B2. Quadrato: Emma Kunz

Piazza: Emma Kunz

Emma Kuntz(1892-1963) è una figura davvero unica nell'arte astratta geometrica del XX secolo. Non apparteneva al sistema accademico né entrò nel mondo dell'arte modernista, eppure sviluppò un sistema di immagini geometriche estremamente coerente, rigoroso e sobrio, utilizzando il quadrato come struttura portante. Non si considerò mai un'artista, ma piuttosto vedeva la pittura come uno strumento per studiare la struttura, le relazioni energetiche e l'ordine interiore del mondo. È proprio da questa prospettiva non storico-artistica che le sue astrazioni quadrate rivelano una profondità di pensiero che trascende stile ed epoca.

Nata in una famiglia comune vicino a Zurigo, in Svizzera, Kuntz non ricevette una formazione artistica formale nei suoi primi anni di vita, lavorando invece come segretaria e insegnante privata. Trascorse gran parte della sua esistenza lontana dai centri artistici, una posizione che la protesse dalle tendenze stilistiche e conferì alla sua opera una rara indipendenza. Le discussioni su energia, vibrazione, proporzione e ordine generale che si svolgevano nel clima intellettuale europeo dei primi del Novecento le fornirono un quadro alternativo per comprendere il mondo. Invece di rispondere a questi interrogativi attraverso parole o teorie, scelse di utilizzare le forme geometriche come mezzo per pensare e rappresentare.

Nel suo processo creativo, il quadrato non è una scelta compositiva di Kuntz, bensì un prerequisito per tutta la sua opera. Quasi tutti i suoi lavori sono disegnati su carta millimetrata, con la griglia quadrata che forma un sistema di coordinate assoluto. Questo sistema non ha una funzione decorativa, ma serve a stabilire un "campo di ricerca" misurabile, calibrabile e riutilizzabile. In questo contesto, il quadrato simboleggia stabilità, equidismo e neutralità; elimina le differenze gerarchiche di direzione, rendendo l'immagine una struttura equilibrata in grado di sostenere relazioni complesse.

Il processo di disegno di Kuntz è estremamente mirato e lento. Utilizza matite colorate, righelli, compassi e pendoli, disegnando in condizioni rigorosamente controllate. Nella sua pratica, il pendolo non è un simbolo mistico, ma uno strumento per determinare direzione, proporzione e relazioni. Ogni opera richiede calcoli approfonditi, annotazioni e revisioni, e il suo completamento assomiglia più a un esperimento che a un atto creativo intuitivo. Una griglia quadrata fornisce un riferimento costante durante tutto il processo, garantendo che tutte le modifiche rimangano entro un quadro controllato.

Nell'immagine, il quadrato non appare in un'unica forma, ma è costantemente animato da assi di simmetria, diagonali, strutture concentriche e divisioni proporzionali. Linee rette si dispiegano all'interno del quadrato, formando relazioni strutturali radiali, intersecanti o sovrapposte. L'uso del colore è estremamente sobrio, non per suscitare emozioni, ma per distinguere diversi livelli, tensioni o stati. Il quadrato non è quindi più una cornice statica, ma un campo capace di accogliere vibrazioni e cambiamenti nelle relazioni.

Nel corso della sua vita, Kuntz ha realizzato circa quattrocento disegni geometrici, quasi tutti contrassegnati da numeri anziché da titoli. Questo sistema di numerazione indica che il suo lavoro non era un'opera d'arte compiuta in modo indipendente, bensì un sistema di ricerca in continua evoluzione. Il gruppo più importante è noto come la serie "AION". Questa serie non costituisce una narrazione lineare, ma piuttosto una deduzione grafica incentrata sulla struttura dell'universo, sull'ordine della vita e sulla relazione tra le energie. In queste opere, i quadrati fungono da cornici esterne stabili, all'interno delle quali si sviluppano complesse e precise relazioni geometriche, creando uno stato visivo al contempo calmo e altamente concentrato.

Queste opere rifiutano qualsiasi riferimento figurativo e non offrono narrazioni simboliche interpretabili. Gli spettatori non possono "leggerle", eppure percepiscono chiaramente un senso di ordine eccezionalmente rigoroso. Il quadrato qui non ha una funzione estetica formale, bensì cognitiva, spingendo gli spettatori a impegnarsi in un pensiero relazionale piuttosto che in un'associazione di immagini. Questo fa sì che le opere di Kuntz assomiglino visivamente a grafici, modelli o diagrammi strutturali, ma non possono essere semplificate in illustrazioni scientifiche.

Emma Kunz occupa una posizione unica nella storia dell'arte astratta geometrica. Pur non avendo partecipato ai movimenti del Costruttivismo, del Neoplasticismo o dell'Arte Concreta, il suo rigore strutturale è paragonabile a quello delle astrazioni geometriche più razionali. Uno dei suoi contributi più significativi è stata la trasformazione del quadrato da "forma compositiva" a "fondamento metodologico". Nella sua pratica, il quadrato non è una forma da utilizzare, ma una struttura affidabile, un prerequisito per la manifestazione di ogni relazione.

In secondo luogo, ha ampliato i confini funzionali dell'astrazione geometrica. I dipinti quadrati di Kuntz non sono finalizzati al piacere visivo, bensì alla comprensione, alla riconciliazione e alla calibrazione. Questo conferisce alla sua astrazione geometrica una forte qualità non decorativa e fa sì che il suo lavoro risuoni inaspettatamente con l'arte dei sistemi, l'arte generativa, la visualizzazione dei dati e persino con le scienze cognitive contemporanee.

Inoltre, attraverso un'estrema moderazione, ha ridotto il ruolo centrale della soggettività dell'artista. La presenza costante della griglia quadrata ha reso difficile l'emergere di uno stile personale, sostituendolo con lo sviluppo logico della struttura stessa. Questo approccio costituisce un percorso quasi trascurato ma estremamente importante nella storia dell'arte moderna, che pone l'accento sull'espressione personale.

Storicamente, le opere di Emma Kunz rimasero pressoché sconosciute durante la sua vita, per poi essere gradualmente riscoperte solo alla fine del XX secolo. La sua pratica artistica ha costretto a ripensare le origini e la definizione dell'astrazione geometrica: l'arte astratta deriva necessariamente da una consapevolezza storico-artistica? Deve avere una finalità estetica? Il sistema quadrato di Emma Kunz offre una risposta alternativa.

Da una prospettiva contemporanea, la sua astrazione quadrata non è più un caso marginale, ma un modello cognitivo estremamente lungimirante. Nella sua opera, il quadrato non è un freddo strumento formale, bensì il linguaggio strutturale più stabile e onesto nel tentativo dell'umanità di comprendere l'ordine del mondo. Nell'ambito dell'arte astratta geometrica, Emma Kunz, con il quadrato al suo centro, espande silenziosamente ma con fermezza la profondità intellettuale dell'arte astratta, rendendo la geometria un vero e proprio strumento di comprensione del mondo, e non solo uno stile visivo.