E2-1. Michelle Benoit

A obra de Michelle Benoit alcança uma espécie de "arqueologia da cor" que se situa entre a pintura, a escultura e a instalação, através da sobreposição de materiais sintéticos transparentes e madeira reciclada. Seus métodos ressoam profundamente com a sobreposição transparente de Arthur Dorval, tanto em níveis físicos quanto espirituais.

Métodos criativos: Arqueologia material e a construção inversa da cor

O método criativo de Benoît não se resume a uma simples sobreposição de cores, mas sim a uma espécie de escavação e recombinação da "memória" dos materiais.

Pintura reversa e sobreposição de camadas: A técnica principal de Benoît consiste em pintar no verso de uma placa transparente de Lucite (resina acrílica de alta qualidade). Esse método rompe com o conceito tradicional de "superfície" na pintura. Ao aplicar a tinta no verso do meio transparente, a luz precisa atravessar a camada de resina para atingir a cor e refletir de volta para o observador. Esse caminho físico aumenta a "espessura" e o "brilho interno" da cor, fazendo com que os blocos de cor pareçam ter "surgido" de dentro do material.
Construção de profundidade física: Benoît não se baseia na perspectiva para criar profundidade, mas sim na sobreposição física real de camadas. Ela sobrepõe vários blocos de acrílico, cada um pintado ao contrário, apresentando cores e translucidez diferentes. Essa técnica faz com que as cores finais da obra sejam o resultado de múltiplas camadas de filtros. Quando vista de lado, as "camadas geológicas" de cor ficam claramente visíveis, um método que incorpora a sensação de tempo como profundidade física.
Reconstrução modular de fragmentos geométricos: Suas composições são frequentemente montadas a partir de muitas pequenas unidades geométricas. O tamanho dessas unidades geralmente é limitado pelo tamanho da madeira reciclada que ela coleta. Essa abordagem transforma a criação artística em um processo de "resolução de quebra-cabeça": como organizar esses módulos transparentes e coloridos dentro de uma estrutura física limitada.

Características estilísticas: Minimalismo leve e paleta de cores fluida

O estilo de Benoît apresenta uma estética leve, etérea e altamente contemplativa, como se a luz tivesse sido congelada num instante.

Difusão de luminosidade e cor: Devido às múltiplas reflexões e refrações da luz na camada transparente de Lucite, as obras de Benoît possuem uma ilusão de autoiluminação. Essa característica faz com que seus blocos geométricos pareçam não mais plástico frio e sem vida, mas sim "recipientes" que capturam a luz. As bordas das cores aparecem suaves e difusas sob a refração do material transparente, um recurso que quebra a rigidez da abstração de contornos nítidos e confere às obras uma qualidade sensorial semelhante à da luz natural.
Um Diálogo de Materiais: Industrial vs. Natural O estilo de Benoît caracteriza-se pelo contraste. Ela frequentemente combina o brilho e a transparência do acrílico industrial com madeira reciclada, rústica e com marcas históricas (como componentes de construções antigas). Essa característica estilística explora a tensão entre materiais sintéticos modernos e materiais naturalmente desgastados, sugerindo uma interação entre a história da humanidade e o futuro tecnológico.
A variabilidade da perspectiva: Seu estilo muda drasticamente conforme o observador se move. De frente, a obra se apresenta como uma colagem geométrica plana, enquanto de lado, transforma-se em uma complexa refração óptica. Essa característica estilística enfatiza a imediaticidade da percepção; a obra deixa de ser uma imagem estática e se torna um "evento visual" que flui com a luz e a posição.

Materiais utilizados: Simbiose de madeira reciclada e resinas sintéticas

Benoit demonstra uma forte consciência ambiental e respeito pela história dos materiais em sua utilização.

Lucite (polimetilmetacrilato): Este é o seu principal material de suporte para cores. Ela escolheu este material devido à sua excepcional transparência óptica. Ao polir manualmente as bordas da Lucite, ela conferiu às facetas do material uma textura gélida. O uso deste material combina perfeitamente a "luz artificial" com a "cor natural".
Madeira arquitetônica recuperada: Benoît frequentemente obtém madeira, como o pinheiro-de-douglas, da demolição de antigas construções. Ela preserva as rachaduras, os furos de pregos e as marcas de desgaste na superfície da madeira. Esse uso do material ancora seu trabalho em uma narrativa histórica específica, criando um contraste sensorial marcante com o acabamento perfeitamente liso da acrílico. A madeira não é apenas um suporte estrutural, mas também existe como uma "testemunha do tempo".
Tinta esmalte e acrílica de alta saturação: No verso da acrílico, ela usou pigmentos altamente saturados. Esses materiais foram aplicados de maneira muito uniforme para garantir a pureza da cor quando a luz incidisse sobre o material. Controlando a espessura dos pigmentos, ela conseguiu uma transição delicada de totalmente transparente para semitransparente e, finalmente, para totalmente opaco.