराने के लिए। इस प्रकार, यहाँ खुला मॉड्यूल अब "बक्सों" का संग्रह नहीं है, बल्कि दोहराव, निलंबन, अंतराल और ऊर्ध्वाधर विस्तार द्वारा निर्मित एक समग्र प्रणाली है।

औपचारिक रूप से, इस कृति की प्रबल आधुनिकता बंद मूर्तिकला में आम तौर पर पाए जाने वाले "ठोस केंद्र" की अस्वीकृति में निहित है। पारंपरिक मूर्तिकला अक्सर भार का आभास कराने के लिए भारी ब्लॉकों पर निर्भर करती है, जबकि जुड के खुले मॉड्यूल संरचना में "शून्यता" को सीधे एकीकृत करते हैं। जब दर्शक इसे देखते हैं, तो वे न केवल स्टील का ढांचा देखते हैं, बल्कि ढांचे के भीतर की गुहाओं, इकाइयों के बीच के अंतराल और दीवारों तथा आसपास की हवा के पूरे क्रम में व्याप्त होने को भी देखते हैं। व्हिटनी, अपनी 1968 की एक अन्य कृति का परिचय देते हुए, इस बात पर भी जोर देते हैं कि जुड "आंतरिक शून्यता" को सीधे दृश्यमान बनाते हैं, न कि दर्शक को यह कल्पना करने के लिए छोड़ देते हैं कि अंदर क्या है, जैसा कि पारंपरिक मूर्तियों में होता है; यह बात 1966 की इस खुली आयताकार श्रृंखला को समझने पर भी लागू होती है। दूसरे शब्दों में, खुले मॉड्यूल की कुंजी "बाहरी आवरण का होना" नहीं है, बल्कि "बाहरी आवरण किस प्रकार स्थान को दृश्यमान बनाता है" है।

इसलिए, यह कृति केवल दीवार पर औद्योगिक बक्से टांगने के बारे में नहीं है, बल्कि "मॉड्यूल, अंतराल, दीवारें और देखने के रास्ते" को एक साथ एक संरचनात्मक रूप में व्यवस्थित करने के बारे में है। जुड फाउंडेशन द्वारा "स्टैक" कृतियों की व्याख्या महत्वपूर्ण है: आदर्श रूप से, इकाई का आयतन अंतराल के आयतन के बराबर होता है। इस सिद्धांत का अर्थ है कि रिक्त स्थान गौण खाली स्थान नहीं हैं, बल्कि ठोस तत्वों के समान महत्व की घटक इकाइयाँ हैं। ठीक इसी कारण से *शीर्षकहीन* (1966) को "खुले मॉड्यूल" का एक विशिष्ट उदाहरण माना जा सकता है: मॉड्यूल खुले हैं, और प्रणाली खुली है; यह स्थान को बंद द्रव्यमान से नहीं भरती, बल्कि दोहराव वाली इकाइयों के माध्यम से स्थान को विभाजित और लयबद्ध करती है, जिससे दर्शक को देखने के दौरान ऊपर और नीचे जाते समय वास्तव में यह महसूस होता है कि "स्थान व्यवस्थित है"।

आज के परिप्रेक्ष्य से, यह कृति "खुले मॉड्यूल" के लिए प्रत्यक्ष प्रेरणा का स्रोत बनी हुई है। यह दर्शाती है कि खुले मॉड्यूल केवल देखने में खोखले आकार नहीं हैं, बल्कि एक गहन संरचनात्मक अवधारणा हैं: इकाइयाँ दोहराई जा सकती हैं, लेकिन आवश्यक रूप से ठोस नहीं; आयतन मौजूद हो सकता है, लेकिन आवश्यक रूप से बंद नहीं; वास्तव में शक्तिशाली भाग अक्सर ठोसता और शून्यता के प्रतिच्छेदन पर पाए जाते हैं। इसी कारण से, जुड की कृति वास्तुशिल्पीय अग्रभागों, प्रदर्शनी प्रणालियों, विभाजनों, किताबों की अलमारियों की संरचनाओं, प्रकाश और छाया घटकों और मॉड्यूलर स्थान डिजाइन में रूपांतरण के लिए विशेष रूप से उपयुक्त है, क्योंकि यह एक पृथक रूप नहीं, बल्कि एक निरंतर विस्तार योग्य खुली व्यवस्था प्रस्तुत करती है। डोनाल्ड जुड ने *शीर्षकहीन* (1966) में "खुले मॉड्यूल" को साधारण खोखली ज्यामिति से ऊपर उठाकर एक आधुनिक संरचनात्मक आदर्श के रूप में स्थापित किया, जो ठोसता और स्थान के बीच के संबंध को पुनर्परिभाषित करने में सक्षम है।

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डोनाल्ड जड की कृति *शीर्षकहीन* (1966)। व्हिटनी संग्रहालय के कलाकार पृष्ठ पर इसका सारांश "दस एकसमान, खुले स्टील घनाकार" के रूप में दिया गया है, जिसमें इसके गहरे नीले रंग, दीवार पर लगे होने की व्यवस्था और इकाइयों के बीच सटीक रूप से नियंत्रित दूरी पर जोर दिया गया है। जड फाउंडेशन जड की इस तरह की कृतियों को उनके सबसे प्रतिनिधि "स्टैक्स" के रूप में वर्गीकृत करता है, यह समझाते हुए कि इनमें आमतौर पर दस इकाइयाँ होती हैं, जिन्हें आदर्श रूप से इस सिद्धांत के साथ स्थापित किया जाता है कि "प्रत्येक इकाई का आयतन उनके बीच के स्थान के आयतन के बराबर होता है।" "खुले मॉड्यूल" के संदर्भ में विश्लेषण करने पर यह कृति अत्यंत विशिष्ट है। "खुला" का अर्थ केवल खोखला होना नहीं है; इसका अर्थ है कि कृति अब आयतन प्राप्त करने के लिए बंद ब्लॉकों पर निर्भर नहीं करती है, बल्कि संरचना, स्थान, हवा और दीवारों को सामूहिक रूप से कृति का निर्माण करने देती है। डोनाल्ड जड के बारे में व्हिटनी का सारांश बहुत सटीक है: चित्रकला छोड़ने के बाद, उन्होंने धीरे-धीरे उस "मॉड्यूलर रूप" को विकसित किया जो दीवार से सीढ़ियों की तरह फैला हुआ है। मोमा के जुड गैलरी पर लिखे लेख में उनके प्रसिद्ध कथन का उल्लेख है—"वास्तविक स्थान समतल सतह पर चित्रकारी की तुलना में अधिक मजबूत और ठोस होता है।" यह दर्शाता है कि *शीर्षकहीन* (1966) का मूल तत्व दस बक्से नहीं हैं, बल्कि यह है कि कैसे दस खुली इकाइयाँ वास्तविक स्थान को कलाकृति में समाहित करती हैं। इस कृति का सबसे महत्वपूर्ण पहलू यह है कि यह "मॉड्यूल" को मात्र पुनरावृति से ऊपर उठाकर एक स्थानिक व्यवस्था में परिणत करती है। प्रत्येक इकाई आकार और पैमाने में समान है, जो औद्योगिक घटकों और सबसे छोटी मानकीकृत संरचनात्मक इकाइयों दोनों से मिलती-जुलती है; हालाँकि, जुड की वास्तविक चिंता व्यक्तिगत इकाई नहीं है, बल्कि उनके बीच एक सतत संबंध स्थापित करना है। व्हिटनी विशेष रूप से उल्लेख करते हैं कि वे सटीक अंतराल का उपयोग "समग्र वस्तु" पर जोर देने के लिए करते हैं, "समग्र के रूप में समग्र" की गुणवत्ता पर, न कि दर्शक को व्यक्तिगत विवरणों की सराहना कराने के लिए। इस प्रकार, यहाँ खुले मॉड्यूल अब "बक्सों" का संचय नहीं हैं, बल्कि पुनरावृति, निलंबन, अंतराल और ऊर्ध्वाधर विस्तार द्वारा निर्मित एक समग्र प्रणाली हैं। औपचारिक रूप से, इस कृति की प्रबल आधुनिकता बंद मूर्तियों में आम तौर पर पाए जाने वाले "ठोस केंद्र" की अस्वीकृति में निहित है। पारंपरिक मूर्तिकला अक्सर भार का आभास कराने के लिए भारी ब्लॉकों पर निर्भर करती है, जबकि जुड के खुले मॉड्यूल सीधे "शून्यता" को संरचना का हिस्सा बना देते हैं। जब दर्शक इसे देखते हैं, तो वे न केवल स्टील का ढांचा देखते हैं, बल्कि अंदर की गुहाओं, इकाइयों के बीच के अंतराल और दीवारों तथा आसपास की हवा के पूरे क्रम में व्याप्त होने को भी देखते हैं। व्हिटनी ने अपनी 1968 की एक अन्य कृति का परिचय देते हुए इस बात पर भी जोर दिया कि जुड ने "आंतरिक शून्यता" को सीधे दृश्यमान बनाया, न कि दर्शक को यह कल्पना करने के लिए छोड़ दिया कि अंदर क्या है, जैसा कि पारंपरिक मूर्तियों में होता है; यह बात 1966 की इस खुली आयताकार श्रृंखला को समझने पर भी लागू होती है। दूसरे शब्दों में, खुले मॉड्यूल की कुंजी "बाहरी आवरण होना" नहीं है, बल्कि "आवरण किस प्रकार स्थान को दृश्यमान बनाता है" है। इसलिए, यह कृति केवल दीवार पर औद्योगिक बक्से लटकाना नहीं है, बल्कि "मॉड्यूल, अंतराल, दीवारें और देखने के रास्ते" को एक साथ एक संरचनात्मक संपूर्णता में व्यवस्थित करना है। जड फाउंडेशन द्वारा "स्टैक" कार्यों की व्याख्या महत्वपूर्ण है: आदर्श रूप से, इकाई का आयतन अंतराल के आयतन के बराबर होता है। इस सिद्धांत का अर्थ है कि अंतराल गौण खाली स्थान नहीं हैं, बल्कि ठोस संरचनाओं के समान महत्व की घटक इकाइयाँ हैं। यही कारण है कि *शीर्षकहीन* (1966) "खुले मॉड्यूल" का एक उत्कृष्ट उदाहरण है: मॉड्यूल खुले हैं, और प्रणाली भी खुली है; यह स्थान को बंद द्रव्यमान से नहीं भरता, बल्कि दोहराव वाली इकाइयों के माध्यम से स्थान को विभाजित और लयबद्ध करता है, जिससे दर्शक ऊपर और नीचे जाते समय वास्तव में यह महसूस कर पाता है कि "स्थान व्यवस्थित है"। आज के परिप्रेक्ष्य से, यह कृति अभी भी "खुले मॉड्यूल" के लिए एक प्रत्यक्ष प्रेरणा प्रदान करती है। यह दर्शाती है कि खुले मॉड्यूल केवल दृष्टिगत रूप से खोखले आकार नहीं हैं, बल्कि एक गहरी संरचनात्मक अवधारणा हैं: इकाइयाँ दोहराई जा सकती हैं, लेकिन उनका ठोस होना आवश्यक नहीं है; आयतन मौजूद हो सकता है, लेकिन उसका बंद होना आवश्यक नहीं है; वास्तव में शक्तिशाली भाग अक्सर ठोसता और शून्यता के प्रतिच्छेदन पर पाए जाते हैं। इसी कारण से, जुड का काम वास्तुशिल्पीय अग्रभागों, प्रदर्शनी प्रणालियों, विभाजनों, किताबों की अलमारियों, प्रकाश और छाया घटकों और मॉड्यूलर स्पेस डिज़ाइन में रूपांतरण के लिए विशेष रूप से उपयुक्त है, क्योंकि यह एक पृथक रूप नहीं, बल्कि एक निरंतर विस्तार योग्य खुली व्यवस्था प्रस्तुत करता है। डोनाल्ड जुड ने "अनटाइटल्ड" (1966) में "खुले मॉड्यूल" को एक साधारण खोखली ज्यामिति से एक आधुनिक संरचनात्मक प्रोटोटाइप में बदल दिया, जो संस्थाओं और स्थान के बीच संबंधों को पुनर्परिभाषित करने में सक्षम है।