ஆர்ட்டாஓ.நெட்

சுழல்: ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லா

ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லாஸ்டெல்லா (1936–2024) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் அமெரிக்க வடிவியல் அருவக் கலையின் மிக முக்கியமான ஆளுமைகளில் ஒருவராகத் திகழ்ந்தார். போருக்குப் பிந்தைய அருவக் கலையானது, தீவிர பகுத்தறிவு மற்றும் மிகக்குறைந்தபட்ச ஒழுங்கிலிருந்து சிக்கலான கட்டமைப்புகள் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த விரிவாக்கத்தை நோக்கி மாறிய முழு செயல்முறையையும் அவரது படைப்புகள் உள்ளடக்கியிருந்தன. ஸ்டெல்லாவின் கலையில் சுருள் ஒரு ஆரம்பகால கருப்பொருளாக இல்லாவிட்டாலும், அது அவரது பிற்கால வடிவியல் அருவக் கலையில் ஒரு முக்கியமான கட்டமைப்பு அடையாளமாக மாறியது; அது இயக்கவியல், இடஞ்சார்ந்த தன்மை மற்றும் நேர்கோடற்ற தன்மையை நோக்கி நகர்ந்தது. சுருளின் வழியாக, ஸ்டெல்லா வடிவியல் அருவக் கலையை "தள தர்க்கத்திலிருந்து" "கட்டமைப்பு விரிதலுக்கு" முன்னேற்றினார்.

ஸ்டெல்லா அமெரிக்காவின் மாசசூசெட்ஸில் பிறந்தார். இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு அமெரிக்கக் கலை வேகமாக வளர்ந்த காலகட்டத்தில் அவர் வளர்ந்தார். அவர் பிரின்ஸ்டன் பல்கலைக்கழகத்தில் வரலாறு பயின்றார். மேலும், ஐரோப்பிய நவீனத்துவக் கலைக் கோட்பாடுகள், குறிப்பாகக் கட்டமைப்பியல் மற்றும் புதிய நெகிழியியல் மரபுகள் ஆகியவற்றில் முறையாகப் பயிற்றுவிக்கப்பட்டார். 1950-களின் பிற்பகுதியில், இளம் ஸ்டெல்லா நியூயார்க் கலை உலகில் நுழைந்தார். அங்கு அருவ வெளிப்பாட்டுவாதம் இன்னும் ஆதிக்கம் செலுத்திய ஒரு சூழலை அவர் எதிர்கொண்டார். இருப்பினும், உணர்ச்சிப்பூர்வமான தூரிகை வீச்சுகள் மற்றும் அகநிலை வீரக் கதைகள் மீது அவருக்கு விரைவில் ஒரு வெறுப்பு ஏற்பட்டது. அதற்குப் பதிலாக, அவர் ஆளுமையற்ற மற்றும் குறியீடற்ற ஓவியப் பாணியைப் பின்பற்றினார்.

அவரது ஆரம்பகாலப் படைப்புகள் 'கருப்பு ஓவியங்கள்' தொடருக்காக அறியப்படுகின்றன. இந்தப் படைப்புகள் சீராக அமைக்கப்பட்ட கோடுகளால் ஆனவை, மேலும் இந்தப் படங்கள் மையம், கதை மற்றும் குறியீட்டுவாதம் ஆகியவற்றை முற்றிலுமாக நிராகரிக்கின்றன. ஸ்டெல்லா தனது புகழ்பெற்ற கொள்கை அறிக்கையை முன்வைத்தார்: "நீங்கள் காண்பதுதான் நீங்கள் காண்பது." இந்தக் காலகட்டத்தில், அவரது வடிவியல் அருவ ஓவியங்கள் மூடிய கட்டமைப்புகளையும் திரும்பத் திரும்ப வரும் ஒழுங்கையும் வலியுறுத்தின. சுருள்கள் இன்னும் தோன்றவில்லை, ஆனால் 'பாதை', 'முன்னேற்றம்' மற்றும் 'தொடர்ச்சி' போன்ற கருத்துக்கள் அவற்றுக்குள் ஏற்கனவே மறைந்திருந்தன.

1960-களில் நுழைந்தபோது, முற்றிலும் தளவடிவத்திலான ஒரு ஒழுங்கே மூடியதாக மாறக்கூடும் என்பதை ஸ்டெல்லா படிப்படியாக உணர்ந்தார். அவர் "ஒழுங்கற்ற ஓவியத் தளங்களை" அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினார்; அவை, படிமத்தின் வெளிக்கோடுகளை அதன் உள்ளமைப்பில் பங்கேற்க அனுமதித்தன. இந்த மாற்றம், பிற்காலத்தில் சுருள் வடிவக் கட்டமைப்புகள் தோன்றுவதற்கு ஒரு முக்கிய அடித்தளத்தை அமைத்தது. ஓவியத் தளம் இனி ஒரு நடுநிலையான பாத்திரமாக இருக்கவில்லை, மாறாக அது வடிவியல் தர்க்கத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, மேலும் வடிவம் வெளிப்புறமாக வளரத் தொடங்கியது.

1970-களுக்குப் பிறகு ஸ்டெல்லாவின் படைப்புகளில், குறிப்பாக 'கோணமானித் தொடர்' மற்றும் அதனைத் தொடர்ந்த ஓவியங்கள் மற்றும் புடைப்புச் சிற்பங்களில் உண்மையான சுருள் அமைப்பு தோன்றியது. இங்கு, சுருளானது கணித ரீதியான ஒரு கச்சிதமான வளைவாக இல்லாமல், மீண்டும் மீண்டும் வரும் வளைவுகள், பிரிவுகள் மற்றும் வண்ணப் பட்டைகளால் ஆன, விரிவடையும் ஓர் அமைப்பாக உள்ளது. இது வடிவியல் அருவத்தின் ஒழுங்குத்தன்மையைப் பேணிக்கொண்டே, தொடர்ச்சியான சுழற்சி, விரிவாக்கம் மற்றும் நகர்வு ஆகியவற்றின் இயக்க உணர்வையும் அறிமுகப்படுத்துகிறது.

தனது படைப்பு அணுகுமுறையில், ஸ்டெல்லா சுருளை ஒரு குறியீட்டுப் பிரதிநிதித்துவமாகப் பயன்படுத்தவில்லை. மாறாக, அவர் அதை செங்குத்து ஒழுங்கைக் குலைக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு வடிவியல் பொறிமுறையாகக் கருதினார். சதுரங்கள், செவ்வகங்கள் அல்லது சிலுவைகளைப் போலல்லாமல், சுருள் இயல்பாகவே மைய நிலைத்தன்மையை நிராகரித்து, தொடர்ச்சியான இயக்கம் மற்றும் மீளமுடியாத பாதையைச் சுட்டிக்காட்டுகிறது. ஸ்டெல்லா இந்தப் பண்பைப் பயன்படுத்தி, வடிவியல் அருவத்தை நிலையான சமநிலையிலிருந்து விடுவித்து, அதை 'என்ன நிகழ்கிறது' என்ற நிலைக்கு மாற்றுகிறார்.

அவருடைய முக்கியப் படைப்புகள் ஒரே தொடராக அமைந்தவை அல்ல, மாறாக அவை தொடர்ச்சியான கட்டமைப்பு முன்னேற்றங்களின் விளைவாகும். கருப்பு ஓவியங்கள் மற்றும் ஒழுங்கற்ற கேன்வாஸ்களில் தொடங்கி, கோணமானித் தொடர், புடைப்பு ஓவியங்கள், பின்னர் பெரிய அளவிலான முப்பரிமாணக் கட்டமைப்புகள் மற்றும் பொதுக் கலை வரை, ஸ்டெல்லா வடிவியல் அருவக் கலையின் எல்லைகளைத் தொடர்ந்து சோதித்து வந்தார். இந்தச் செயல்பாட்டில், சுருள் வடிவமானது தளத்தையும் வெளியையும் இணைக்கும் ஒரு முக்கிய வடிவமாக மாறியது; இது ஓவியத்தின் தர்க்கத்தைத் தக்கவைத்துக் கொண்டே, படிப்படியாக ஓவியத்தைச் சிற்பக்கலைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டு சென்றது.

வடிவியல் அருவக் கலையின் வரலாற்றில், ஸ்டெல்லாவின் பங்கு ஒரு தெளிவான திருப்புமுனையாகும். முதலாவதாக, வடிவியல் அருவக் கலை "தவிர்க்கமுடியாமல் தட்டையான தன்மைக்கு வழிவகுக்கும்" என்ற கருத்தை அவர் தகர்த்தார்; இதன்மூலம் வடிவியல் வடிவங்கள் வெளிப்புறமாக விரிவடையவும், சுருளவும், ஒன்றன்மேல் ஒன்று படியவும், உண்மையான வெளிக்குள் நுழையவும் வழிவகுத்தார். இரண்டாவதாக, சுருள்கள் போன்ற செங்குத்தற்ற கட்டமைப்புகள் மூலம், வடிவியல் அருவக் கலை என்பது ஒரு நேர்த்தியான ஒழுங்கிற்குள் மட்டும் அடங்கியது அல்ல, மாறாக அது சிக்கலான, ஆற்றல்மிக்க, மற்றும் கிட்டத்தட்ட மிதமிஞ்சிய காட்சி அனுபவங்களுக்கும் வழிவகுக்கும் என்பதை அவர் நிரூபித்தார். மூன்றாவதாக, பிற்கால நிறுவல் கலை, கட்டிடக்கலை ஓவியம், மற்றும் உருவாக்கக் கட்டமைப்புக்கலை ஆகியவற்றுக்கு அவர் முறையான மற்றும் வழிமுறை சார்ந்த முன்னுதாரணங்களை வழங்கினார்.

ஆன்மீகக் குறியீடுகளுக்கு முக்கியத்துவம் அளித்த முந்தைய அருவக் கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், ஸ்டெல்லா வடிவியல் வடிவங்களை உளவியல் அல்லது தத்துவார்த்த உருவகங்களாகப் பொருள் கொள்வதைத் தொடர்ந்து மறுத்து வந்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, சுருள் என்பது "பிரபஞ்சம்," "வாழ்க்கை," அல்லது "காலம்" ஆகியவற்றின் குறியீடு அல்ல, மாறாக அது ஒரு கட்டமைப்பு சார்ந்த உண்மையாகும். இந்த நிலைப்பாடு, அவரது வடிவியல் அருவப் படைப்புகளுக்கு ஒரு வலுவான பொருள் தன்மையையும் யதார்த்தவாதத்தையும் ஊட்டுவதோடு, சமகாலக் கலையின் சூழலில் அவரது படைப்புகள் மிகவும் திறந்த நிலையில் நிலைத்திருக்கவும் அனுமதிக்கிறது.

ஒரு நீண்ட வரலாற்றுப் பார்வையில், ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லாவின் பங்களிப்பு என்பது, வடிவவியல் அருவத்தை ஒரு "முழுமையான நிலை" என்ற மாயையிலிருந்து விடுவிப்பதில் அடங்கியுள்ளது. சுருள் வடிவம் இயல்பாகவே முழுமையின்மை, தொடர்ச்சியான விரிவு மற்றும் கட்டமைப்பு ரீதியான முன்னேற்றம் ஆகியவற்றைச் சுட்டிக்காட்டுகிறது. அதன் மூலம், ஸ்டெல்லா வடிவவியல் அருவத்தை ஒரு நிலையான மொழியிலிருந்து, தொடர்ச்சியாக வளரவும், உருமாறவும், விரிவடையவும் கூடிய ஒரு அமைப்பாக மாற்றினார்.

இன்று ஸ்டெல்லாவின் கலையைத் திரும்பிப் பார்க்கும்போது, அவர் வடிவவியல் அருவத்தை வெறுமனே 'சிக்கலாக்கவில்லை', மாறாக வடிவவியலின் காலத்தன்மையையும் இடத்தன்மையையும் மறுவரையறை செய்தார் என்பதைக் காண்கிறோம். தனது தொடக்கப் புள்ளிக்கு ஒருபோதும் திரும்ப முடியாத ஓர் அமைப்பாகிய சுருள், அவரது படைப்புகளில் வடிவவியல் அருவம் சமகாலத்தை எட்டுவதற்கான ஒரு முக்கிய வழியாக மாறுகிறது; அது வடிவவியலை வெறும் ஒழுங்கின் சின்னம் என்பதிலிருந்து இயக்கம், உருவாக்கம் மற்றும் கட்டமைப்பின் உள்ளார்ந்த விருப்பமாகவே உருமாற்றுகிறது.