ஆர்ட்டாஓ.நெட்

வடிவியல் அருவக் கலையின் எதிர்காலம் முதலில் "நிலையான கலவை"யிலிருந்து "இயங்கும் கட்டமைப்பு"க்கு மாறும். பாரம்பரிய வடிவியல் அருவக் கலை பொதுவாக ஒரு படைப்பை ஒரு முழுமையான முடிவாகவே பார்க்கிறது: கோடுகள், தளங்கள், விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் வண்ண உறவுகள் ஒரு நிலையான பிம்பத்திற்குள் நிலைநிறுத்தப்படுகின்றன. பார்வையாளர் துல்லியமாக அமைக்கப்பட்ட ஒரு ஒழுங்கையும், உறைந்த காட்சிச் சமநிலையையும் எதிர்கொள்கிறார். அது மாண்ட்ரியனின் செங்குத்து மற்றும் கிடைக்கோடுகளாக இருந்தாலும் சரி, அல்லது பௌஹாஸ் காலத்திலிருந்து வடிவியல் விகிதாச்சாரங்கள், வடிவத் தூய்மையாக்கம் மற்றும் வண்ண உறவுகள் மீதான முக்கியத்துவமாக இருந்தாலும் சரி, அதன் மையக்கரு ஒரு நிலையான பிம்பத்தின் மூலம் பகுத்தறிவு, தாளம், சமநிலை மற்றும் கட்டமைப்பு அழகை வெளிப்படுத்துவதில்தான் உள்ளது. வேறுவிதமாகக் கூறினால், பாரம்பரிய வடிவியல் அருவக் கலை "இறுதித் தோற்றத்தை" வலியுறுத்துகிறது. ஒரு படைப்பு முடிந்தவுடன், அதன் உள்ளார்ந்த உறவுகள் மாறாமல் இருக்க முனைகின்றன; காலம் பிம்பத்திலிருந்து விலக்கப்படுகிறது, மேலும் மாறுபடும் தன்மையானது படைப்பிற்குள் நேரடியாக நுழைவதற்குப் பதிலாக, படைப்புச் செயல்முறையின் உள்ளார்ந்த பகுதிக்குள் சுருக்கப்படுகிறது.

இருப்பினும், செயற்கை நுண்ணறிவின் ஈடுபாட்டால், வடிவியல் அருவக் கலையின் கட்டமைப்புத் தர்க்கம் ஒரு அடிப்படை மாற்றத்திற்கு உள்ளாகும். எதிர்காலப் படைப்புகள் இனி வெறும் இறுதிப் படங்களாக இருக்காது, மாறாகத் தொடர்ச்சியாக இயங்கும் அமைப்புகளாக மாறும் வாய்ப்புள்ளது. கலைஞர்கள் உருவாக்குவது இனி ஒரு குறிப்பிட்ட படமாக மட்டும் இருக்காது, மாறாகத் தொடர்ச்சியாக உருவாக்கவும், சரிசெய்யவும், பதிலளிக்கவும், பரிணமிக்கவும் கூடிய விதிகளின் தொகுப்பாக இருக்கும். கோடுகளின் நிலை, கட்டங்களின் அளவு, வண்ணங்களின் பரவல், கூறுகளின் மீண்டும் மீண்டும் வருதல், தாளத்தின் வேகம், அடர்த்தியில் ஏற்படும் மாற்றங்கள், மற்றும் கலவையின் ஈர்ப்பு மையத்தில் ஏற்படும் மாற்றம் கூட இனி ஒரே நேரத்தில் நிலையாக இருக்காது, மாறாக நிரல்கள், நெறிமுறைகள் மற்றும் தரவுகளின் உந்துதலால் தொடர்ச்சியாக மாறும். இந்த வழியில், படைப்பின் இருப்பு நிலை ஒரு "முடிக்கப்பட்ட தயாரிப்பிலிருந்து" ஒரு "இயங்கும் பொருளாகவும்", ஒரு "நிலையான கட்டமைப்பிலிருந்து" ஒரு "உயிருள்ள கட்டமைப்பாகவும்" மாறுகிறது.

இந்த மாற்றம் முதன்மையாக, வடிவியல் உறவுகள் காலத்தன்மையைப் பெறத் தொடங்குகின்றன என்பதைக் குறிக்கிறது. கடந்த காலத்தில், ஒரு அருவ வடிவியல் படைப்பைப் பார்ப்பது என்பது பொதுவாக ஒரு ஒற்றை, உடனடி அனுபவமாக இருந்தது; பார்வையாளர் ஒரு நிலையான, ஒருங்கிணைந்த உறவை உணர்ந்தார். இருப்பினும், இயங்கு கட்டமைப்புகளில், பார்த்தல் என்பது விரிவடையும் ஒரு செயல்முறையாக மாறுகிறது. அந்தப் படிமம் வினாடிகள், நிமிடங்கள் அல்லது அதற்கும் மேலாகத் தொடர்ந்து மறுசீரமைக்கப்படலாம்: கனசதுரங்கள் மெதுவாக நகர்கின்றன, வெளிப்புற உள்ளீட்டிற்கு ஏற்ப கட்டங்கள் மாறுகின்றன, ஒளி, ஒலி அல்லது வெப்பநிலைக்கு ஏற்ப வண்ணப் பகுதிகளின் பிரகாசமும் செறிவும் மாறுகின்றன, மேலும் சில வடிவியல் அலகுகள் உருவாக்கப்பட்டு, ஒன்றன் மேல் ஒன்று பதிக்கப்பட்டு, மறைந்து, பின்னர் மற்றொரு வரிசையில் மீண்டும் தோன்றக்கூடும். இந்த நிலையில், அந்தப் படைப்பு "இடஞ்சார்ந்த அமைப்பை" மட்டுமல்ல, "காலஞ்சார்ந்த அமைப்பையும்" கொண்டுள்ளது. வடிவியல் வடிவங்கள் என்பவை வெறும் இடத்தின் அமைப்புகள் மட்டுமல்ல, அவை காலத்தில் நிகழும் நிகழ்வுகளும் ஆகும். பார்வையாளர் ஒரு முடிவை மட்டுமல்ல, தொடர்ச்சியாக விரிவடையும் ஒரு கட்டமைப்புச் செயல்முறையையும் காண்கிறார்.

இரண்டாவதாக, எதிர்கால வடிவியல் அருவக் கலை, 'பதிலளிக்கும் தன்மையை' அதிகளவில் வெளிப்படுத்தும். செயற்கை நுண்ணறிவு, கலைப்படைப்புகள் வெளிப்புறத் தகவல்களைப் பெற்று, அந்தத் தகவல்களை வடிவ மாற்றங்களுக்கான அடிப்படையாக மாற்றுவதற்கு உதவுகிறது. சுற்றுச்சூழல் தரவுகள், வானிலை மாற்றங்கள், ஒலி அதிர்வெண்கள், பார்வையாளர்களின் இயக்கப் பாதைகள், தொடு நடத்தை, இணையத் தகவல் ஓட்டம், மற்றும் உடலியல் சமிக்ஞைகள் கூட வடிவியல் கட்டமைப்புகளின் செயல்பாட்டிற்கான உள்ளீட்டு நிபந்தனைகளாக மாறக்கூடும். இந்த வழியில், கலைப்படைப்பு இனி ஒரு மூடிய, தன்னிறைவு பெற்ற பொருளாக இல்லாமல், ஒரு திறந்த, பதிலளிக்கும் அமைப்பாக மாறுகிறது. வடிவியல் வடிவங்கள் இனி கலைஞரின் ஒருவழி வடிவமைப்பிலிருந்து மட்டும் உருவாவதில்லை, மாறாக 'விதிகள்' மற்றும் 'பின்னூட்டம்' ஆகியவற்றுக்கு இடையில் தொடர்ச்சியாக ஒரு புதிய ஒழுங்கை உருவாக்குகின்றன. உதாரணமாக, முதலில் சமமாகப் பரப்பப்பட்டிருந்த செவ்வகத் தொகுதிகளின் ஒரு குழு, பார்வையாளர்கள் கூடுவதால் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதிக்குள் சுருங்கக்கூடும்; வண்ணத் தொகுதிகளின் ஒரு நிலையான அமைப்பு, ஒலித் தாளத்தின் காரணமாக அதன் அடுக்குகளையும் மாறுபாடுகளையும் தொடர்ச்சியாக மாற்றிக்கொள்ளக்கூடும்; முதலில் தெளிவாக இருந்த ஒரு சமச்சீர் அமைப்பு, நிகழ்நேரத் தரவுகளின் தலையீட்டால் படிப்படியாக நகரலாம், உடைந்து போகலாம் அல்லது மீண்டும் ஒன்றுசேரலாம். இவ்வாறு, கலைப்படைப்பு 'வெளி உலகத்தை உணர்ந்து தன்னை மாற்றிக்கொள்ளும்' திறனைக் கொண்டுள்ளது.

மிக முக்கியமாக, இந்த இயங்குநிலை அமைப்பு, வடிவியல் அருவக் கலையின் படைப்புக் கருத்தை மாற்றியமைக்கும். பாரம்பரிய அணுகுமுறையில், ஒவ்வொரு கோட்டையும், ஒவ்வொரு வண்ணத் தளத்தையும், ஒவ்வொரு விகிதாச்சார உறவையும் உள்வாங்கி, இறுதிப் படிமத்தைத் தீர்மானிப்பதே கலைஞரின் பணியாகும். எதிர்காலத்தில், கலைஞரின் பங்கு அமைப்பு வடிவமைப்பாளர், விதிகளை வகுப்பவர், மற்றும் மாற்றத்தின் எல்லைகளைக் கட்டுப்படுத்துபவர் என மேலும் மாறும். கலைஞர் ஒவ்வொரு விளைவையும் தனிப்பட்ட முறையில் தீர்மானிக்க வேண்டியதில்லை, மாறாக, கட்டமைப்பின் செயல்பாட்டிற்கான தர்க்கத்தை அவர் அமைக்க வேண்டும்: எந்தெந்தக் கூறுகளை நகர்த்தலாம், எந்த விகிதாச்சாரங்கள் பராமரிக்கப்பட வேண்டும், எந்த வண்ணங்களை மாற்றலாம், எந்த மாற்றங்கள் புதிய சேர்க்கைகளைத் தூண்டும், எந்த வரம்பிற்குள் அமைப்பு சுதந்திரமாக உருவாக முடியும், மற்றும் எந்த எல்லைகளுக்குள் அது ஒட்டுமொத்த அழகியல் நிலைத்தன்மையைப் பராமரிக்கிறது என்பனவற்றை அவர் தீர்மானிக்க வேண்டும். வேறுவிதமாகக் கூறினால், படைப்பின் கவனம் "கலவையை நிறைவு செய்வதிலிருந்து" "இயங்குமுறையை நிறுவுவதற்கு" மாறும். ஒரு படைப்பின் மதிப்பு இனி ஒரே ஒரு நிகழ்வில் உருவாக்கப்பட்ட படிமத்தில் மட்டும் பிரதிபலிக்காது, மாறாக அந்த அமைப்பு தொடர்ச்சியாக உருவாகும் உயிர்ச்சக்தியைக் கொண்டிருக்கிறதா என்பதிலும், மாற்றங்களுக்கு மத்தியில் அது வடிவ இறுக்கத்தையும் அழகியல் ஒழுங்கையும் பராமரிக்க முடியுமா என்பதிலும் பிரதிபலிக்கும்.

வடிவியல் அருவக் கலையை மதிப்பிடுவதற்கான அழகியல் அளவுகோல்கள் எதிர்காலத்தில் மாறும் என்பதையும் இது குறிக்கிறது. கடந்த காலத்தில், ஒரு படைப்பின் விகிதாச்சாரங்கள் இணக்கமாக உள்ளதா, அதன் வண்ணங்கள் சமநிலையில் உள்ளதா, மற்றும் அதன் கட்டமைப்பு நிலையானதா என்பதை மக்கள் மதிப்பிட்டனர். இருப்பினும், இயங்குநிலை கொண்ட கட்டமைப்புகளை எதிர்கொள்ளும்போது, அதன் செயல்பாடு தாளகதியுடன் உள்ளதா, மாற்றத்தின் செயல்முறை தர்க்கரீதியானதா, மற்றும் அந்தப் பரிணாம வளர்ச்சி காட்சி ரீதியான முன்னேற்றம், ஒத்திசைவு, முரண்பாடு, மற்றும் மீட்டமைப்பை உருவாக்க முடியுமா என்பதையும் மக்கள் மதிப்பிட வேண்டும். வேறுவிதமாகக் கூறினால், வடிவியல் அருவக் கலை என்பது இனி "அது எப்படித் தெரிகிறது" என்பதைப் பற்றியது மட்டுமல்ல, மாறாக "அது எப்படி மாறுகிறது", "அது ஏன் மாறுகிறது", மற்றும் "அந்த மாற்றம் செல்லுபடியாகுமா" என்பதையும் உள்ளடக்கியது. ஒரு படைப்பின் அழகு இனி ஒரு நிலையான தருணத்தில் மட்டும் இருப்பதில்லை, மாறாக கட்டமைப்பு இயக்கத்தின் தொடர்ச்சியிலும், ஒழுங்கிற்கும் சீர்குலைவிற்கும் இடையில் தொடர்ந்து உருவாகும் புதிய சமநிலையிலும் உள்ளது.

எனவே, எதிர்கால வடிவியல் அருவக் கலை என்பது வெறும் நிலையான பிம்பங்களின் உருவாக்கமாக மட்டும் இல்லாமல், காட்சி இயக்கமுறைகளின் உருவாக்கமாகவும்; வெறும் வடிவங்களின் ஒழுங்கமைப்பாக மட்டும் இல்லாமல், உறவுகளின் செயல்பாடாகவும்; வெறுமனே பார்க்கப்பட வேண்டிய ஒரு முடிவாக மட்டும் இல்லாமல், தொடர்ச்சியாக நிகழும் ஒரு செயல்முறையாகவும் இருக்கும். செயற்கை நுண்ணறிவு, அதிக பிம்பங்களை உருவாக்குவதில் கலைஞர்களை வெறுமனே மாற்றிவிடாது, மாறாக வடிவியல் அருவக் கலையை "முழுமையான தொகுப்புகளிலிருந்து" "தொடர்ந்து பரிணமிக்கும் கட்டமைப்பு அமைப்புகளாக" உந்தித் தள்ளும். இந்த உருமாற்றத்தில், வடிவியல் அருவக் கலை ஒரு புதிய உயிர்ச்சக்தியைப் பெறும்: அது இனி ஒரு தட்டையான பரப்பில் உள்ள நிலையான ஒழுங்காக இருக்காது, மாறாக காலப்போக்கில் விரிந்து, சூழலுக்கு ஏற்ப செயல்பட்டு, ஊடாட்டங்களால் மாறும் ஒரு இயங்கு மொழியாக மாறும். எதிர்காலப் படைப்புகளின் உண்மையான முக்கியத்துவம், அவை முன்வைப்பதில் மட்டுமல்ல, அவற்றின் கட்டமைப்பு எவ்வாறு செயல்படுகிறது, அது எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகிறது, மற்றும் மாற்றங்களுக்கு மத்தியில் அது தனது ஒழுங்கு, இறுக்கம் மற்றும் அழகியல் ஆழத்தை எவ்வாறு தக்க வைத்துக் கொள்கிறது என்பதிலும் அடங்கியுள்ளது.