ஆர்ட்டாஓ.நெட்

1926-ல் வரையப்பட்டு, தற்போது நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் (MoMA) இருக்கும் பியட் மாண்ட்ரியனின் *டேப்லோ I: நான்கு கோடுகள் மற்றும் சாம்பல் நிறத்துடன் கூடிய சாய்சதுரம்*, கேன்வாஸில் வரையப்பட்ட ஒரு எண்ணெய் ஓவியமாகும். இதில், கேன்வாஸ் ஒரு சாய்சதுர வடிவத்திற்குச் சுழற்றப்பட்டு அந்தரத்தில் தொங்கவிடப்பட்டுள்ளது. MoMA-வின் பட்டியல் தலைப்பு, ஆண்டு மற்றும் ஊடகம் ஆகியவற்றைத் தெளிவாக வழங்குகிறது. அதேசமயம், மாண்ட்ரியனின் சாய்சதுர ஓவியங்கள் குறித்த குகன்ஹெய்மின் விளக்கம், அவர் 1918-ஆம் ஆண்டிலேயே சதுர கேன்வாஸ்களை 45 டிகிரிக்குச் சுழற்றத் தொடங்கி, "லோசாங்கிக்" சாய்சதுரக் கலவை என அறியப்படும் ஒரு பாணியை உருவாக்கினார் என்பதைக் குறிப்பிடுகிறது. இந்தப் படைப்பு "மூலைவிட்ட வெட்டு-அமைப்பு" (diagonal cut-in module) என்பதற்கு மிகவும் முக்கியமானது. ஏனெனில், இது கேன்வாஸுக்குள் கூடுதல் மூலைவிட்டக் கோடுகளைச் சேர்க்காமல், மாறாக கேன்வாஸின் முழு ஒருங்கிணைப்பு அமைப்பையும் சாய்க்கிறது. இது, தொடக்கத்தில் செங்குத்தாகவும் கிடைமட்டமாகவும் இருந்த அமைப்புக்கு, முதல் பார்வையில் ஒரு வலுவான மூலைவிட்ட இறுக்கத்தை அளிக்கிறது.

முறையாகப் பார்த்தால், இந்தப் படைப்பு அதன் உச்ச அளவிற்கு எளிமையாக்கப்பட்டுள்ளது: ஒரு வெள்ளைப் பின்னணியில் நான்கு கருப்புக் கோடுகளும் ஒரு சாம்பல் நிறப் பகுதியும் மட்டுமே உள்ளன. ஆயினும், இந்தச் சில கூறுகளின் காரணமாகவே, மாண்ட்ரியனின் "மூலைவிட்ட வெட்டுகள்" குறித்த அணுகுமுறை விதிவிலக்காகத் தெளிவாகத் தெரிகிறது. இங்குள்ள உண்மையான சக்தி கோடுகளின் எண்ணிக்கையில் இல்லை, மாறாக கோடுகளுக்கும் வைர வடிவ எல்லைக்கும் இடையிலான உறவில்தான் உள்ளது. பிரான்சில் உள்ள சென்டர் பொம்பிடுவின் கல்விப் பொருட்கள், மாண்ட்ரியன் ஓவியத் தாளைச் சுழற்றியபோது, கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து உறவுகளால் மூலைவிட்டங்களை இன்னும் நிறுவ முடியும், ஆனால் அவை புதிய கோணங்களில் அமைக்கப்படுகின்றன என்பதை அவர் காட்டுவது போல் தோன்றியது என்பதைக் குறிப்பிடுகின்றன. மேலும், தேசிய கலைக்கூடத்தில் உள்ள மாண்ட்ரியனின் வைர வடிவ அமைப்புகள் குறித்த ஆராய்ச்சி, இந்த ஓவியங்களில்தான் அவர் முதன்முதலில் "மூலைவிட்ட விளிம்புகளின் வெட்டும் சக்தியை" உண்மையாக உணர்ந்தார் என்பதை மேலும் வலியுறுத்துகிறது. வேறுவிதமாகக் கூறினால், மூலைவிட்டத் தன்மை என்பது மூலைவிட்டமாக வரையப்பட்ட கோடுகளிலிருந்து வருவதில்லை, மாறாக மூலைவிட்டமாக அமைக்கப்பட்ட ஓவியத் தாளின் எல்லைகளால் செங்குத்து அமைப்பு மீண்டும் வெட்டப்படுவதிலிருந்து வருகிறது.

"மூலைவிட்ட வெட்டு-அமைப்பு"க்குள், *டேப்லோ I: நான்கு கோடுகள் மற்றும் சாம்பல் நிறத்துடன் கூடிய சாய்சதுரம்* என்பதன் மையக் கருத்து இதுவே ஆகும். மாண்ட்ரியன் செங்குத்தன்மை மற்றும் கிடைமட்டத்தன்மை மீதான தனது பிடிவாதத்திலிருந்து விலகவில்லை; மாறாக, உள் கட்டமைப்பின் செங்குத்தன்மையைப் பேணுவதன் மூலம் வெளிப்புற மூலைவிட்ட எல்லைகளுக்கு அவர் வலு சேர்த்தார். படைப்பில் உள்ள கருப்புக் கோடுகள் செங்கோணங்களில் இயங்குகின்றன, ஆனால் சாய்சதுர கேன்வாஸுக்குள் வைக்கப்படும்போது, முழுப் படமும் ஒரு மூலைவிட்ட விசையால் வெட்டப்பட்டது, உயர்த்தப்பட்டது அல்லது தள்ளப்பட்டது போல் பார்வையாளர் உணர்கிறார். இவ்வாறு, படத்தின் உள் ஒழுங்கு வெளிப்புற விளிம்புகளின் சாய்வுக்கு முரணாக உள்ளது: உட்புறம் அமைதியாக இருக்கும்போது, வெளிப்புறம் உறுதியற்ற தன்மையை உருவாக்குகிறது. "செங்குத்து அமைப்பு + மூலைவிட்ட எல்லை" என்ற இந்த அணுகுமுறை, மூலைவிட்ட பதற்றம் உண்மையான மூலைவிட்ட கோடுகளைச் சார்ந்திருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, மாறாக ஒரு எல்லை அமைப்பு மூலமாகவும் உருவாக்கப்படலாம் என்பதை நிரூபிக்க மாண்ட்ரியனுக்கு உதவுகிறது.

காட்சிப் பார்வையில், இந்தப் படைப்பின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான அம்சம், அது அதீத கட்டுப்பாட்டை மகத்தான பதற்றமாக உருமாற்றுவதில்தான் அடங்கியுள்ளது. அந்த நான்கு கோடுகளும் ஓவியத் தளத்தை முழுமையாக நிரப்பாமல், தாராளமான வெள்ளை வெளியை விட்டுவிடுகின்றன; சாம்பல் நிறப் பகுதிகள் மிகைப்படுத்தப்படவில்லை, ஆயினும் அவை வெள்ளைப் பின்னணிக்கு எதிராக ஈர்ப்பு மையத்தில் ஒரு நுட்பமான மாற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. இதனால், பார்வையாளரின் கண் கருப்புக் கோடுகளுக்கு இடையில் முன்னும் பின்னுமாக நகர்கிறது, அதே சமயம் சாய்சதுரத்தின் நான்கு மூலைகளால் அதன் வெளி விளிம்புகளை நோக்கி ஈர்க்கப்படுகிறது. இது 1926-ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்த ஒரு சாய்சதுர ஓவியம் என்று MoMA-வின் தகவல் குறிப்பிடுகிறது; மாண்ட்ரியன் ஓவியத் தளத்தைச் சுழற்றியபோது, அவர் ஓவியத்தின் நான்கு மூலைகளையும் அழுத்தத்தின் அதிக உணர்திறன் கொண்ட புள்ளிகளாகத் திறம்பட மாற்றினார் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள பொம்பிடு மையத்தின் விளக்கம் நமக்கு உதவுகிறது. இந்த வழியில், தொடக்கத்தில் நிலையானதாக இருந்த செவ்வகச் சமநிலை மீண்டும் எழுதப்படுகிறது: காட்சிப் புலனுணர்வு இனி வெறுமனே இடமும் வலமும், மேலும் கீழும் நகர்வதில்லை, மாறாக மூலைவிட்ட திசைகளில் இயல்பாகச் சறுக்கி ஒன்றிணைய முனைகிறது.

எனவே, இந்தப் படைப்பு வெறுமனே "ஓவியத் திரையைத் திருப்புவது" மட்டுமல்ல, மாறாக இந்தச் செயலின் மூலம் நாம் வடிவமைப்பு குறித்த பார்வையை மறுவரையறை செய்கிறது. பாரம்பரிய செவ்வக வடிவ ஓவியத் திரைகள் பெரும்பாலும் கிடைமட்ட விரிவாக்கத்தையும் செங்குத்து நிலைத்தன்மையையும் வலியுறுத்துகின்றன; அவற்றின் நான்கு பக்கங்களும் ஒரு அமைதியான கொள்கலனைப் போலத் தோற்றமளிக்கின்றன. ஆனால், மாண்ட்ரியனின் சாய்சதுர வடிவ ஓவியத் திரை, அந்தக் கொள்கலனையே ஒரு செயலூக்கமுள்ள கட்டமைப்புச் சக்தியாக மாற்றுவதாகத் தெரிகிறது. தேசிய கலைக்கூடத்தின் ஆய்வின்படி, மூலைவிட்ட விளிம்புகளுக்குத் தெளிவான "வெட்டும் பண்புகள்" உள்ளன; அதாவது, வெட்டுதல், துண்டித்தல் மற்றும் மீண்டும் வெட்டுதல் ஆகிய செயல்பாடுகள் உள்ளன. இந்தப் படைப்பில், இதை இவ்வாறு புரிந்துகொள்ளலாம்: கருப்புக் கோடுகள் உள்ளுக்குள் ஒரு ஒழுங்கை ஏற்படுத்துகின்றன, அதே சமயம் சாய்சதுர விளிம்புகள் வெளிப்புறமாக வெட்டும் செயல்பாட்டைச் செயல்படுத்துகின்றன. இதன் மூலம், மூலைவிட்ட எல்லைகளால் ஒட்டுமொத்த வடிவமைப்பும் தொடர்ந்து அழுத்தப்பட்டு இறுக்கப்படுவது போன்ற ஒரு உணர்வை உருவாக்குகின்றன. இங்குள்ள மூலைவிட்ட வெட்டும் கூறு, வெறும் காட்சிப் பேச்சாக மட்டும் இல்லாமல், படிம உருவாக்கத்தின் அடிப்படை முறையாக மாறுகிறது.

மாண்ட்ரியனின் வளர்ச்சிக் கண்ணோட்டத்தில், இந்தப் படைப்பும் மிக முக்கியமானதாகும். 1918 முதல் அவர் சாய்சதுரக் கலவைகளைப் பயன்படுத்தியது, இது ஒரு தற்செயலான முயற்சி அல்ல, மாறாகப் பல ஆண்டுகள் நீடித்த ஒரு முறையான ஆய்வு என்பதைக் காட்டுகிறது என குகன்ஹைம் குறிப்பிடுகிறார். இந்தத் தொடரில் *Tableau I: Rozenge with Four Lines and Gray* என்பதை வைப்பது, அது மிகவும் செம்மைப்படுத்தப்பட்ட நிலையில் இருப்பதைக் காட்டுகிறது: முந்தைய கட்டங்களின் சிக்கலான தன்மையும், பிற்கால நியூயார்க் காலகட்டங்களின் தாள லயத்திலான பிரிவுகளும் இல்லாமல், இது "மூலைவிட்ட எல்லைகள் எவ்வாறு செங்குத்து ஒழுங்கைச் செயல்படுத்துகின்றன" என்ற கேள்வியை ஏறக்குறைய ஒரு தூய நிலைக்குச் சுருக்குகிறது. இந்தக் காரணத்திற்காக, இந்தப் படைப்பு "மூலைவிட்ட நுழைவுக் கூறுகளுக்கு" ஒரு பிரதிநிதித்துவ உதாரணமாக மிகவும் பொருத்தமானது—மூலைவிட்ட விசைகள் குறைந்தபட்ச வடிவத்தில் முழுமையாக உணரப்பட முடியும் என்பதை இது நிரூபிக்கிறது.

இந்தப் படைப்பிலிருந்து கிடைக்கும் உத்வேகம், சமகாலப் படைப்புகளுக்கு மிகவும் நேரடியானதாகவே உள்ளது. மூலைவிட்ட வெட்டுமுறைக்கு, உள்ளே பல மூலைவிட்டக் கோடுகள், கூர்மையான கோணங்கள் அல்லது ஒவ்வாத வடிவங்களைச் சேர்க்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்பதை இது நமக்கு நினைவூட்டுகிறது; ஒட்டுமொத்த எல்லைகள், ஈர்ப்பு மையம் மற்றும் பார்க்கும் ஆயத்தொலைவுகளை மாற்றுவதே பெரும்பாலும் மிகவும் பயனுள்ள அணுகுமுறையாகும். இது, வெளிப்புறச் சட்டகத்தின் சாய்வின் மூலம், தொடக்கத்தில் நிலையானதாக இருந்த கட்டமைப்பை மீண்டும் இறுக்கமடையச் செய்கிறது. இந்தத் தர்க்கம், கட்டிட முகப்புகள், கண்காட்சி அமைப்புகள், வரைகலை வடிவமைப்பு, இடஞ்சார்ந்த வழி கண்டறிதல் மற்றும் டிஜிட்டல் இடைமுகங்கள் ஆகியவற்றில் மொழிபெயர்ப்பதற்கு மிகவும் பொருத்தமானது: எல்லை அமைப்பு மீட்டமைக்கப்படும் வரை, மிக எளிய கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்துக் கூறுகள் கூட தீவிரமானதாகவும் திசைசார்ந்ததாகவும் மாற முடியும். *டேப்லோ I: நான்கு கோடுகள் மற்றும் சாம்பல் நிறத்துடன் கூடிய சாய்சதுரம்* என்பதன் செவ்வியல் அந்தஸ்து, "மூலைவிட்ட வெட்டுமுறையை" ஒரு வரைகலை நுட்பத்திலிருந்து ஒரு கட்டமைப்பு முறையாக உயர்த்துவதிலும், உண்மையான நுட்பமான மூலைவிட்ட இறுக்கம் பெரும்பாலும் மிகக் கடுமையான கட்டுப்பாட்டிலிருந்தே வருகிறது என்பதை நிரூபிப்பதிலும் அடங்கியுள்ளது.