ஆர்ட்டாஓ.நெட்

1962-ல் காகிதத்தில் மை கொண்டு உருவாக்கப்பட்ட ஆக்னஸ் மார்ட்டினின் *ட்ரெமோலோ*, தற்போது நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தின் (MoMA) சேகரிப்பில் உள்ளது. காலவரிசைப்படி, இது மார்ட்டினின் முதிர்ந்த கட்டம் சார்ந்த மொழியின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான கட்டத்தைக் குறிக்கிறது: 1950-களின் பிற்பகுதியிலும் 1960-களின் முற்பகுதியிலும், அவர் மெல்லிய கோடுகள், கட்டங்கள், நுட்பமான வண்ணங்கள் மற்றும் கச்சிதமான விகிதாச்சாரங்களை மையமாகக் கொண்ட ஒரு அருவ முறையை படிப்படியாக உருவாக்கினார், மேலும் *ட்ரெமோலோ* இந்த முறையை காகிதத்தில் சுருக்கி செம்மைப்படுத்தியதற்கான ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டாகும். வலுவான அமைப்புசார் முரண்பாடுகளை வலியுறுத்தும் பல வடிவியல் அருவப் படைப்புகளைப் போலல்லாமல், இந்தப் படைப்பின் சக்தி அதன் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட அணுகுமுறையிலிருந்து வருகிறது—அளவில் சிறியது, பொருட்களில் எளிமையானது, மற்றும் பார்வைக்கு கிட்டத்தட்ட "ஒன்றும் நடக்காதது" போன்றது. ஆனால் துல்லியமாக இதன் காரணமாகவே, கோடுகளுக்கும் இடைவெளிக்கும், ஒழுங்குக்கும் விலகலுக்கும், அசைவின்மைக்கும் அதிர்வுக்கும் இடையிலான உறவுகள் மிகவும் நுட்பமான அளவிற்குப் பெருக்கப்படுகின்றன. MoMA இதை 1962-ல் காகிதத்தில் மை கொண்டு வரையப்பட்ட படைப்பு என்று குறிப்பிடுகிறது; மேலும், குகன்ஹெய்ம் மற்றும் லாக்மா போன்ற நிறுவனங்கள் வழங்கிய மார்ட்டின் பற்றிய சுருக்கங்களும், கிட்டத்தட்ட தியானம் போன்ற ஒரு காட்சி மொழியை நிறுவுவதற்காக அவர் கட்டங்களையும் பட்டைகளையும் பயன்படுத்தியதை வலியுறுத்துகின்றன.

'அடிப்படை கட்டமைப்பு' என்ற சூழலில் நாம் *ட்ரெமோலோ*வைப் புரிந்துகொண்டால், அதன் மிக முக்கியமான பொருள், கட்டமைப்பை ஒரு வெளிப்புறக் கட்டமைப்பிலிருந்து ஒரு அகத் தாளமாக மாற்றுவதில் அடங்கியுள்ளது. மாண்ட்ரியனின் கட்டமைப்புகள், கட்டமைப்புத் தெளிவையும் இறுக்கத்தையும் வலியுறுத்தும் வகையில், தெளிவான செங்குத்து-கிடைமட்டப் பிரிவுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன; அதேசமயம் மார்ட்டினின் கட்டமைப்புகள் இலேசானவையாகவும், நுட்பமானவையாகவும், சுவாசம் மற்றும் துடிப்புக்கு நெருக்கமானவையாகவும் உள்ளன. இந்தப் படைப்பில் உள்ள கோடுகள், விறைப்பான, இயந்திரத்தனமாக வரையப்பட்ட விளிம்புகள் அல்ல; மாறாக, அவை லேசான நடுக்கங்களையும் சீரற்ற தன்மையையும் தக்கவைத்துக்கொள்ளும் கையால் வரையப்பட்ட கோடுகளாகும். இது கட்டமைப்பை இருப்பதாகவும், அதே சமயம் மறைந்துபோகும் விளிம்பில் இருப்பது போலவும் தோன்றச் செய்கிறது. 1960-களில் மார்ட்டினின் படைப்புகளைப் பற்றி விவாதிக்கும்போது, டியா இந்த நிலையை "காட்சி நடுக்கம்" என்றும், "திரைகள், நிழல்கள் அல்லது மங்கல்கள் போல மிதக்கும் ஒரு கட்டமைப்பு" என்றும் விவரிக்கிறார். இது மிகவும் துல்லியமான ஒரு விளக்கமாகும்: அவர் கட்டமைப்பைக் கொண்டு முற்றிலும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஒரு ஒழுங்கை உருவாக்க முற்படவில்லை, மாறாக அந்த ஒழுங்கில் ஒரு நிலையான, நுட்பமான அதிர்வை ஊட்டி, பார்வையாளர் அந்த அமைதிக்குள் ஒரு தொடர்ச்சியான ஓட்டத்தை உணர அனுமதிக்கிறார்.

முறையான பகுப்பாய்வுக் கண்ணோட்டத்தில், *ட்ரெமோலோ*வின் மையக்கருவானது தனித்தனி வரிகளில் அல்ல, மாறாக அவற்றுக்கு இடையேயான இடைவெளியில்தான் அமைந்துள்ளது. மார்ட்டினின் தனித்துவம், வடிவியல் அருவத்தை ஒரு "வடிவங்களின் குவியலாக" அல்லாமல், "இடைவெளிகளின் ஒழுங்கமைப்பாக" அவர் புரிந்துகொண்டதில் அடங்கியுள்ளது. ஏறக்குறைய சீரான, ஆனால் முற்றிலும் சீரற்ற இந்த மெல்லிய வரிகள், தாளில் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஒரு கட்ட அமைப்பை உருவாக்குகின்றன; இருப்பினும், பார்வையாளர் நெருங்கி வரும்போது, ஒவ்வொரு வரியும் தொழிற்சாலைப் பிரதியெடுப்பின் விளைவு அல்ல, மாறாக அது மனித சைகைகள், வேகம் மற்றும் இடைநிறுத்தங்களைக் கொண்டிருப்பதைக் கண்டறிகிறார். இவ்வாறு, இந்தப் படைப்பு இரண்டு முரண்பாடான குணங்களைக் கொண்டுள்ளது: தூரத்திலிருந்து பார்க்கும்போது, அது பகுத்தறிவுள்ளதாகவும், அமைதியாகவும், ஏறக்குறைய கணிதத்தன்மை கொண்டதாகவும் இருக்கிறது; அருகில் பார்க்கும்போது, அது மென்மையாகவும், உணர்வுப்பூர்வமாகவும், கைவினை நேரத்தின் உணர்வால் நிரம்பியதாகவும் உள்ளது. மார்ட்டின் நுட்பமான வரிகள் மற்றும் வெளிர் வண்ண வரம்புகளுடன் ஒரு வடிவியல் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த மொழியை நிறுவுகிறார் என்று LACMA குறிப்பிடுகிறது; இந்தக் காலகட்டத்தைச் சேர்ந்த அவரது பிரதிநிதித்துவப் படைப்புகள் பெரும்பாலும் கேன்வாஸை மறைக்க கையால் வரையப்பட்ட மெல்லிய வரிகளைப் பயன்படுத்துகின்றன என்றும், இது பின்னணியும் வரிகளும் ஒளி மற்றும் தாளத்தில் நுட்பமான மாறுபாடுகளை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது என்றும் கிளீவ்லாந்து கலை அருங்காட்சியகமும் சுட்டிக்காட்டுகிறது. ட்ரெமோலோவில், 'ஒத்த தன்மைக்கு அருகாமையில் உள்ள இந்த வேறுபாடு' என்பதே அதன் மிக அத்தியாவசியமான அழகியல் ஆகும்.

எனவே, *ட்ரெமோலோ*வில் உள்ள "அடிப்படை கட்டமைப்பு"க்கான உத்வேகம், ஒரு படத்தை ஒழுங்கான சதுரங்களாகப் பிரிப்பது எப்படி என்று கற்பிப்பதைப் பற்றியது அல்ல, மாறாக, அந்தக் கட்டமைப்பு ஒரு புலனுணர்வு சாதனமாகவும் இருக்க முடியும் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதைப் பற்றியது. அடிப்படை கட்டமைப்பு என்பது கனமான எல்லைகள், வலுவான வண்ணத் தொகுதிகள் மற்றும் வெளிப்படையான மோதல் ஆகியவற்றைக் குறிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்பதை இது விளக்குகிறது; அது மிகவும் லேசாகவும், மிகவும் மெதுவாகவும், மிகவும் அமைதியாகவும், அதே சமயம் உயர்வாக கட்டமைக்கப்பட்டதாகவும் இருக்க முடியும். மார்ட்டின், கட்டமைப்பை வெறும் பகுத்தறிவு சார்ந்த பிரிப்பு முறைமைக்கு அப்பாற்பட்டு உயர்த்தி, அதை உணர்ச்சிகள், நேரம் மற்றும் பார்க்கும் முறையின் தாளம் ஆகியவற்றைத் தாங்கிச் செல்லும் ஒரு களமாக மாற்றுகிறார். குக்கன்ஹைம், அவரது படைப்பை அறிமுகப்படுத்தும்போது, பல தசாப்தங்களாக அவர் அமைதியான படங்களை உருவாக்கத் தொடர்ந்து கட்டமைப்புகளையும் கோடுகளையும் பயன்படுத்தி வருவதாகவும், இந்த எளிமையான அணுகுமுறையை ஒரு ஆழமான ஆன்மீகத் தேடலுடன் இணைப்பதாகவும் வலியுறுத்துகிறார்; ஸ்காட்லாந்தின் தேசிய கலைக்கூடங்களும் அவரது கட்டமைப்புகள் படத்தின் தட்டையான தன்மையை வலியுறுத்துவதோடு, ஒரு தியான ஆன்மீக வெளியையும் உணர்த்துகின்றன என்று சுட்டிக்காட்டுகின்றன. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், *ட்ரெமோலோ*வில் உள்ள கட்டமைப்பு "பொருட்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதற்காக" அல்ல, மாறாக நுட்பமான வேறுபாடுகளால் தொடர்ந்து விழித்தெழும் ஒருமுகப்படுத்தப்பட்ட கவன நிலைக்குள் பார்வையாளரை நுழைய அனுமதிப்பதற்காகவே உள்ளது.

சமகாலப் படைப்பு மற்றும் பொருள்சார் மொழிபெயர்ப்பின் கண்ணோட்டத்தில், இந்தப் படைப்பு குறிப்பாகக் குறிப்பிடத்தக்கது. அடிப்படைக் கட்டமைப்புத் தொகுதியானது, கட்டிடக்கலை உணர்வு, கூர்மையான விளிம்புகள் மற்றும் வண்ணத் தொகுதிப் பிரிப்பு ஆகியவற்றிற்கு மட்டுமல்லாமல், காகிதம், துணிகள், திரைப்படங்கள், ஒளி மற்றும் நிழல், மற்றும் இடைமுக வடிவமைப்பு போன்ற "குறைந்த மாறுபாடு" மற்றும் "விவர அடர்த்தி" தேவைப்படும் அமைப்புகளுக்கும் பொருந்தும் என்பதை இது நிரூபிக்கிறது. மார்ட்டினின் முறையை, எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்ட கட்டமைப்புகளாக, புடைப்பு கட்டமைப்புகளாக, நுண்துளை வரிசைகளாக, ஒளிபுகும் படல அடுக்குகளாக, மின்னணு இடைமுகங்களின் நுண்கோட்டுப் பிரிப்பாக, மற்றும் ஒலி காட்சிப்படுத்தல் கட்டமைப்புகளாகக் கூட மாற்றியமைக்க முடியும். ஏனெனில், *ட்ரெமோலோ*வின் உண்மையான மையம் என்பது காகிதத்தில் உள்ள மை வரிகள் அல்ல, மாறாக "மீண்டும் மீண்டும் வருவதில் உள்ள சிறிய வேறுபாடுகள்" எவ்வாறு புலனுணர்வு அதிர்வுகளாக மாற்றப்படுகின்றன என்பதே ஆகும். எனவே, 1962-ஆம் ஆண்டின் இந்தச் சிறிய அளவிலான படைப்பு, வடிவியல் அருவக் கலையின் வரலாற்றில் வெறும் ஒரு அமைதியான காகிதப் பயிற்சி மட்டுமல்ல, மாறாக அடிப்படைக் கட்டமைப்புத் தொகுதி ஒரு உயர் நிலைக்கு வளர்வதற்கான ஒரு முக்கியமான எடுத்துக்காட்டாகும்: இது கட்டமைப்பை வெளிப்புற ஒழுங்கிலிருந்து உள் தாளத்திற்கும், அருவக் கலையை முறையான கட்டுப்பாட்டிலிருந்து புலனுணர்வு அனுபவத்திற்கும் முன்னேற்றுகிறது. வடிவியல் நுண்புலக் கலையைப் பயில்பவர்களுக்கு, மிகவும் முதிர்ச்சியடைந்த கட்டமைப்பு என்பது கடினமான, முழுமையான, அல்லது மிகவும் சிக்கலான கட்டமைப்பு அல்ல, மாறாக, கட்டுப்பாட்டிற்குள் தொடர்ச்சியான ஏற்ற இறக்கங்களை உருவாக்கக்கூடிய கட்டமைப்பே ஆகும் என்பதை *ட்ரெமோலோ* நமக்கு நினைவூட்டுகிறார்.