ஆர்ட்டாஓ.நெட்

வண்ணம்: ஜோசப் ஆல்பர்ஸ்

ஜோசப் ஆல்பர்ஸ்(1888–1976) 20-ஆம் நூற்றாண்டின் வடிவியல் அருவக் கலையின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஆளுமைகளில் ஒருவராகத் திகழ்ந்தார். அவர் சிக்கலான வடிவங்களுக்காகவோ அல்லது தீவிரமான கட்டமைப்புகளுக்காகவோ அறியப்படவில்லை; மாறாக, வடிவியல் அருவக் கலையின் மையக் கருத்தாக 'நிறத்தையே' நிலைநிறுத்தியதற்காக அறியப்பட்டார். அவரது கலைப் படைப்புகளில், நிறம் என்பது வடிவத்திற்குப் பயன்படும் ஒரு துணைப் பண்பாக இல்லாமல், வெளியின் உணர்வையும், கட்டமைப்பு உறவுகளையும், பார்க்கும் அனுபவத்தையும் மாற்றியமைக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு செயலூக்க சக்தியாக மாறியது. இந்த அர்த்தத்தில்தான் ஆல்பர்ஸ் வடிவியல் அருவக் கலையின் அடிப்படைக் தர்க்கத்தை மறுவரையறை செய்தார்.

ஜெர்மனியின் ரூஹர் தொழில்துறைப் பகுதியில் பிறந்த ஆல்பர்ஸ், பாரம்பரிய கலைக் கழகங்களில் அல்லாமல், ஆசிரியர் பயிற்சி மற்றும் கைவினைக் கலைகளில் தனது ஆரம்பக் கல்வியைப் பெற்றார். இந்தப் பின்னணி, கலையைக் கற்றுக்கொள்ளவும், பயிற்சி அளிக்கவும், கற்பிக்கவும் கூடிய ஒரு செயல்முறை அமைப்பாகவே அவர் எப்போதும் புரிந்துகொள்ள வழிவகுத்தது. 1919-ல், அவர் பௌஹாஸில் சேர்ந்தார், பின்னர் அதன் மிக முக்கியமான ஆசிரியர்களில் ஒருவரானார். பௌஹாஸில் இருந்த காலத்தில், பாணியைப் பின்பற்றுவதை விட, பொருள் சார்ந்த பரிசோதனைகள், புலனுணர்வுப் பயிற்சி மற்றும் வடிவப் பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றை வலியுறுத்தி, அதன் அடிப்படைக் பாடத்திட்டத்தை உருவாக்குவதில் அவர் ஆழ்ந்து ஈடுபட்டார். இந்தக் காலகட்டத்தில், நிறம் என்பது ஒரு நிலையான மற்றும் மாறாத பண்பு அல்ல, மாறாக அது சூழலையும் உறவுகளையும் பொறுத்துத் தொடர்ந்து மாறும் ஒரு நிகழ்வு என்பதை ஆல்பர்ஸ் படிப்படியாக உணர்ந்தார்.

1933-ல் பௌஹாஸ் மூடப்பட்ட பிறகு, ஆல்பர்ஸ் அமெரிக்காவிற்குக் குடிபெயர்ந்து, பிளாக் மவுண்டன் கல்லூரியிலும் பின்னர் யேல் பல்கலைக்கழகத்திலும் பல ஆண்டுகள் கற்பித்தார். அமெரிக்காவில் அவரது கற்பித்தல் முறையானது, போருக்குப் பிந்தைய அருவக் கலை, மினிமலிசம் மற்றும் அமைப்புசார் கலை ஆகியவற்றில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. தங்களின் தனிப்பட்ட பாணிகளுக்காக அறியப்பட்ட பல கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், ஆல்பர்ஸ் ஒரு கட்டமைப்புசார் நிறுவனராகத் திகழ்ந்தார்; தனது கற்பித்தல் மற்றும் ஆராய்ச்சியின் மூலம், தலைமுறை தலைமுறையாகக் கலைஞர்கள் நிறத்தையும் வடிவத்தையும் புரிந்துகொள்ளும் விதத்தை அவர் வடிவமைத்தார்.

தனது படைப்புச் செயல்முறை முழுவதும், ஆல்பர்ஸ் தொடர்ந்து மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட அணுகுமுறையைக் கையாண்டார். அவர் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டை எதிர்த்தார் மற்றும் குறியீட்டு விவரிப்புகளை நிராகரித்தார். அவரது ஓவியங்கள் பொதுவாக மிக எளிய வடிவியல் கட்டமைப்புகளை, குறிப்பாக ஒன்றனுள் ஒன்று அமைந்த சதுரங்கள் அல்லது செவ்வகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இந்த வடிவங்கள் ஏறக்குறைய மாறாமல் இருக்கின்றன; வண்ணங்களின் சேர்க்கை மற்றும் அமைப்பிலிருந்து மட்டுமே உண்மையான வேறுபாடுகள் வருகின்றன. இத்தகைய மிகவும் கட்டுப்பாடான சூழ்நிலைகளில்தான் வண்ணங்களின் சார்புத்தன்மை முழுமையாக வெளிப்படுகிறது.

நிறத்தை, கோட்பாட்டால் முழுமையாகக் கட்டுப்படுத்தக்கூடிய ஒன்றாக ஆல்பர்ஸ் கருதவில்லை. "நிறமே மிகவும் ஏமாற்றும் ஊடகம்" என்று அவர் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தினார். ஒரே நிறம், வெவ்வேறு பின்னணிகளிலும், வெவ்வேறு அருகிலுள்ள நிறங்களுடனும் இருக்கும்போது, முற்றிலும் மாறுபட்ட பிரகாசம், ஆழம் மற்றும் வெப்பநிலையை வெளிப்படுத்தும். அவரது படைப்புச் செயல்முறை, தொடர்ச்சியான காட்சிப் பரிசோதனைகளைப் போன்றது: கையால் நிறத்தைப் பூசுவதன் மூலமும், வண்ணத் தொகுதிகளின் விளிம்புகளைச் சற்றே ஒழுங்கற்றதாக மாற்றுவதன் மூலமும், இயந்திரத்தனமான இனப்பெருக்கத்தால் ஏற்படும் நடுநிலையான விளைவைத் தவிர்க்கிறார். இவ்வாறு, படத்தில் உள்ள வடிவியல் அமைப்பு ஒரு பரிசோதனைக் களமாக மாறுகிறது, மேலும் நிறமே அந்தப் பரிசோதனையின் உண்மையான பொருளாகிறது.

ஆல்பர்ஸின் மிக முக்கியமான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க தொடர் "சதுரத்திற்கு அஞ்சலி" என்பதாகும். 1950-ல் தொடங்கி இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்த இந்தத் தொடர், நூற்றுக்கணக்கான படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. ஒவ்வொரு ஓவியமும் ஏறக்குறைய ஒரே மாதிரியான அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது: கேன்வாஸின் மையத்திலிருந்து வெளிப்புறமாகப் பரவும் மூன்று அல்லது நான்கு ஒன்றினுள் ஒன்று அமைந்த சதுரங்கள். இருப்பினும், ஏறக்குறைய மாறாத இந்த அமைப்புக்குள்ளேயே வண்ணங்களின் உறவுகள் தொடர்ந்து மாற்றியமைக்கப்படுகின்றன. வண்ணங்களின் இடைவினையின் மூலம், சதுரங்கள் சில சமயங்களில் குழிவாகவும் சில சமயங்களில் குவிவாகவும் தோன்றி, பார்வைக்கு மாறுபடும் ஒரு இடஞ்சார்ந்த ஆழத்தை உருவாக்குகின்றன.

வடிவியல் அருவக் கலையின் வரலாற்றில், ஆல்பர்ஸின் பங்களிப்பு வடிவமைப்புப் புதுமையில் இல்லை, மாறாக...முறையியல் மாற்றம்அவர் வடிவவியல் அருவக்கலையை 'வடிவத்தின் சிக்கல்' என்பதிலிருந்து 'புலனுணர்வின் சிக்கல்' என உருமாற்றினார். அவருக்கு முன்பு, வடிவவியல் அருவக்கலையானது வடிவங்களின் தூய்மை, விகிதாச்சாரம் மற்றும் ஒழுங்கு ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தியது; அவருக்குப் பிறகு, நிறமானது வெளி, கட்டமைப்பு மற்றும் தாளம் ஆகியவற்றைத் தன்னிச்சையாக உருவாக்கக்கூடிய ஒரு கூறாக மாறியது.

அவருடைய கோட்பாட்டுப் படைப்பான *வண்ணங்களின் இடைவினைகள்*, இந்தக் கருத்தை முறையாகத் தொகுத்துரைக்கிறது. இந்நூல் வண்ணக் கோட்பாடு குறித்த ஒரு பாரம்பரியப் பாடநூல் அல்ல; மாறாக, இது சூத்திர வழி வருவித்தலைக் காட்டிலும் நேரடி அனுபவத்திற்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கும் எண்ணற்ற சோதனைகளையும் பயிற்சிகளையும் கொண்டுள்ளது. இவ்வழியாக, ஆல்பர்ஸ் வண்ணத்தை அறிவியல் மற்றும் அலங்காரம் ஆகிய இரட்டைப் பொறிகளிலிருந்து விடுவித்து, அதனை வடிவவியல் அருவத்தில் மிகவும் ஆற்றல்மிக்க ஒரு காரணியாக மாற்றினார்.

வரலாற்று ரீதியாக, ஆல்பர்ஸ் ஐரோப்பிய நவீனத்துவத்தையும் போருக்குப் பிந்தைய அமெரிக்க அருவக் கலையையும் இணைக்கும் ஒரு முக்கியப் பாலமாகத் திகழ்ந்தார். அவர் பௌஹாஸின் பகுத்தறிவு மனப்பான்மையை ஒரு பாணியியல் கோட்பாடாக நிலைநிறுத்தாமல், அதை அமெரிக்காவிற்கு அறிமுகப்படுத்தினார். நிறம் குறித்த தனது தொடர்ச்சியான ஆய்வின் மூலம், அவர் மினிமலிசம், ஹார்ட்-எட்ஜ் பெயிண்டிங், ஒளி மற்றும் வண்ணக் கலை, மற்றும் பிற்காலத்தில் ஜெனரேட்டிவ் கலை ஆகியவற்றுக்கான புலனுணர்வு அடித்தளத்தை அமைத்தார்.

ஆல்பர்ஸின் கலையில், நிறம் என்பது உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டிற்கான ஒரு கருவியோ, அல்லது ஒரு குறியீட்டு அமைப்புக்கான ஊடகமோ அல்ல; மாறாக, அது தொடர்ச்சியாகப் பரிணமிக்கும் உறவுகளின் ஒரு வலையமைப்பாகும். இந்த வலையமைப்பிற்குள்தான் வடிவியல் வடிவங்கள் உயிர் பெறுகின்றன. சதுரம் என்பது இனி ஒரு நிலையான அமைப்பாக இருப்பதில்லை; மாறாக, நிறத்தின் காரணமாக அது அதிர்வுறுகிறது, மிதக்கிறது, பின்வாங்குகிறது, அல்லது நெருங்குகிறது.

நீண்ட கால நோக்கில், ஜோசப் ஆல்பர்ஸின் பங்களிப்பு என்பது, வடிவவியல் அருவக்கலையை "அமைதியானது மற்றும் பகுத்தறிவு சார்ந்தது" என்ற வார்ப்புருவிலிருந்து விடுவிப்பதில் அடங்கியுள்ளது. மிகவும் கச்சிதமான கட்டமைப்புகளால் மிக நுட்பமான வேறுபாடுகளை உள்ளடக்க முடியும் என்பதையும், எளிமையான வடிவங்களால் மிகவும் சிக்கலான புலனுணர்வு அனுபவங்களையும் தாங்க முடியும் என்பதையும் அவர் நிரூபித்தார். அவரது கலைப்பயணத்தில், வடிவவியல் அருவக்கலை புலனுணர்வு உலகை அணுகுவதற்கான மையக் கருவியாக நிறம் விளங்கியது. இது வடிவவியல் அருவக்கலையை உண்மையிலேயே "எப்படிப் பார்ப்பது" என்பது பற்றிய ஒரு கலையாக மாற்றியது.