ஆர்ட்டாஓ.நெட்

5. நிறம் என்பது ஒரு வெளிப்பாடு அல்ல, அது ஒரு காட்சி இயங்குமுறை.

விக்டர் வசாரெலி

20-ஆம் நூற்றாண்டின் வடிவியல் அருவக் கலை மற்றும் காட்சிக்கலையின் வளர்ச்சியில், விக்டர் வசரேலி பாரம்பரிய ஓவியத்திலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒரு வண்ணக் கருத்தை முன்மொழிந்தார். வண்ணத்தை உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டிற்கோ அல்லது தனிப்பட்ட உணர்வுகளுக்கோ ஒரு கருவியாகப் புரிந்துகொள்ளக் கூடாது என்றும், மாறாக அது காட்சி அமைப்புக்குள் இயங்கக்கூடிய ஒரு கட்டமைப்புச் சக்தி என்றும் அவர் நம்பினார். வேறுவிதமாகக் கூறினால், வண்ணம் என்பது ஒரு "வெளிப்பாடு" அல்ல, மாறாக அது ஒரு வகையான "காட்சி இயக்கவியல்" ஆகும்.

பாரம்பரிய ஓவியத்தில், நிறம் பெரும்பாலும் உணர்ச்சிகளையோ அல்லது குறியீட்டு அர்த்தங்களையோ வெளிப்படுத்தப் பயன்படுகிறது. உதாரணமாக, சிவப்பு நிறம் பேரார்வத்தையோ அல்லது ஆபத்தையோ குறிக்கலாம், அதே சமயம் நீல நிறம் அமைதியையோ அல்லது மனச்சோர்வையோ குறிக்கலாம். இந்தப் புரிதல் நிறத்தின் உளவியல் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது. இருப்பினும், வசரேலியின் ஆராய்ச்சி இந்தப் போக்கை முற்றிலும் மாற்றுகிறது. அவர், காட்சி அமைப்பிற்குள் நிறம் எவ்வாறு இயக்கம், பதற்றம் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த மாற்றங்களை உருவாக்கி, அதன் மூலம் பார்வையாளரின் காட்சிப் புலனுணர்வைப் பாதிக்கிறது என்பதில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்.

வாசரேலியின் கலை அமைப்பில், நிறமும் வடிவியல் வடிவங்களும் நெருக்கமாகப் பின்னிப்பிணைந்து, ஒரு பௌதிகக் கட்டமைப்பைப் போன்ற ஒரு காட்சி அமைப்பை உருவாக்குகின்றன. ஒரு வடிவியல் கட்டத்திற்குள் வெவ்வேறு நிறங்கள் துல்லியமாக அடுக்கப்படும்போது, அவற்றின் முரண்பாடுகளும் வண்ண வேறுபாடுகளும் ஒரு காட்சி இயக்கவியலை உருவாக்குகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, அதிக முரண்பாடு கொண்ட வண்ணக் கலவைகள் ஒரு வலுவான காட்சி அதிர்வை உருவாக்கி, அந்தப் படம் சிமிட்டுவது போலவோ அல்லது நகர்வது போலவோ தோற்றமளிக்கச் செய்கின்றன; அதே சமயம், தொடர்ச்சியான வண்ண வேறுபாடுகள் இடஞ்சார்ந்த விரிவாக்கம் அல்லது சுருக்கத்தின் மாயையை உருவாக்கி, ஒரு தளம் வெளிப்புறமாகப் புடைப்பது போலவோ அல்லது உள்நோக்கிச் சுருங்குவது போலவோ தோற்றமளிக்கச் செய்கின்றன.

விக்டர் வசாரெலி

இந்தக் காட்சி விளைவானது, உண்மையான வெளியைச் சித்தரிப்பதன் மூலம் அடையப்படுவதில்லை, மாறாகக் காட்சி அமைப்பிற்குள் உள்ள வண்ண உறவுகளின் இடைவினையின் மூலமே ஏற்படுகிறது. வஸாரெலி இந்த நிகழ்வை ஒரு காட்சி இயக்கவியல் பொறிமுறையாகப் புரிந்துகொள்கிறார். பௌதிக உலகில் உள்ள விசைகளைப் போலவே, வண்ணங்களுக்கு இடையேயான வேறுபாடும் தள்ளு-இழு, சமநிலை அல்லது பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது. வண்ண அமைப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட சமநிலையை அடையும்போது, அந்தப் படம் ஒரு நிலையான ஒழுங்கை அளிக்கிறது; வேறுபாடு அதிகரிக்கும்போது, அது ஒரு இயக்க உணர்வையும் காட்சி அதிர்வையும் உருவாக்குகிறது.

தனது பல படைப்புகளில், வசரேலி சதுரங்கள், சாய்சதுரங்கள் அல்லது வட்டங்கள் போன்ற எளிய வடிவியல் கூறுகளைப் பயன்படுத்துகிறார், மேலும் இந்த வடிவங்களை இயங்குதன்மை கொண்டவையாகக் காட்ட வண்ண வேறுபாடுகளைக் கையாளுகிறார். உதாரணமாக, ஒரு சீரான கட்டமைப்பு, அதன் மையத்தில் ஏற்படும் படிப்படியான வண்ண மாற்றத்தின் மூலம், முழு அமைப்பையும் நீட்டப்பட்டதாகவோ அல்லது சுருக்கப்பட்டதாகவோ தோற்றமளிக்கச் செய்யும். பார்வையாளர்கள் அந்தப் படத்தை அது சுவாசிப்பது போலவோ அல்லது அலைவது போலவோ உணர்கிறார்கள்; இந்த உணர்வு உண்மையான இயக்கம் அல்ல, மாறாக வண்ண மாற்றங்களுக்குப் பார்வை மண்டலம் காட்டும் ஒரு எதிர்வினையாகும்.

எனவே, வசரேலியின் கோட்பாட்டில், நிறம் என்பது வெறும் ஒரு மேற்பரப்புப் பண்பு மட்டுமல்ல, அது காட்சி அமைப்பில் மாற்றங்களை ஏற்படுத்தக்கூடிய ஒரு சக்தியாகும். அது வெளியின் உணர்வை மாற்றவும், இயக்க மாயத்தோற்றங்களை உருவாக்கவும், பார்வையாளரின் பார்வைப் பாதையை வழிநடத்தவும் வல்லது. இயந்திரக் கட்டமைப்புகளை வடிவமைக்கும் பொறியாளர்களைப் போலவே, கலைஞர்களும் நிறத்தின் பரவலைத் துல்லியமாகக் கட்டுப்படுத்துவதன் மூலம் சிக்கலானதும் அதே சமயம் நிலையானதுமான காட்சி அமைப்புகளை வடிவமைக்க முடியும்.

விக்டர் வசாரெலி

இந்தக் கருத்து, நவீன வடிவமைப்பு மற்றும் காட்சித் தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது. அறிவியலைப் போலவே, கலையையும் ஒரு முறையான கட்டமைப்பின் மீது உருவாக்க முடியும் என்று வசரேலி நம்புகிறார். நிறம், வடிவம் மற்றும் விகிதாச்சாரம் ஆகியவற்றை மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்தக்கூடிய ஒரு காட்சி மொழியாக ஒழுங்கமைக்க முடியும். இந்தக் கூறுகளுக்கு இடையிலான உறவுகளை மாற்றுவதன் மூலம், ஏராளமான வெவ்வேறு காட்சிக் கலவைகளை உருவாக்க முடியும். இந்த அணுகுமுறை கலையைத் தனிப்பட்ட வெளிப்பாட்டிலிருந்து கட்டமைப்பு உருவாக்கத்திற்கு மாற்றுகிறது.

நிறம் குறித்த இந்தக் கண்ணோட்டம், பிற்காலக் காட்சிக்கலைகளிலும் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. பல ஒப் ஆர்ட் படைப்புகள் இதே போன்ற கொள்கைகளின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளன; அவை அதிக மாறுபாடுள்ள நிறங்கள் மற்றும் திரும்பத் திரும்ப வரும் கட்டமைப்புகள் மூலம் காட்சி அதிர்வுகளை உருவாக்குகின்றன. பார்வையாளர் உற்று நோக்கும்போது, அவர்களின் பார்வை அமைப்பு தொடர்ந்து தனது குவியத்தைச் சரிசெய்துகொள்வதால், ஒரு இயங்குநிலையான அனுபவம் ஏற்படுகிறது. இங்கு நிறம் என்பது இனி நிலையானதாக இல்லாமல், காட்சி இயக்கத்தில் பங்கேற்கும் ஒரு சக்தியாக விளங்குகிறது.

இன்னும் ஆழமாகப் பார்த்தால், வசரேலியின் வண்ணக் கோட்பாடு, காட்சிப் புலனுணர்வின் ஒரு இயங்குமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது. மனிதப் பார்வை, வண்ணங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகளுக்குத் தானாகவே எதிர்வினையாற்றி, வெளி, இயக்கம் மற்றும் தாளம் போன்ற ஓர் உணர்வை உருவாக்குகிறது. இந்த இயங்குமுறையைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், கலைஞர்கள் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தி ஆற்றல்மிக்க கட்டமைப்புகளுடன் கூடிய காட்சி வெளிகளை உருவாக்க முடியும்.

எனவே, விக்டர் வசரேலியின் கோட்பாட்டில், நிறத்தின் முக்கியத்துவம் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துவதில் அல்ல, மாறாக காட்சி விளைவுகளை உருவாக்குவதில்தான் உள்ளது. அது காட்சிக் கட்டமைப்பிற்குள் இயங்கி, மாறுபாடு, படிநிலை மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் வருதல் ஆகியவற்றின் மூலம் ஒரு இயங்குநிலை ஒழுங்கை உருவாக்கும் ஒரு சக்தியாகும். இந்த அர்த்தத்தில்தான் நிறம் ஒரு வெளிப்பாடாக இருப்பதை நிறுத்தி, ஒரு வகையான காட்சி இயக்கவியலாக மாறுகிறது.