आर्टताओ डॉट नेट

यगिया क्लार्क यांची १९५७ मध्ये तयार केलेली आणि आता न्यूयॉर्कमधील म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (MoMA) मध्ये ठेवलेली 'प्लेन्स इन मॉड्युलेटेड सरफेस ४' ही कलाकृती, लाकडी पॅनेलवरील फॉर्मिका आणि औद्योगिक वार्निश वापरून बनवलेली असून, तिचे माप अंदाजे ९९.७ × ९९.७ सेमी आहे. ही कलाकृती क्लार्क यांच्या 'प्लेन्स इन मॉड्युलेटेड सरफेस' या मालिकेचा भाग आहे, जी त्यांनी १९५७ मध्ये अत्यंत सखोलपणे विकसित केली. MoMA च्या ऑडिओ गाईडनुसार, ही कलाकृतींची मालिका म्हणजे 'हालचाल, परिवर्तन, प्रतिबिंब आणि काळा व पांढरा यांमधील द्वैत संबंध' यांसारख्या विषयांच्या त्यांच्या जलद शोधाचा परिणाम आहे; दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे झाल्यास, ही कलाकृती एक वेगळे भौमितिक रेखाचित्र नसून, अल्पावधीत सातत्याने केलेल्या संरचनात्मक बदलांच्या परिष्करणानंतर तयार झालेला एक महत्त्वाचा टप्पा आहे.

जर आपण या कलाकृतीचे 'विसंगत स्तररचना' (misaligned layering) या संकल्पनेच्या संदर्भात विश्लेषण केले, तर तिचे प्रातिनिधिकत्व अगदी स्पष्ट होते. क्लार्क दाट परिप्रेक्ष्याद्वारे (heavy perspective) खोली निर्माण करत नाही, तर काळ्या आणि पांढऱ्या प्रतलांच्या विस्थापन, घड्या, एकमेकांत गुंतणे आणि सान्निध्याद्वारे करते, ज्यामुळे एकाच प्रतिमेमध्ये विविध प्रतलांना जवळचे आणि विखुरलेले असे नाते निर्माण करता येते. MoMA च्या मार्गदर्शित दौऱ्यात विशेषतः नमूद केले आहे की, या कलाकृतीत गतीची भावना निर्माण करण्यासाठी तिने 'मध्यवर्ती अक्षाभोवती किंवा आधारबिंदूभोवती फिरण्याच्या' कल्पनेचा वापर केला; यावरून असे सूचित होते की, या कलाकृतीची गुरुकिल्ली स्वतः वैयक्तिक भौमितिक आकार नसून, जणू काही एका अक्षाद्वारे चालवल्याप्रमाणे प्रतले सापेक्षतः कशी विस्थापित झाली आहेत, यात आहे. दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे झाल्यास, येथील 'स्तररचना' ही एक स्थिर मांडणी नसून, वळणे आणि बाक असलेली एक संरचनात्मक अधिरोपण आहे.

या कलाकृतीचा सर्वात महत्त्वाचा पैलू म्हणजे, 'थर' या संकल्पनेचे एका दृक्भ्रमातून रचनेच्या पद्धतीत झालेले रूपांतर. क्लार्कच्या १९५७-१९५९ मधील कलाकृतींवर चर्चा करणाऱ्या MoMA च्या एका संशोधन लेखात असे नमूद केले आहे की, या काळातील 'मॉड्युलेटेड पृष्ठभाग' म्हणजे केवळ पार्श्वभूमी काढून टाकणे नव्हते, तर ते 'एकावर एक प्रतले रचण्यासारखे' होते, जे लगतच्या रंगांच्या ठोकळ्यांच्या विस्थापन आणि थरांच्या मांडणीतून घनता आणि सुसंगततेची भावना निर्माण करत होते. हे मूल्यांकन *प्लेन्स इन मॉड्युलेटेड सरफेस ४* चे सार अचूकपणे प्रकट करते: क्लार्कने एका प्रतलावर त्रिमितीय वस्तू रंगवली नाही, तर प्रतलांमध्ये 'विस्थापन—थरांची मांडणी—पुनर्विस्थापन' यांचा एक अखंड संबंध प्रस्थापित केला. त्यामुळे, सीमा केवळ बाह्यरेषा न राहता, जाडीची जाणीव असलेला एक संक्रमणकालीन प्रदेश बनतात.

औपचारिकरित्या, या कलाकृतीचे वैशिष्ट्य काळा आणि पांढरा यांच्यातील द्वैत संबंधातून एक जटिल अवकाशीय परिणाम निर्माण करण्याच्या क्षमतेमध्ये आहे. MoMA च्या ऑडिओमध्ये असे नमूद केले आहे की क्लार्कने काळा आणि पांढरा यांच्या आरंभाच्या पद्धती, द्वैतता, प्रतिबिंब आणि भौमितिक रचना यांचा वारंवार विचार केला; या कलाकृतीत, काळा आणि पांढरा हे केवळ विरुद्धार्थी नाहीत, तर त्यांच्या सीमांवर संकोचन, घडी आणि विस्थापनाद्वारे एका सतत गतिमान संबंधात रूपांतरित झाले आहेत. प्रेक्षकाला काळ्या आणि पांढऱ्या रंगाचा एक शांत, सपाट विस्तार दिसत नाही, तर एकमेकांत गुंतलेल्या, फिरणाऱ्या आणि सरकणाऱ्या प्रतलांची एक मालिका दिसते. प्रतिमा जवळजवळ केवळ काळा, पांढरा आणि सीमांपुरतीच संकुचित असल्यामुळे, सर्व दृश्य ऊर्जा "विस्थापन कोठे झाले," "कोणता थर पुढे उलटल्यासारखा दिसतो," आणि "दोन थरांच्या संकोचनातून कोणती रेषा तयार झाल्यासारखी दिसते," यांसारख्या प्रश्नांवर केंद्रित होते.

त्यामुळे, *प्लेन्स इन मॉड्युलेटेड सरफेस ४* मधील "विसंगत स्तरित मॉड्यूल्स" ची प्रेरणा केवळ एक औपचारिक भौमितिक मांडणी नाही, तर ती एक अधिक सखोल संरचनात्मक दृष्टिकोन मांडते: थरांमधील संबंध सूक्ष्म विस्थापनांद्वारे प्रचंड तणाव निर्माण करू शकतात. MoMA मधील एक शोधनिबंध या टप्प्यावरील क्लार्कच्या कामगिरीचा पुढीलप्रमाणे सारांश देतो: ही कलाकृती सामग्री वजा करून तयार होत नाही, तर "रेषेसारखी जागा" प्रकट करण्यासाठी थरांना जुळवून आणि जमा करून तयार होते. हे वर्णन ही कलाकृती समजून घेण्यासाठी अतिशय समर्पक आहे—सर्वात महत्त्वाचा घटक अनेकदा काळा किंवा पांढरा पृष्ठभाग स्वतः नसतो, तर जिथे ते दोन्ही मिळतात तिथे दिसणारी "कार्यात्मक सीमा" असते. ती रेषा केवळ एक बाह्यरेखा नसून, प्रतले विसंगत झाल्यावर मागे राहिलेला एक अवकाशीय ठसा आहे.

क्लार्कच्या वैयक्तिक विकासाच्या दृष्टिकोनातून, हे कार्य एक महत्त्वाचा टप्पा देखील दर्शवते. MoMA ऑडिओ गाईडमध्ये असे नमूद केले आहे की, संबंधित संशोधन मसुद्यांचा कालानुक्रम अचूकपणे ओळखणे जवळजवळ अशक्य आहे, कारण त्या वेळी ती या कल्पनांना खूप वेगाने पुढे नेत होती; त्याच वेळी, गाईड हे देखील निदर्शनास आणते की, "रंगवलेल्या पृष्ठभागाच्या आणि भौमितिक चौकटीच्या मर्यादां"बद्दलचा तिचा वाढता असंतोष आपल्याला जवळजवळ जाणवतो. दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे तर, *प्लेन्स इन मॉड्युलेटेड सरफेस ४* हे जरी एक चित्र असले तरी, ते आधीच चित्रकलेच्या सीमांच्या जवळ पोहोचत आहे: पृष्ठभाग अवकाशातून बाहेर उलगडत असल्याचे दिसते, सीमा पृष्ठभागापासून वेगळ्या होत असल्याचे दिसते आणि रचना चित्रातून एका वस्तूमध्ये रूपांतरित होत असल्याचे दिसते. यामुळेच क्लार्कने नंतर "काउंटर रिलीफ्स" आणि "बिचोस" यांसारख्या अधिक गतिशीलता आणि अवकाशीयता असलेल्या कलाकृती विकसित करणे सुरू ठेवले, हे स्पष्ट होते.

आजच्या दृष्टिकोनातून पाहिल्यास, 'विसंगत स्तरित मॉड्यूल्स'साठी हे कार्य अत्यंत प्रेरणादायी ठरते. हे दर्शवते की स्तररचना ही केवळ पारदर्शक सामग्री किंवा वाढलेल्या जाडीवर अवलंबून नसते; ती प्रतलांमधील अत्यंत अचूक विसंगती, अक्षीय रचना आणि काळ्या-पांढऱ्या सीमांवरील नियंत्रणाद्वारे देखील साधता येते. लाकडी पॅनेल असेंब्ली, ॲक्रिलिक शीट्स, वास्तुशास्त्रीय दर्शनी भागाचे कोन, कागदी कलेची घडी, इंटरफेस लेयरिंग आणि इंटरॲक्टिव्ह मॉड्यूल्सच्या डिझाइनमध्ये याचा वापर करणे विशेषतः योग्य आहे, कारण ते कोणताही यादृच्छिक नमुना न देता एक स्पष्ट कार्यपद्धती सादर करते: प्रथम प्रतल स्थापित करा, नंतर विस्थापन निर्माण करा; प्रथम एकूण सुव्यवस्था राखा, नंतर सीमांना अवकाश निर्माण करू द्या. लिजिया क्लार्क यांचे *प्लेन्स इन मॉड्युलेटेड सरफेस ४* मधील कार्य 'विसंगत स्तररचने'ला एका दृश्य परिणामावरून एका संरचनात्मक तत्त्वाच्या पातळीवर नेते, ज्यामुळे भौमितिक अमूर्ततेला प्रथमच वास्तविक अवकाशाप्रती असलेली आपली प्रेरणा प्रकट करण्याची संधी मिळते.

पाठ F2-21: यगिया क्लार्क यांच्या साहित्यकृतींचे विश्लेषण (वाचन पाहण्यासाठी आणि ऐकण्यासाठी क्लिक करा)

हे

यगिया क्लार्क यांची १९५७ मध्ये तयार झालेली आणि आता न्यूयॉर्कमधील म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (MoMA) मध्ये ठेवलेली 'प्लेन्स इन मॉड्युलेटेड सरफेस ४' ही कलाकृती, सुमारे ९९.७ × ९९.७ सेमी मापाच्या लाकडी पॅनेलवरील फॉर्मिका आणि औद्योगिक वार्निशची आहे. ही कलाकृती क्लार्क यांच्या 'प्लेन्स इन मॉड्युलेटेड सरफेस' या मालिकेचा भाग आहे, जी त्यांनी १९५७ मध्ये मोठ्या प्रमाणावर विकसित केली. MoMA च्या ऑडिओ गाईडनुसार, ही मालिका 'हालचाल, परिवर्तन, प्रतिबिंब आणि काळा व पांढरा यांमधील द्वैत संबंध' यांसारख्या विषयांच्या त्यांच्या जलद शोधाचा परिणाम होती; म्हणजेच, ही कलाकृती एक वेगळे भौमितिक रेखाचित्र नसून, अल्पावधीत त्यांनी सातत्याने केलेल्या संरचनात्मक बदलांच्या परिष्करणानंतर तयार झालेला एक महत्त्वाचा दुवा आहे. जर या कलाकृतीचे 'विसंगत, स्तरित मॉड्यूल्स'च्या संदर्भात विश्लेषण केले, तर तिचे प्रातिनिधिकत्व अगदी स्पष्ट होते. क्लार्क दाट परिप्रेक्ष्याद्वारे खोली निर्माण करत नाही, तर काळ्या आणि पांढऱ्या प्रतलांच्या विस्थापन, घड्या, एकमेकांत गुंतणे आणि सान्निध्याद्वारे करते, ज्यामुळे एकाच चित्रात विविध प्रतलांना एक सुसंगत आणि विस्कळीत संबंध निर्माण करण्याची संधी मिळते. MoMA दौऱ्यात विशेषतः नमूद केले आहे की, या कलाकृतीत गतीची भावना निर्माण करण्यासाठी तिने "मध्यवर्ती अक्षाभोवती किंवा आधारबिंदूभोवती फिरण्याची" कल्पना वापरली; यावरून असे सूचित होते की, या कलाकृतीचे रहस्य स्वतः वैयक्तिक भौमितिक आकारांमध्ये नसून, जणू काही एका अक्षाद्वारे चालवल्याप्रमाणे प्रतले सापेक्षतः कशी विस्थापित झाली आहेत, यात आहे. दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे झाल्यास, येथील "स्तररचना" ही स्थिर मांडणी नसून, संक्रमण आणि बदलांसह एक संरचनात्मक अध्यारोपण आहे. या कलाकृतीचा सर्वात महत्त्वाचा पैलू हा आहे की, ती "स्तरांना" एका दृक्भ्रमातून रचनेच्या एका पद्धतीत रूपांतरित करते. MoMA च्या संशोधन लेखात, क्लार्कच्या १९५७ ते १९५९ या काळातील संबंधित कामांवर चर्चा करताना असे नमूद केले आहे की, या काळातील "मॉड्युलेटेड पृष्ठभाग" हे केवळ पार्श्वभूमी काढून टाकणे नसून, ते "एकावर एक प्रतले जोडण्यासारखे" आहेत, जे लगतच्या रंगांच्या ठोकळ्यांच्या विस्थापन आणि स्तरीकरणाद्वारे घनता आणि सुसंगततेची भावना निर्माण करतात. हा निष्कर्ष *प्लेन्स इन मॉड्युलेटेड सरफेस ४* चे सार अचूकपणे प्रकट करतो: क्लार्कने एका प्रतलावर त्रिमितीय वस्तू काढली नाही, तर प्रतलांमध्ये "विस्थापन-स्तरीकरण-विस्थापन" असा एक अखंड संबंध प्रस्थापित केला. त्यामुळे, सीमा ही केवळ एक बाह्यरेखा न राहता, जाडीची जाणीव असलेला एक संक्रमणकालीन प्रदेश बनते. औपचारिकदृष्ट्या, या कामाची प्रतिभा काळा आणि पांढरा यांच्यातील द्वैत संबंधातून एक जटिल अवकाशीय परिणाम निर्माण करण्याच्या क्षमतेमध्ये आहे. MoMA च्या ऑडिओमध्ये असे नमूद केले आहे की क्लार्कने काळा आणि पांढरा, द्वैतता, प्रतिबिंब आणि भौमितिक रचना यांच्या आरंभ पद्धतींवर वारंवार विचार केला; या कलाकृतीत, काळा आणि पांढरा हे केवळ विरुद्धार्थी शब्द नाहीत, तर सीमांवर संकोचन, घडी आणि विसंगतीमुळे ते एका सतत गतिमान नात्यात रूपांतरित झाले आहेत. प्रेक्षकाला एक शांत, सपाट काळा-पांढरा पृष्ठभाग दिसत नाही, तर एकमेकांत गुंतलेल्या, फिरणाऱ्या आणि सरकणाऱ्या प्रतलांचा एक संच दिसतो. प्रतिमा जवळजवळ केवळ काळा, पांढरा आणि सीमांपुरतीच संकुचित असल्यामुळे, सर्व दृश्य ऊर्जा "विस्थापन कोठे होते," "कोणता थर पुढे उलटल्यासारखा दिसतो," आणि "दोन थरांच्या संकोचनातून कोणती रेषा तयार झाल्यासारखी वाटते," यांसारख्या प्रश्नांवर केंद्रित होते. त्यामुळे, *प्लेन्स इन मॉड्युलेटेड सरफेस ४* मधील "विसंगत स्तरित मॉड्यूल्स" ची प्रेरणा केवळ एक औपचारिक भौमितिक जोडणी नसून, ती एक अधिक सखोल संरचनात्मक दृष्टिकोन मांडते: थरांमधील संबंध सूक्ष्म विस्थापनांद्वारे प्रचंड तणाव निर्माण करू शकतात. MoMA च्या संशोधन लेखात क्लार्कच्या या टप्प्यावरील कामगिरीचा सारांश पुढीलप्रमाणे दिला आहे: ही कलाकृती सामग्री वजा करून तयार झालेली नाही, तर "रेषेसारखी जागा" निर्माण करण्यासाठी त्यांचे थर रचून आणि संचय करून तयार झाली आहे. हे वर्णन ही कलाकृती समजून घेण्यासाठी अतिशय समर्पक आहे—या कलाकृतीमधील सर्वात महत्त्वाचा घटक अनेकदा स्वतः काळा किंवा पांढरा पृष्ठभाग नसून, ते दोन्ही एकत्र आल्यावर दिसणारी 'कार्यात्मक सीमा' असते. ती रेषा केवळ एक साधी बाह्यरेखा नसून, प्रतल विचलित झाल्यावर मागे राहिलेला एक अवकाशीय ठसा आहे. क्लार्कच्या वैयक्तिक विकासाच्या दृष्टिकोनातून पाहिल्यास, ही कलाकृती एका महत्त्वाच्या वळणावर आहे. MoMA ऑडिओ गाईडमध्ये असे नमूद केले आहे की, संबंधित संशोधन मसुद्यांचा क्रम अचूकपणे ओळखणे जवळजवळ अशक्य आहे, कारण त्या वेळी ती या कल्पनांना खूप वेगाने पुढे नेत होती; त्याच वेळी, गाईड हे देखील निदर्शनास आणून देते की, 'रंगवलेल्या पृष्ठभागाच्या आणि भौमितिक चौकटीच्या मर्यादां'बद्दलचा तिचा वाढता असंतोष आपल्याला जवळजवळ जाणवतो. दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे झाल्यास, 'प्लेन्स इन मॉड्युलेटेड सरफेस ४' हे जरी एक चित्र असले तरी, ते चित्रकलेच्या सीमांच्या जवळ पोहोचत आहे: प्रतल अवकाशातून बाहेर दुमडत असल्याचे दिसते, सीमा पृष्ठभागापासून वेगळी होत असल्याचे दिसते आणि रचना चित्रातून एका वस्तूमध्ये रूपांतरित होत असल्याचे दिसते. यामुळेच क्लार्कने नंतर 'काउंटर रिलीफ्स' आणि 'बिचोस' सारख्या अधिक गतिमान आणि अवकाशीय कलाकृती का विकसित केल्या हे स्पष्ट होते. आजच्या दृष्टिकोनातून, 'मिसअलाइन्ड लेयर्ड मॉड्यूल्स'साठी हे कार्य अत्यंत प्रेरणादायी ठरते. हे दर्शवते की स्तररचना केवळ पारदर्शक सामग्री किंवा वाढलेल्या जाडीवर अवलंबून नसते; ती प्रतलांमधील अचूक विसंगती, अक्षीय रचना आणि काळ्या-पांढऱ्या सीमांवर नियंत्रण ठेवून देखील साधता येते. हे विशेषतः लाकडी पॅनेलिंग, ॲक्रिलिक स्टॅकिंग, वास्तुशास्त्रीय दर्शनी भागाची घडी, कागदी कलेतील स्तररचना, इंटरफेस स्तररचना आणि इंटरॲक्टिव्ह मॉड्यूल डिझाइनमध्ये रूपांतरित करण्यासाठी योग्य आहे, कारण ते कोणताही यादृच्छिक नमुना नव्हे, तर एक स्पष्ट कार्यपद्धती सादर करते: प्रथम प्रतल स्थापित करा, नंतर विस्थापन निर्माण करा; प्रथम एकूण सुव्यवस्था राखा, नंतर सीमांना अवकाश निर्माण करू द्या. लिजिया क्लार्कचे *प्लेन्स इन मॉड्युलेटेड सरफेस ४* मधील कार्य 'मिसअलाइन्ड लेयरिंग'ला एका दृश्य परिणामावरून एका संरचनात्मक तत्त्वाच्या पातळीवर नेते, ज्यामुळे भौमितिक अमूर्ततेला प्रथमच वास्तविक अवकाशाप्रती असलेली आपली प्रेरणा प्रकट करण्याची संधी मिळते.