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Tricia Strickfaden si inserisce perfettamente nell'analisi del "modulo stratificato disallineato". A dire il vero, "stratificato disallineato" non è un termine che lei stessa utilizza pubblicamente, ma piuttosto una sintesi strutturale basata su diverse caratteristiche fondamentali che ricorrono spesso nel suo sito web ufficiale e nei materiali delle gallerie: composizione multistrato, forme sovrapposte, rapporti di spinta e attrazione, giustapposizione di trasparenza e opacità e rivelazione di tracce sottostanti. Le sue serie geometriche e moderniste enfatizzano la sovrapposizione di forme, l'intreccio tra gli strati e l'uso di linee, colori e spazio per creare composizioni dinamiche. Pertanto, si adatta perfettamente alla tipologia di "creazione di tensione visiva attraverso rapporti di stratificazione disallineati". Dal punto di vista del suo background creativo, il percorso di Strickfaden stesso spiega perché abbia sviluppato questo linguaggio. Prima di dedicarsi professionalmente alla creazione artistica, ha lavorato a lungo nel campo dell'interior design e le informazioni disponibili pubblicamente menzionano ripetutamente la sua influenza dal design moderno, dallo stile di vita californiano, dagli ambienti urbani e dalle tendenze cromatiche contemporanee. La sua formazione nel campo del design la rende particolarmente sensibile alle proporzioni, allo spazio negativo, alla stratificazione, alle superfici materiche e all'ordine spaziale. Pertanto, non colloca le forme geometriche come simboli isolati, ma le ricombina in unità spaziali o moduli di design. È proprio per questo che i suoi dipinti possiedono spesso una chiara qualità "progettata", pur conservando la casualità e la fluidità della pittura astratta. La cosiddetta "stratificazione disallineata" nelle sue opere si manifesta principalmente nel fatto che le relazioni tra le forme non sono perfettamente allineate, ma piuttosto volutamente sfalsate, sovrapposte, oscurate e intersecate. Nella sua presentazione pubblica afferma esplicitamente che le sue opere sono composte da più strati, che permettono alle forme di sovrapporsi e di "spingersi indietro e tirarsi in avanti" visivamente. Questa è la caratteristica strutturale più cruciale della stratificazione disallineata: ogni strato non rimane statico nella propria posizione, ma genera ritmo attraverso la sua relazione disassata con gli altri strati. Lo spettatore non vede un unico piano, ma molteplici strati visivi che sono sfalsati, interrotti e riassemblati. Grazie a questa sovrapposizione di strati, l'immagine non si trasforma in un rigido puzzle geometrico, ma trasmette piuttosto un senso di spazio, come avanzamento, ritirata, fluttuazione e sospensione. I materiali e le tecniche utilizzate rafforzano ulteriormente questo concetto. Sia il suo sito web ufficiale che la galleria spiegano che l'artista crea prima uno strato di base materico su una tela a tecnica mista, poi applica una base minimalista, seguita da un secondo strato e da successivi strati di forme moderne. Questi strati vengono sovrapposti utilizzando trattamenti traslucidi, texture create con la spatola, una leggera esposizione dello strato di base e tecniche di collage. Pertanto, per lei, gli "strati" non sono semplici concetti, ma elementi visivi concreti: alcuni strati sono costituiti da colori tenui e sfumati, altri da forme geometriche dai contorni netti, altri ancora da tracce lineari, e altri ancora ricordano ricordi rimasti dopo essere stati cancellati. Poiché lo strato di base non viene mai completamente coperto, i suoi dipinti danno sempre l'impressione che ci sia un altro dipinto al di sotto, con quello superiore che lo copre solo temporaneamente. Questa "preistoria non levigata" è una delle principali fonti dell'effetto di stratificazione. L'uso del colore da parte di Strickfaden è un elemento fondamentale di questa tecnica di stratificazione asimmetrica. Spesso accosta colori neutri, linee pastello e forme postmoderne più vivaci, creando strati anziché un'applicazione uniforme del colore: i colori più chiari ricordano uno strato di base opaco, altri strati più chiari ricordano fogli strutturali aggiunti in seguito, e le linee sottili fungono da connessioni o confini tra gli strati. Il testo ufficiale menziona specificamente che l'artista accosta toni neutri a forme postmoderne vibranti e che stabilisce una narrazione attraverso delicate linee pastello e texture rivelatrici. In altre parole, il suo uso del colore non è meramente esteticamente piacevole, ma serve a separare visivamente, pur rimanendo interconnessi, strati diversi. Il colore diventa quindi uno strumento di "stratificazione" e "dislocazione". Se confrontata all'interno della classificazione interna dell'astrazione geometrica, Strickfaden non appartiene al freddo sistema astratto che trionfa attraverso l'ordine e la simmetria assoluti. È più vicina a una "geometria lirica con una struttura di design": forme chiare, ma non rigide; strutture definite, ma non chiuse; strati ricchi, ma non sovraffollati. I titoli delle opere elencate dalla CODA Gallery, come *Bauhaus Blue*, *Catch My Drift* e *Venice to Malibu*, rivelano che l'artista non persegue una logica puramente matematica e priva di titolo, ma piuttosto collega la stratificazione geometrica a città, coste, musica ed esperienze emotive. In questo modo, la sua stratificazione non è un mero trattamento formale, ma veicola anche un senso di vita e di memoria emotiva. Pertanto, l'inserimento di Tricia Strickfaden nel "Modulo di Stratificazione Dislocata" è appropriato. Il suo aspetto più rappresentativo non è l'invenzione di una singola forma geometrica, bensì l'integrazione di geometria, collage, texture, strati trasparenti, ordine progettuale e casualità in una struttura ariosa e stratificata. Il suo lavoro dimostra che l'astrazione geometrica non si limita necessariamente a una natura fredda, lineare e chiusa; può anche creare un linguaggio spaziale più flessibile, fluido e contemporaneo attraverso lo spostamento, la sovrapposizione, l'esposizione, la compensazione e la spinta e la trazione. Questo è precisamente il suo valore rappresentativo in questo modulo.