ஆர்ட்டாஓ.நெட்

சிறந்த முறையில் செயல்படும் ஒரு அமைப்பு, சிறந்த முறையில் செயல்படும் ஒரு நிறுவனம், சிறந்த முசிறந்த முச

டான் ஃபிளேவினின் *பெயரிடப்படாதது (வீலிங் பீச்ப்ளோவின் “புத்தாக்காளருக்கு”)* என்ற படைப்பு பொதுவாக 1968-ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்ததாகக் கருதப்படுகிறது, இருப்பினும் சில ஆதாரங்கள் அதன் ஆரம்பக் கருத்தாக்கத்தை 1966-1968-ஆம் ஆண்டுகளுக்கு முந்தையதாகக் குறிப்பிடுகின்றன. MoMA சேகரிப்புப் பக்கம் அதன் தலைப்பு, ஆண்டு மற்றும் ஊடகத்தை "ஒளிரும் விளக்கு மற்றும் உலோக விளக்கு" என்று பதிவு செய்கிறது, மேலும் அதன் அளவுகள் தோராயமாக 245 × 244.3 × 14.5 செ.மீ. ஆகும். கூடுதல் தகவல்கள், இந்தப் படைப்பின் வண்ணங்கள் "வீலிங் பீச்ப்ளோ" எனப்படும் ஒரு வகை விக்டோரியன் கலைக் கண்ணாடியிலிருந்து பெறப்பட்டவை என்பதைக் குறிப்பிடுகின்றன; அதன் விளைவானது பீச், இளஞ்சிவப்பு, வெதுவெதுப்பான மஞ்சள் மற்றும் பால் வெள்ளை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மென்மையான மாற்றங்களுடன் தொடர்புடையது. வேறுவிதமாகக் கூறினால், இந்தப் படைப்பு வெறுமனே "ஒளியை உமிழும்" நோக்கம் கொண்டதல்ல, மாறாக, எளிதில் கிடைக்கக்கூடிய தொழிற்சாலை ஒளிக் குழாய்களைப் பயன்படுத்தி, வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு வண்ண அனுபவத்தை ஒரு சமகால மினிமலிசக் கட்டமைப்பாக மாற்றுவதைப் பற்றியது. ஒரு "திறந்த தொகுதி"யின் பின்னணியில் பகுப்பாய்வு செய்தால், அதன் தனித்துவம் மிகவும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஏனென்றால், ஃபிளாவின் ஒரு மூடிய வடிவத்தை உருவாக்கவோ அல்லது ஒளியை ஒரு முழுமையான ஓட்டிற்குள் அடைக்கவோ இல்லை; மாறாக, பல ஒளிரும் குழாய்களை மூலையின் வழியே நேரடியாக நீட்ட அனுமதித்தார். இது, திடமான மையம் இல்லாத ஒரு திறந்த, ஊடுருவக்கூடிய, வடிவியல் அமைப்பைப் போல அந்தப் படைப்பை மாற்றியது. இங்குள்ள இந்தத் திறந்த வடிவத்தின் திறவுகோல் வெறுமனே "வெற்று" என்பது அல்ல; மாறாக, அந்தப் படைப்பின் எல்லைகள் ஒரு திடமான ஓட்டினால் தீர்மானிக்கப்படாமல், ஒளி, மூலைகள், பார்க்கும் கோணங்கள் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த பரவல் ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன என்பதே ஆகும். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அந்தப் படைப்பின் கட்டமைப்பு திறந்த நிலையில் உள்ளது; அது வெளியை விலக்காமல், சுற்றியுள்ள சுவர்கள், மூலைகள் மற்றும் காற்றை தீவிரமாக உள்வாங்குகிறது. MoMA தொகுப்பு மற்றும் LACMA கண்காட்சிப் பொருட்கள் இரண்டுமே, இந்தப் படைப்பு "ஒரு மூலையின் குறுக்கே" உள்ளது என்பதை வலியுறுத்துகின்றன; அதாவது, அது ஒரு மூலையின் குறுக்கே நீண்டுள்ளது. இதன் உண்மையான ஆதாரம் ஒரு அடித்தளம் அல்ல, மாறாக கட்டிடக்கலை வெளியே என்பதை இது விளக்குகிறது. இந்தப் படைப்பின் மிக முக்கியமான அம்சம் என்னவென்றால், அது பாரம்பரிய சிற்பக்கலையில் உள்ள "வடிவத்தை" ஒரு பௌதீக அலகிலிருந்து "ஒளியின் அலகாக" மாற்றுகிறது. ஒளிரும் குழாய்கள் என்பவை தொழில்மயமாக்கப்பட்ட, தரப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் மீண்டும் உருவாக்கக்கூடிய ஆயத்தக் கூறுகள் ஆகும்; ஒவ்வொன்றும் ஒரு அடிப்படை கட்டமைப்பு உறுப்பைப் போன்றது. இருப்பினும், ஃபிளாவின் இந்தக் கூறுகளை ஒரு மூடிய பெட்டிக்குள் அடுக்கவில்லை; மாறாக, அவற்றின் அருகருகே அமைந்திருத்தல், திசையமைவு மற்றும் வண்ண வெப்பநிலை உறவுகள் ஆகியவற்றின் மூலம் வெளிப்புறமாகப் பரவும் ஒரு திறந்த அமைப்பை அவர் உருவாக்கினார். இளஞ்சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் பகல் வெள்ளை ஆகியவை அருகருகே இருக்கும்போது, அவை பார்க்கும்போது ஒரு மென்மையான, பீச் பழம் போன்ற சூழலை உருவாக்குகின்றன. இந்த ஒட்டுமொத்த நிறம் ஏதேனும் ஒரு தனிப்பட்ட குழாயின் நிறம் அல்ல, மாறாக, வெளியில் உள்ள தொகுதிகள் ஒன்றாகச் சேர்ந்து உருவாக்கும் ஒரு விளைவாகும். இந்தப் படைப்பிற்கான வண்ணத் தட்டு வீலிங் பீச்ப்ளோ கண்ணாடியிலிருந்து பெறப்பட்டது என்று மோமா வெளிப்படையாகக் குறிப்பிடுகிறது; டேவிட் ஸ்விர்னர், க்ளென்ஸ்டோன் மற்றும் லாக்மா ஆகியோரும் தங்கள் படைப்புகளில் பகல், மஞ்சள் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு ஒளிரும் விளக்குகளின் பயன்பாட்டை ஆவணப்படுத்தியுள்ளனர். இவ்வாறு, இங்குள்ள திறந்த தொகுதிகள் கட்டமைப்பில் மட்டுமல்ல, நிறம் உருவாக்கப்படும் விதத்திலும் திறந்தவையாக உள்ளன: நிறம் பொருளின் மேற்பரப்பில் மட்டும் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, மாறாக வெளியில் பாய்ந்து, ஒன்றிணைந்து, பரவுகிறது. வடிவ ரீதியாக, இந்தப் படைப்பின் மேன்மை அதன் அதீத கட்டுப்பாட்டில் உள்ளது. இதில் பாரம்பரிய சிற்பக்கலையின் சிக்கலான வடிவங்கள், கையால் செதுக்கப்பட்டதன் தடயங்கள் மற்றும் மையத்தில் உள்ள பிரம்மாண்டமான கட்டமைப்பு ஆகியவை இல்லை; இருப்பினும், விளக்குகள் எரியத் தொடங்கியதும், அந்த மூலை கட்டிடக்கலையின் ஒரு திருப்புமுனையாக மட்டும் இல்லாமல், ஒளிமயமான, வெளிப்புறமாகப் பரவும் ஒரு கட்டமைப்பு மையமாக உருமாறுகிறது. ஒளி சாதனங்கள் நேரடியாகத் தெரியும்படி இருப்பதால், பார்வையாளர் அந்தப் படைப்பின் அமைப்பைத் தெளிவாகக் காண முடிகிறது; அதே நேரத்தில், அந்த ஒளி சாதனங்களையும் தாண்டி, சுவர்களிலும் சுற்றியுள்ள காற்றிலும் பரவுவதையும் உணர முடிகிறது. இவ்வாறு, பௌதீகத்திற்கும் அருவத்திற்கும் இடையிலான எல்லை மங்குகிறது: ஒளிக்குழாய்கள் அந்த அமைப்பின் "எலும்புக்கூடு" ஆகும், ஆனால் அந்தப் படைப்பின் உண்மையான அனுபவம் அந்த எலும்புக்கூட்டிற்கு வெளியேதான் நிகழ்கிறது. இந்தக் காரணத்தினால்தான், ஃபிளேவினால் மிகவும் சாதாரணமான, ஏற்கனவே தயாரிக்கப்பட்ட தொழிற்சாலைக் கூறுகளைக்கூட ஒரு சக்திவாய்ந்த இடஞ்சார்ந்த நிகழ்வாக மாற்ற முடிகிறது. MoMA மற்றும் அதன் தொடர்புடைய கண்காட்சிப் பக்கங்கள் இந்தப் படைப்பை ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் என்ற பிரிவின் கீழ் வகைப்படுத்துகின்றன, ஆனால் இது உண்மையில் பாரம்பரிய சிற்பக்கலையின் மூடிய கன அளவுப் பார்வையைத் தாண்டி, வெளி, ஒளி மற்றும் புலனுணர்வு ஆகியவற்றை மையமாகக் கொண்ட ஒரு திறந்த கட்டமைப்புத் தர்க்கத்திற்குள் நுழைகிறது. எனவே, "திறந்த தொகுதிகள்" என்ற கண்ணோட்டத்தில், *பெயரிடப்படாதது (வீலிங் பீச்ப்ளோவின் "புதுமைப் படைப்பாளருக்கு")* படைப்பின் மிகவும் ஊக்கமளிக்கும் அம்சம் என்னவென்றால், தொகுதிகள் நிலைத்திருப்பதற்கு பௌதிக எல்லைகளைச் சார்ந்திருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்பதை அது நிரூபிக்கிறது. தொகுதிகள் திறந்தவையாகவும், மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்தக்கூடியவையாகவும், தொழில்மயமாக்கப்பட்டவையாகவும் இருக்கலாம், ஆனால் கட்டடக்கலை மூலைகளுடனான அவற்றின் உறவு, ஒளி மற்றும் வண்ணத்துடனான அவற்றின் ஊடாட்டம், மற்றும் பார்வையாளரின் இயக்கப் பாதையுடனான அவற்றின் இணைப்பு ஆகியவற்றின் மூலம், அவை ஒரு மிகத் துல்லியமான ஒழுங்கை உருவாக்க முடியும். இங்குள்ள "திறந்த தன்மை" என்பது தன்னிச்சையானது அல்ல, மாறாக அது கடுமையாகக் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஒரு திறந்த தன்மையாகும்: ஒளிக்குழாய்களின் எண்ணிக்கை, திசை, வண்ண வெப்பநிலை, கோணம் மற்றும் நிறுவல் நிலை ஆகியவை அனைத்தும் மிகவும் துல்லியமானவை, ஆனால் இறுதி விளைவு ஒரு மூடிய பொருளாக இல்லாமல், வெளியில் தொடர்ச்சியாகத் தாக்கத்தை வெளியிடும் ஒரு கட்டமைப்புத் தளமாக உள்ளது. சமகாலப் படைப்பைப் பொறுத்தவரை, இந்தப் படைப்பு திறந்த தொகுதிகளின் ஒரு உன்னதமான முன்மாதிரியாகப் புரிந்துகொள்ளப்படுவதற்கு மிகவும் பொருத்தமானது, ஏனெனில் உண்மையான நவீன தொகுதிக்கூறு மொழி என்பது அதிகத் தொகுதிகளை அடுக்கி வைப்பது மட்டுமல்ல என்பதை இது நமக்கு நினைவூட்டுகிறது; மிகக் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான அலகுகளின் மூலம், வெளியையே படைப்பின் ஒரு பகுதியாக மாறவும் அது அனுமதிக்கிறது. இந்தப் படைப்பில் ஃபிளாவின் சாதித்தது என்னவென்றால், திறந்த தொகுதியை ஒரு வடிவியல் கூறிலிருந்து ஒரு இடஞ்சார்ந்த புலனுணர்வு அமைப்பாகத் துல்லியமாக உயர்த்துவதுதான்.