आर्टताओ डॉट नेट

रंग: जोसेफ अल्बर्स

जोसेफ अल्बर्स(१८८८-१९७६) हे २० व्या शतकातील भौमितिक अमूर्त कलेतील सर्वात प्रभावशाली व्यक्तींपैकी एक होते. ते गुंतागुंतीच्या आकारांसाठी किंवा मूलगामी रचनांसाठी ओळखले जात नव्हते, तर 'रंग' यालाच भौमितिक अमूर्ततेचा गाभा म्हणून प्रस्थापित करण्यासाठी ओळखले जात होते. त्यांच्या कलात्मक कार्यात, रंग हा आकारासाठी वापरला जाणारा एक दुय्यम घटक न राहता, अवकाशाची जाणीव, रचनात्मक संबंध आणि पाहण्याचा अनुभव बदलण्यास सक्षम असलेली एक सक्रिय शक्ती बनला. याच अर्थाने अल्बर्स यांनी भौमितिक अमूर्ततेच्या मूलभूत तर्काची पुनर्व्याख्या केली.

जर्मनीच्या रूर औद्योगिक प्रदेशात जन्मलेल्या अल्बर्स यांचे सुरुवातीचे शिक्षण पारंपरिक कला अकादमींऐवजी शिक्षक प्रशिक्षण आणि हस्तकलांमध्ये झाले. या पार्श्वभूमीमुळे ते कलेला नेहमीच एक अशी अभ्यासप्रणाली मानत आले, जी शिकता येते, जिचे प्रशिक्षण देता येते आणि जी शिकवता येते. १९१९ मध्ये, त्यांनी बाऊहाउसमध्ये प्रवेश केला आणि त्यानंतर तेथील सर्वात महत्त्वाच्या शिक्षकांपैकी एक बनले. बाऊहाउसमध्ये असताना, ते पायाभूत अभ्यासक्रमाच्या विकासात खोलवर गुंतले होते, ज्यात शैलीदार अनुकरणाऐवजी भौतिक प्रयोग, संवेदनात्मक प्रशिक्षण आणि औपचारिक विश्लेषणावर भर दिला गेला. याच काळात, अल्बर्स यांच्या हळूहळू लक्षात आले की रंग हा एक स्थिर आणि अपरिवर्तनीय गुणधर्म नसून, तो एक अशी घटना आहे जी पर्यावरण आणि संबंधांनुसार सतत बदलत असते.

१९३३ मध्ये बाऊहाउस बंद करण्यास भाग पाडल्यानंतर, अल्बर्स अमेरिकेत स्थलांतरित झाले आणि त्यांनी ब्लॅक माउंटन कॉलेज व नंतर येल विद्यापीठात अनेक वर्षे शिकवले. अमेरिकेतील त्यांच्या अध्यापन कार्याचा युद्धोत्तर अमूर्त कला, मिनिमलिझम आणि सिस्टेमिक आर्टवर खोलवर प्रभाव पडला. त्यांच्या वैयक्तिक शैलीसाठी ओळखल्या जाणाऱ्या अनेक कलाकारांच्या विपरीत, अल्बर्स हे अधिक संरचनात्मक संस्थापक होते; त्यांनी आपल्या अध्यापन आणि संशोधनातून अनेक पिढ्यांच्या कलाकारांना रंग आणि आकार समजून घेण्याच्या पद्धतीला आकार दिला.

आपल्या संपूर्ण सर्जनशील प्रक्रियेदरम्यान, अल्बर्सने सातत्याने अत्यंत संयमित दृष्टिकोन वापरला. त्याने भावनिक अभिव्यक्तीला विरोध केला आणि प्रतीकात्मक कथांना नाकारले. त्याची चित्रे सामान्यतः सर्वात सोप्या भौमितिक रचनांवर, विशेषतः एकमेकांत गुंफलेल्या चौरस किंवा आयतांवर आधारित असतात. हे आकार जवळजवळ अपरिवर्तित राहतात; खरा बदल केवळ रंगांच्या संयोजनातून आणि मांडणीतून येतो. नेमक्या याच अत्यंत प्रतिबंधात्मक परिस्थितीत रंगांची सापेक्षता पूर्णपणे प्रकट होते.

अल्बर्स रंगाला अशी गोष्ट मानत नव्हते, जी सिद्धांताद्वारे पूर्णपणे नियंत्रित केली जाऊ शकते. त्यांनी वारंवार यावर जोर दिला की, "रंग हे सर्वात फसवे माध्यम आहे." तोच रंग, वेगवेगळ्या पार्श्वभूमीवर आणि आजूबाजूच्या वेगवेगळ्या रंगांसोबत, पूर्णपणे भिन्न चमक, खोली आणि तापमान दर्शवतो. त्यांची सर्जनशील प्रक्रिया ही दृश्य प्रयोगांच्या मालिकेसारखी अधिक आहे: हाताने रंग लावणे, रंगांच्या ठोकळ्यांच्या कडा किंचित अनियमित ठेवणे, आणि अशा प्रकारे यांत्रिक पुनरुत्पादनामुळे येणारा तटस्थ परिणाम टाळणे. त्यामुळे चित्रातील भौमितिक रचना हे एक प्रायोगिक क्षेत्र बनते आणि रंग हा त्या प्रयोगाचा खरा विषय असतो.

अल्बर्सची सर्वात महत्त्वाची आणि प्रभावी मालिका म्हणजे "होमेज टू द स्क्वेअर" (चौरसाला आदरांजली). १९५० मध्ये सुरू झालेली आणि दोन दशकांहून अधिक काळ चाललेली ही मालिका शेकडो कलाकृतींनी बनलेली आहे. प्रत्येक चित्रात जवळजवळ सारखीच रचना वापरली आहे: कॅनव्हासच्या मध्यभागातून बाहेरच्या दिशेने पसरलेले, एकमेकांत गुंफलेले तीन किंवा चार चौरस. तथापि, नेमक्या याच जवळजवळ अपरिवर्तनीय रचनेमध्ये रंगांचे संबंध सतत नव्याने निश्चित केले जातात. रंगांच्या आंतरक्रियेमुळे, हे चौरस कधी अंतर्वक्र तर कधी बहिर्वक्र दिसतात, ज्यामुळे दृष्यदृष्ट्या बदलणारी अवकाशीय खोली निर्माण होते.

भौमितिक अमूर्त कलेच्या इतिहासात, अल्बर्सचे योगदान औपचारिक नवोपक्रमात नसून...पद्धतीशास्त्रीय बदलत्याने भौमितिक अमूर्ततेला 'आकाराच्या समस्ये'वरून 'अवलोकनाच्या समस्ये'मध्ये रूपांतरित केले. त्याच्या आधी, भौमितिक अमूर्तता आकारांची शुद्धता, प्रमाण आणि सुव्यवस्थेवर अधिक लक्ष केंद्रित करत होती; त्याच्यानंतर, रंग हा एक असा घटक बनला जो स्वतंत्रपणे अवकाश, रचना आणि लय निर्माण करू शकत होता.

त्यांच्या 'द इंटरॅक्शन्स ऑफ कलर्स' या सैद्धांतिक ग्रंथात ही कल्पना पद्धतशीरपणे मांडली आहे. हे पुस्तक रंग सिद्धांतावरील पारंपरिक पाठ्यपुस्तक नसून, त्यात सूत्रबद्ध निष्कर्षांऐवजी प्रत्यक्ष अनुभवावर भर देणारे असंख्य प्रयोग आणि स्वाध्याय आहेत. अशा प्रकारे, अल्बर्स यांनी रंगाला विज्ञान आणि सजावट या दुहेरी सापळ्यांतून मुक्त करून, त्याला भौमितिक अमूर्ततेमधील सर्वात गतिमान चल बनवले.

ऐतिहासिक पातळीवर, अल्बर्स हे युरोपीय आधुनिकतावाद आणि युद्धोत्तर अमेरिकन अमूर्त कला यांना जोडणारा एक महत्त्वाचा दुवा होते. त्यांनी बाऊहाउसची तर्कशुद्ध वृत्ती अमेरिकेत आणली, पण तिला कोणत्याही शैलीगत रूढींमध्ये घट्ट होऊ दिले नाही. रंगांच्या आपल्या अविरत अभ्यासातून, त्यांनी मिनिमलिझम, हार्ड-एज पेंटिंग, लाईट अँड कलर आर्ट आणि नंतर जनरेटिव्ह आर्टसाठी आकलनात्मक पाया घातला.

अल्बर्सच्या कलेत, रंग हे भावनिक अभिव्यक्तीचे साधन किंवा प्रतीकात्मक प्रणालीचे माध्यम नसून, ते संबंधांचे एक सतत विकसित होणारे जाळे आहे. याच जाळ्यात भौमितिक आकारांना जीवंतपणा येतो. चौरस ही आता एक स्थिर रचना राहत नाही, तर रंगामुळे तो कंप पावतो, तरंगतो, मागे सरकतो किंवा जवळ येतो.

दीर्घकालीन दृष्टिकोनातून पाहिल्यास, जोसेफ अल्बर्स यांचे योगदान भौमितिक अमूर्ततेला 'शांत आणि तर्कशुद्ध' असण्याच्या साचेबद्ध प्रतिमेतून मुक्त करण्यात आहे. त्यांनी हे सिद्ध केले की अत्यंत काटेकोर रचनांमध्येही सूक्ष्म बदल सामावून घेता येतात; आणि साधी रूपेदेखील अत्यंत गुंतागुंतीचे संवेदनात्मक अनुभव सहन करू शकतात. त्यांच्या कार्यात, भौमितिक अमूर्ततेला संवेदनात्मक जगापर्यंत पोहोचण्यासाठी रंग हे मुख्य माध्यम बनले, ज्यामुळे भौमितिक अमूर्तता खऱ्या अर्थाने 'कसे पाहावे' याबद्दलची कला ठरली.