9. நிறங்கள் 'தூய்மைப்படுத்தப்பட' வேண்டும்: இயற்கையானதையும் அகநிலை சார்ந்ததையும் நீக்க வேண்டும்.

பீட் மான்ட்ரியன்
20-ஆம் நூற்றாண்டின் நவீனக் கலையின் வளர்ச்சியில், பியட் மாண்ட்ரியன் நிறம் குறித்த ஒரு புரட்சிகரமான கருத்தை முன்மொழிந்தார். கலை என்பது இனி இயற்கை உலகின் வெறும் பிரதிபலிப்பாக மட்டும் இருக்கக்கூடாது என்றும், மாறாக அது மிகவும் உலகளாவிய மற்றும் தூய்மையான ஒரு காட்சி ஒழுங்கைப் பின்பற்ற வேண்டும் என்றும் அவர் நம்பினார். இந்தக் கட்டமைப்பிற்குள், நிறம் ஒரு "தூய்மையாக்கல்" செயல்முறைக்கு உட்பட வேண்டும்; அதாவது, அது இயற்கை நிறங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட உணர்ச்சிகளிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக்கொண்டு, ஒரு புறநிலை மற்றும் உலகளாவிய காட்சிக்கூறாக மாற வேண்டும். இந்தத் தூய்மையாக்கலின் மூலம், நிறம் இயற்கைப் பொருட்களின் ஒரு பண்பாக இருப்பதை நிறுத்தி, அருவக் கட்டமைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான ஒரு முக்கியமான மொழியாக மாறுகிறது.
பாரம்பரிய ஓவியத்தில், நிறம் பொதுவாக இயற்கைப் பொருட்களுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது. உதாரணமாக, வானம் நீலமாகவும், இலைகள் பச்சையாகவும், மனிதர்களின் தோல் ஒரு குறிப்பிட்ட நிறத்துடனும் இருக்கும். கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் இயற்கையைத் தாங்கள் உற்றுநோக்கியதன் அடிப்படையில் நிறங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்கள்; இதன்மூலம், கலைநயமிக்க செயலாக்கத்திற்குப் பிறகும் இயற்கையுடனான தொடர்பைப் பேணுகிறார்கள். இருப்பினும், இந்த அணுகுமுறை கலையின் வளர்ச்சியை மட்டுப்படுத்துவதாக மாண்ட்ரியன் நம்பினார், ஏனெனில் அது எப்போதும் புற உலகின் பிம்பத்தையே சார்ந்திருந்தது. உண்மையான அருவக் கலையை அடைவதற்கு, நிறம் இயற்கைப் பொருட்களின் கட்டுப்பாடுகளிலிருந்து விடுபட வேண்டும்.
எனவே, அவரது கோட்பாட்டின்படி, நிறம் 'தூய்மைப்படுத்தப்பட' வேண்டும்; அதாவது, அதன் இயல்புத்தன்மையிலிருந்து அது அகற்றப்பட வேண்டும். மாண்ட்ரியன் தனது படைப்புகளில் இயற்கை நிறங்களைப் பின்பற்றுவதை படிப்படியாகக் கைவிட்டு, அதற்குப் பதிலாக சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் நீலம் ஆகிய மூன்று முதன்மை நிறங்களையும், அத்துடன் கருப்பு, வெள்ளை மற்றும் சாம்பல் போன்ற நடுநிலை நிறங்களையும் மட்டுமே பயன்படுத்தினார். இந்த நிறங்கள் இனி குறிப்பிட்ட பொருட்களைக் குறிக்கவில்லை, மாறாக அவை ஒரு தூய காட்சி இருப்பாக விளங்குகின்றன. இந்தத் தேர்வின் மூலம், நிறம் இயற்கையின் ஒரு விளக்கத்திலிருந்து ஒரு கட்டமைப்பு உறுப்பாக மாறுகிறது.

பீட் மான்ட்ரியன்
இந்தத் தூய்மைப்படுத்துதல் என்பது இயற்கையைக் கைவிடுவது மட்டுமல்ல, அகநிலைத்தன்மையையும் கைவிடுவதாகும். பல கலை மரபுகளில், உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு முக்கிய ஊடகமாக நிறம் கருதப்படுகிறது. உதாரணமாக, அடர் நிறங்கள் பேரார்வத்தையும், மென் நிறங்கள் அமைதியையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. இருப்பினும், கலை என்பது வெறும் உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாடாக மட்டும் இருக்க வேண்டும் என்று மாண்ட்ரியன் விரும்பவில்லை. கலை, தனிப்பட்ட உணர்வுகளுக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு உலகளாவிய ஒழுங்கைப் பின்பற்ற வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். எனவே, ஒரு படைப்பில் நிறத்தின் பயன்பாடு தனிப்பட்ட உணர்ச்சிகளால் தீர்மானிக்கப்படாமல், அதன் ஒட்டுமொத்த கட்டமைப்பின் சமநிலையால் தீர்மானிக்கப்பட வேண்டும்.
இந்தக் கருத்து மாண்ட்ரியனின் படைப்புகளில் மிகவும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. இந்தப் படங்கள் பொதுவாக செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட கருப்புக் கோடுகளால் ஆன ஒரு கட்டமைப்புடன் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் நிறம் இந்தக் கட்டமைப்பு அலகுகளுக்குள் அடங்கியுள்ளது. சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் நீல நிறத் தொகுதிகள் வெவ்வேறு நிலைகளில் கவனமாக அமைக்கப்பட்டு, வெற்று இடத்துடன் முரண்பாட்டையும் சமநிலையையும் உருவாக்குகின்றன. ஒட்டுமொத்த காட்சி ஒழுங்கைப் பராமரிப்பதற்காக, ஒவ்வொரு நிறத்தின் நிலையும் பரப்பளவும் கடுமையாகக் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன.
இந்தக் கட்டமைப்பு முறையில், நிறம் என்பது இனி தன்னிச்சையாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு கூறாக இல்லாமல், கட்டமைப்புச் சமநிலையை அடைவதில் ஒரு முக்கியக் காரணியாக விளங்குகிறது. சிவப்பு நிறத் தொகுதிகள் வலுவான காட்சித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தக்கூடும், எனவே மற்ற நிறங்கள் அல்லது வெற்று இடத்தின் மூலம் சமநிலைப்படுத்த வேண்டியது அவசியமாகிறது. மஞ்சள் நிறம், அதன் அதிகப் பிரகாசத்தின் காரணமாக, படத்தின் காட்சித் தாளத்தை ஒழுங்குபடுத்துவதற்காகப் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மறுபுறம், நீல நிறம் நிலைத்தன்மையையும் ஆழத்தையும் கொண்டுவர முனைகிறது. இந்த உறவுகளின் ஏற்பாட்டின் மூலம், படம் ஒரு நிலையான மற்றும் இணக்கமான காட்சி ஒழுங்கை அடைகிறது.
மாண்ட்ரியனின் அணுகுமுறை, கலையைப் பற்றிய ஒரு பகுத்தறிவுப் பார்வையை உள்ளடக்கியுள்ளது. கலை, தனிப்பட்ட உள்ளுணர்வைச் சார்ந்திருப்பதை விடுத்து, அறிவியலைப் போல உலகளாவிய விதிகளைப் பின்பற்ற வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். இங்கு நிறம், கட்டிடக்கலையில் உள்ள பொருட்கள் அல்லது இசையில் உள்ள இசைக்குறிப்புகளைப் போலவே செயல்படும் ஒரு கட்டமைப்பு மொழியாக மாறுகிறது. இந்தக் கூறுகள் சில கோட்பாடுகளின்படி இணைக்கப்படும்போது மட்டுமே ஒரு ஒட்டுமொத்த ஒழுங்கு நிறுவப்பட முடியும்.

பீட் மான்ட்ரியன்
இந்தக் கருத்து, அவர் ஈடுபட்டிருந்த நியோபிளாஸ்டிசிசம் கோட்பாட்டுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது. நியோபிளாஸ்டிசிசம், மிகவும் அடிப்படையான காட்சிக்கூறுகள் மூலம் ஒரு உலகளாவிய கலை மொழியை நிறுவுவதை வலியுறுத்துகிறது. இந்த அமைப்பில், செங்குத்து மற்றும் கிடைக்கோடுகள் அடிப்படைக் கட்டமைப்புகளைக் குறிக்கின்றன, அதே சமயம் முதன்மை மற்றும் நடுநிலை வண்ணங்கள் வண்ண அமைப்பை உருவாக்குகின்றன. இந்த வரையறுக்கப்பட்ட கூறுகளின் கலவையின் மூலம், உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு காட்சி ஒழுங்கை நிறுவ முடியும்.
ஆழமான மட்டத்தில், மாண்ட்ரியனின் வண்ணத் தூய்மையாக்கம் என்பது உண்மையில் ஒரு தத்துவார்த்தத் தேடலாகும். இயற்கை உலகின் சிக்கலான மற்றும் எப்போதும் மாறிக்கொண்டிருக்கும் தோற்றங்களுக்குப் பின்னால் ஒரு உலகளாவிய ஒழுங்கு இருப்பதாகவும், அந்த ஒழுங்கை வெளிப்படுத்துவதே கலையின் பணி என்றும் அவர் நம்பினார். இயற்கைப் படிமங்களையும் தனிப்பட்ட உணர்ச்சிகளையும் நீக்குவதன் மூலம், கலை இந்தத் தூய்மையான கட்டமைப்பை அணுக முடியும்.
இந்தக் கருத்து நவீன வடிவமைப்பு, கட்டிடக்கலை மற்றும் காட்சி கலைகளில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. பல நவீன வடிவமைப்புப் படைப்புகள், தெளிவான மற்றும் நிலையான காட்சி ஒழுங்கை நிலைநிறுத்துவதற்காக எளிய வடிவியல் கட்டமைப்புகளையும் வரையறுக்கப்பட்ட வண்ண அமைப்புகளையும் பயன்படுத்துகின்றன. மாண்ட்ரியனின் வண்ணத் தூய்மையாக்கல் கோட்பாடு, வண்ணத்தை இயற்கை சித்தரிப்பு மற்றும் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டின் தளத்திலிருந்து விடுவித்து, அதை நவீன காட்சி கட்டமைப்பின் ஒரு முக்கிய அங்கமாக ஆக்குகிறது.
எனவே, பியட் மாண்ட்ரியனின் வண்ணக் கோட்பாட்டில், வண்ணம் ஒரு தூய்மைப்படுத்தும் செயல்முறைக்கு உட்படுத்தப்பட வேண்டும்: அது இயற்கைப் பொருட்களின் கட்டுப்பாடுகளிலிருந்தும் தனிப்பட்ட உணர்ச்சிகளின் குறுக்கீடுகளிலிருந்தும் விடுவிக்கப்பட வேண்டும். வண்ணம் ஒரு தூய கட்டமைப்பு உறுப்பாக மாறும்போது மட்டுமே, அது ஒரு உலகளாவிய மற்றும் நிலையான காட்சி ஒழுங்கை நிறுவுவதில் பங்கேற்க முடியும். இந்தக் கருத்து அருவக் கலையின் வளர்ச்சியை முன்னெடுத்தது மட்டுமல்லாமல், நவீன காட்சி வடிவமைப்பிற்கு ஒரு முக்கியமான கோட்பாட்டு அடித்தளத்தையும் வழங்கியது.

பாடம் சி-9: நிறங்கள் "தூய்மைப்படுத்தப்பட" வேண்டும்: இயற்கையை அகற்று, அகநிலையை அகற்று. வாசிப்பைக் காணவும் கேட்கவும் இங்கே சொடுக்கவும்.
20-ஆம் நூற்றாண்டின் நவீன கலையின் வளர்ச்சியில், பியட் மாண்ட்ரியன் நிறம் குறித்த ஒரு புரட்சிகரமான கருத்தை முன்மொழிந்தார். கலை என்பது இனி இயற்கை உலகின் வெறும் பிரதிபலிப்பாக மட்டும் இருக்கக்கூடாது என்றும், மாறாக அது மிகவும் உலகளாவிய மற்றும் தூய்மையான காட்சி ஒழுங்கைப் பின்பற்ற வேண்டும் என்றும் அவர் நம்பினார். இந்தக் கட்டமைப்பிற்குள், நிறம் ஒரு "தூய்மையாக்கல்" செயல்முறைக்கு உட்படுத்தப்பட வேண்டும்; அதாவது, அது இயற்கை நிறங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட உணர்ச்சிகளிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக்கொண்டு, ஒரு புறநிலை மற்றும் உலகளாவிய காட்சிக் கூறாக மாற வேண்டும். இந்தத் தூய்மைப்படுத்தலின் மூலம், நிறம் இயற்கைப் பொருட்களின் ஒரு பண்பாக இருப்பதை நிறுத்தி, அருவக் கட்டமைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான ஒரு முக்கியமான மொழியாக மாறுகிறது. பாரம்பரிய ஓவியத்தில், நிறம் பொதுவாக இயற்கைப் பொருட்களுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது. உதாரணமாக, வானம் நீலமாகவும், இலைகள் பச்சையாகவும், மனிதத் தோல் குறிப்பிட்ட நிறச்சாயல்களைக் கொண்டும் இருக்கிறது. கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் இயற்கை அவதானிப்புகளின் அடிப்படையில் நிறங்களைத் தேர்வு செய்கிறார்கள், இதன் மூலம் கலைநயமிக்க செயலாக்கத்திற்குப் பிறகும் இயற்கையுடனான தொடர்பைப் பேணுகிறார்கள். இருப்பினும், இந்த அணுகுமுறை கலையின் வளர்ச்சியை வரம்புக்குட்படுத்துகிறது, ஏனெனில் அது எப்போதும் புற உலகின் பிம்பத்தையே சார்ந்துள்ளது என்று மாண்ட்ரியன் வாதிட்டார். உண்மையான அருவக் கலையை அடைய, நிறம் இயற்கைப் பொருட்களின் கட்டுப்பாடுகளிலிருந்து விடுபட வேண்டும். எனவே, அவரது கோட்பாட்டின்படி, நிறம் "தூய்மையாக்கப்பட" வேண்டும், அதாவது அதன் இயல்புத்தன்மை அகற்றப்பட வேண்டும். தனது படைப்புகளில், மாண்ட்ரியன் இயற்கை நிறங்களைப் பின்பற்றுவதை படிப்படியாகக் கைவிட்டு, அதற்குப் பதிலாக சிவப்பு, மஞ்சள், நீலம் ஆகிய மூன்று முதன்மை நிறங்கள் மற்றும் கருப்பு, வெள்ளை, சாம்பல் போன்ற நடுநிலை நிறங்கள் என சில அடிப்படை வண்ணங்களை நாடினார். இந்த நிறங்கள் இனி குறிப்பிட்ட பொருட்களைக் குறிக்கவில்லை, மாறாக அவை ஒரு தூய காட்சி இருப்பாக இருந்தன. இந்தத் தேர்வின் மூலம், நிறம் இயற்கையின் வர்ணனையிலிருந்து ஒரு கட்டமைப்பு உறுப்பாக மாறுகிறது. இந்தத் தூய்மைப்படுத்தல் என்பது இயற்கையைக் கைவிடுவது மட்டுமல்ல, அகநிலைத்தன்மையையும் கைவிடுவதாகும். பல கலை மரபுகளில், உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு முக்கியமான ஊடகமாக நிறம் பார்க்கப்படுகிறது. உதாரணமாக, அடர்த்தியான நிறங்கள் பேரார்வத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன, அதே சமயம் மென்மையான நிறங்கள் அமைதியை வெளிப்படுத்துகின்றன. இருப்பினும், கலை என்பது வெறும் உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாடாக இருக்க வேண்டும் என்று மாண்ட்ரியன் விரும்பவில்லை. கலை தனிப்பட்ட உணர்வுகளைக் கடந்த ஒரு உலகளாவிய ஒழுங்கைப் பின்பற்ற வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். எனவே, ஒரு படைப்பில் நிறத்தின் பயன்பாடு தனிப்பட்ட உணர்ச்சிகளால் தீர்மானிக்கப்படக்கூடாது, மாறாக ஒட்டுமொத்த கட்டமைப்பின் சமநிலையால் தீர்மானிக்கப்பட வேண்டும். இந்த எண்ணம் மாண்ட்ரியனின் படைப்புகளில் மிகவும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஓவியம் பொதுவாக செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட கருப்புக் கோடுகளின் ஒரு கட்ட அமைப்பால் ஆனது, இந்த கட்டமைப்பு அலகுகளுக்குள் நிறங்கள் அடங்கியுள்ளன. சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் நீல நிறத் தொகுதிகள், வெள்ளை வெளியுடன் முரண்பாட்டையும் சமநிலையையும் உருவாக்கும் வகையில், வெவ்வேறு நிலைகளில் கவனமாக அடுக்கப்பட்டுள்ளன. ஒட்டுமொத்த காட்சி ஒழுங்கைப் பராமரிப்பதற்காக, ஒவ்வொரு நிறத்தின் நிலையும் பரப்பளவும் கடுமையாகக் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்தக் கட்டமைப்பு முறையில், நிறம் என்பது இனி தன்னிச்சையாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு கூறாக இல்லாமல், கட்டமைப்புச் சமநிலையில் ஒரு முக்கிய காரணியாக விளங்குகிறது. சிவப்புத் தொகுதிகள் வலுவான காட்சி ஆற்றலைக் கொண்டிருக்கக்கூடும், எனவே மற்ற நிறங்கள் அல்லது வெள்ளை வெளியின் மூலம் சமநிலைப்படுத்த வேண்டியுள்ளது. மஞ்சள், அதன் அதிகப் பிரகாசத்தின் காரணமாக, படத்தின் காட்சித் தாளத்தை ஒழுங்குபடுத்துவதற்காகப் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. நீலம் பெரும்பாலும் நிலைத்தன்மையையும் ஆழத்தையும் தருகிறது. இந்த உறவுகளின் அமைப்பின் மூலம், படம் ஒரு நிலையான மற்றும் இணக்கமான காட்சி ஒழுங்கை அடைகிறது. மாண்ட்ரியனின் அணுகுமுறை, கலையைப் பற்றிய ஒரு பகுத்தறிவுப் பார்வையை உள்ளடக்கியுள்ளது. கலை, தனிப்பட்ட உள்ளுணர்வைச் சார்ந்திருப்பதை விட, அறிவியலைப் போல உலகளாவிய விதிகளைப் பின்பற்ற வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். இங்கு நிறம் ஒரு கட்டமைப்பு மொழியாக மாறுகிறது; அதன் பங்கு, கட்டிடக்கலையில் உள்ள பொருட்கள் அல்லது இசையில் உள்ள இசைக்குறிப்புகளைப் போன்றது. இந்தக் கூறுகள் சில கொள்கைகளின்படி இணைக்கப்படும்போது மட்டுமே ஒட்டுமொத்த ஒழுங்கை நிறுவ முடியும். இந்தக் கருத்து, அவர் பங்கேற்ற நியோபிளாஸ்டிசிசம் கோட்பாட்டுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது. நியோபிளாஸ்டிசிசம், மிகவும் அடிப்படையான காட்சிக் கூறுகள் மூலம் ஒரு உலகளாவிய கலை மொழியை நிறுவுவதை வலியுறுத்துகிறது. இந்த அமைப்பில், செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்டக் கோடுகள் அடிப்படைக் கட்டமைப்புகளைக் குறிக்கின்றன, அதே நேரத்தில் முதன்மை மற்றும் நடுநிலை வண்ணங்கள் வண்ண அமைப்பை உருவாக்குகின்றன. இந்த வரையறுக்கப்பட்ட கூறுகளின் கலவையின் மூலம், உலகளாவிய அர்த்தமுள்ள ஒரு காட்சி ஒழுங்கை நிறுவ முடியும். ஒரு ஆழமான கண்ணோட்டத்தில், மாண்ட்ரியனின் வண்ணத் தூய்மையாக்கம் என்பது உண்மையில் ஒரு தத்துவார்த்த தேடலாகும். இயற்கை உலகின் சிக்கலான மற்றும் எப்போதும் மாறிக்கொண்டிருக்கும் தோற்றங்களுக்குப் பின்னால் ஒரு உலகளாவிய ஒழுங்கு இருப்பதாகவும், அந்த ஒழுங்கை வெளிப்படுத்துவதே கலையின் பணி என்றும் அவர் நம்பினார். இயற்கை உருவங்களையும் தனிப்பட்ட உணர்ச்சிகளையும் நீக்குவதன் மூலம், கலை இந்தத் தூய்மையான கட்டமைப்பை அணுக முடியும். இந்தக் கருத்து நவீன வடிவமைப்பு, கட்டிடக்கலை மற்றும் காட்சி கலைகளில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. பல நவீன வடிவமைப்புப் படைப்புகள், தெளிவான மற்றும் நிலையான காட்சி ஒழுங்கை நிறுவ, எளிய வடிவியல் கட்டமைப்புகளையும் வரையறுக்கப்பட்ட வண்ண அமைப்புகளையும் பயன்படுத்துகின்றன. மாண்ட்ரியனின் வண்ணத் தூய்மையாக்கக் கொள்கை, இயற்கையின் மறுஉருவாக்கம் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாடுகளிலிருந்து வண்ணத்தை விடுவித்து, அதை நவீன காட்சி கட்டமைப்பின் ஒரு முக்கிய அங்கமாக ஆக்குகிறது. எனவே, பியட் மாண்ட்ரியனின் வண்ணக் கோட்பாட்டில், வண்ணம் ஒரு தூய்மையாக்க செயல்முறைக்கு உட்படுத்தப்பட வேண்டும்: அது இயற்கை பொருட்களின் கட்டுப்பாடுகளிலிருந்தும் தனிப்பட்ட உணர்ச்சிகளின் குறுக்கீடுகளிலிருந்தும் விடுவிக்கப்பட வேண்டும். நிறம் ஒரு தூய கட்டமைப்புக்கூறாக மாறும்போது மட்டுமே, அது ஒரு உலகளாவிய மற்றும் நிலையான காட்சி ஒழுங்கை நிறுவுவதில் பங்கேற்க முடியும். இந்தக் கருத்து அருவக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது மட்டுமல்லாமல், நவீன காட்சி வடிவமைப்பிற்கு ஒரு முக்கியமான கோட்பாட்டு அடித்தளத்தையும் வழங்கியது.
