ஆர்ட்டாஓ.நெட்

சிலுவை வடிவம்: வாசிலி காண்டின்ஸ்கி

வாசிலி காண்டின்ஸ்கிகண்டின்ஸ்கி (1866-1944) அருவக் கலையின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகவும், வடிவியல் அருவக் கலையை ஆன்மீக ஈர்ப்பிலிருந்து ஒரு முறையான கட்டமைப்பாக மாற்றியதில் ஒரு முக்கிய நபராகவும் பரவலாகக் கருதப்படுகிறார். அவரது காட்சி அமைப்பில், சிலுவையானது மதச் சின்னங்களின் நேரடிப் பிரதிநிதித்துவம் அல்ல, மாறாக அது திசை, பதற்றம், முரண்பாடு மற்றும் சமநிலை ஆகிய பல அர்த்தங்களைக் கொண்ட ஒரு மிகவும் அருவமான கட்டமைப்பு முன்மாதிரியாகும். சிலுவைக் கட்டமைப்பின் மூலம், கண்டின்ஸ்கி ஓவியத்தை இயற்கையின் சித்தரிப்பிலிருந்து அக ஆன்மா மற்றும் வடிவ விதிகளை ஆராயும் ஒன்றாக மாற்றினார்.

கண்டின்ஸ்கி மாஸ்கோவில் பிறந்தார்; சட்டம் மற்றும் பொருளாதாரத்தில் தனது ஆரம்பக் கல்வியைப் பெற்றார். இந்த பகுத்தறிவு சார்ந்த பயிற்சி, பிற்காலத்தில் கட்டமைப்பு, அமைப்புகள் மற்றும் விதிகள் மீது அவர் கொண்டிருந்த முக்கியத்துவத்தில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவருக்கு சுமார் முப்பது வயதான பின்னர்தான் அவர் முறையாகக் கலையின் பக்கம் திரும்பினார். இந்த "தாமதமான" மாற்றம், ஓவியத்தின் மீது ஒரு கைவினைஞரின் மனப்பான்மையைக் காட்டிலும் ஒரு ஆய்வாளரின் மனப்பான்மையையே அவர் எப்போதும் கொண்டிருப்பதை உறுதி செய்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அவர் மியூனிக்கில் ஓவியம் பயின்றார். அவரது ஆரம்பகாலப் படைப்புகள் நிலக்காட்சி மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கூறுகளைத் தக்கவைத்திருந்தாலும், வண்ணங்களும் அமைப்புகளும் படிப்படியாக யதார்த்தவாத தர்க்கத்திலிருந்து விலகி, அகநோக்கு வெளிப்பாட்டை நோக்கிய ஒரு போக்கை வெளிப்படுத்தின.

கண்டின்ஸ்கியின் படைப்புச் செயல்முறையை, "பொருள் நீக்கத்தின்" ஒரு தொடர்ச்சியான பயிற்சியாகக் காணலாம். சுமார் 1909-ல், வெளிப்புறப் பொருட்களைச் சார்ந்திருக்காமல் ஓவியம் நிலைத்திருக்க முடியும் என்பதை அவர் படிப்படியாக உணர்ந்தார். கோடுகள், வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் தாமாகவே சுதந்திரமான வெளிப்படுத்தும் ஆற்றலைக் கொண்டிருந்தன. இந்த மாற்றத்தில், செங்குத்து மற்றும் கிடைக்கோடுகளின் வெட்டுப்புள்ளி—அதாவது, சிலுவை வடிவ அமைப்பு—அவர் தனது ஓவியங்களை ஒழுங்கமைக்கும் அடிப்படை வழிகளில் ஒன்றாக மாறியது. சிலுவை வடிவம் ஓவியத்தில் ஒரு நிலையான ஒருங்கிணைப்பு அமைப்பை உருவாக்குகிறது, இது வண்ணத் தொகுதிகள், கோடுகள் மற்றும் தாளங்கள் வெளிப்பட்டு ஒன்றோடொன்று தொடர்பு கொள்ள அனுமதிக்கிறது.

கோட்பாட்டு மட்டத்தில், காண்டின்ஸ்கி சிலுவையை ஆன்மீகப் பதற்றத்தின் ஒரு குவிப்புப் புள்ளியாகக் கருதினார். செங்குத்துக் கோடுகள் மேல்நோக்கிய இயக்கம், மீநிலை மற்றும் ஆன்மீகத்தைக் குறிக்கின்றன, அதே சமயம் கிடைக்கோடுகள் அசைவின்மை, பருப்பொருள் மற்றும் நிலைத்தன்மையைக் குறிக்கின்றன. இவ்விரண்டும் சந்திக்கும்போது, அந்த அமைப்பு ஒரு ஆற்றல்மிக்க சமநிலையை அடைகிறது. இந்தப் புரிதல், மதச் சின்னங்களின் ஒரு எளிய மொழிபெயர்ப்பு அல்ல, மாறாக வடிவவியல் உளவியலின் பார்வையில் ஒரு கட்டமைப்பு சார்ந்த தீர்ப்பாகும். இவ்வாறு, உள்ளுணர்வு ஓவியத்திலிருந்து வடிவியல் அருவ ஓவியத்திற்கு அவர் மாறிய காலகட்டத்தில், சிலுவை ஒரு முக்கியமான இடைத்தரகராக விளங்குகிறது.

1911-ல், காண்டின்ஸ்கி 'ப்ளூ ரைடர்' குழுவை இணைந்து நிறுவினார், மேலும் அதே ஆண்டில் 'கலையின் ஆன்மீகம் குறித்து' என்ற நூலையும் வெளியிட்டார். இந்தக் காலகட்டத்தில், அவருடைய படைப்புகளில் தடையற்ற கோடுகளும் வண்ணங்களின் திடீர் வெளிப்பாடுகளும் இடம்பெற்றிருந்தபோதிலும், அந்தப் படைப்பிற்குள் ஒரு தெளிவான கட்டமைப்பு உருவானது. சிலுவை வடிவம் பெரும்பாலும் மறைமுகமாகவே இருந்தது; அது, படத்திற்குள் இருக்கும் பதற்றத்தை ஒழுங்கமைக்கும் ஒரு அச்சாகச் செயல்பட்டது. குழப்பமானதாகத் தோன்றும் படைப்புகளிலும்கூட, திசைத்தன்மையும் மையத்துடனான அதன் தொடர்பும் கடுமையாகக் கட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தன.

1920-களில், காண்டின்ஸ்கி பௌஹாஸில் கற்பித்தபோது, அவரது கலை மொழி ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்திற்கு உள்ளானது. அவர் புள்ளிகள், கோடுகள் மற்றும் தளங்களுக்கு இடையிலான உறவுகளை முறையாக ஆய்வு செய்யத் தொடங்கினார், மேலும் வடிவியல் வடிவங்களைத் தனது படைப்புகளின் மையத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார். இந்தக் காலகட்டத்தில், சிலுவை வடிவம் ஒரு உள்ளார்ந்த கட்டமைப்பு உறுப்பிலிருந்து ஒரு வெளிப்படையான படைப்பு உறுப்பாக மாறியது; அது வட்டங்கள் மற்றும் முக்கோணங்களுடன் இணைந்து வடிவியல் அருவக் கலையின் அடிப்படை இலக்கணத்தை உருவாக்கியது. *படைப்பு VIII* போன்ற படைப்புகளில், தெளிவான அச்சு அமைப்பும் வடிவியல் உறவுகளும் அந்தப் படைப்பிற்கு மிகவும் பகுத்தறிவு சார்ந்த ஒழுங்கை அளிக்கின்றன, அதே நேரத்தில் சிலுவை வடிவம் இடப் பிரிவிலும் பதற்றத்தை ஒருங்கிணைப்பதிலும் ஒரு முக்கியப் பங்கை வகிக்கிறது.

கண்டின்ஸ்கியின் முக்கியமான படைப்புகள் ஒற்றைப் படங்கள் அல்ல, மாறாக அவை "தன்னிச்சையான உருவாக்கம்," "உணர்ச்சிப்பதிவுவாதம்," மற்றும் "கலவை" ஆகிய மூன்று முக்கியத் தொடர்களை உள்ளடக்கிய ஒரு அமைப்பாகும். அவற்றுள், "கலவை" தொடரானது வடிவியல் கட்டமைப்புகள் குறித்த அவரது புரிதலை மிகவும் செறிவாக வெளிப்படுத்துகிறது. இந்தப் படைப்புகளில், சிலுவை வடிவமானது இனி கதை அல்லது குறியீட்டுப் பொருளைக் கொண்டிருக்கவில்லை, மாறாக அது ஒரு இடஞ்சார்ந்த ஒழுங்கமைப்புக் கருவியாகச் செயல்பட்டு, படத்திற்குள் வெவ்வேறு வடிவங்கள் ஒருங்கே இருப்பதற்கு வழிவகுக்கிறது.

வடிவியல் அருவக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு காண்டின்ஸ்கியின் பங்களிப்புகள் அடிப்படையானவை. முதலாவதாக, அருவக் கலையின் ஏற்புடைமையை முறையாக நிரூபித்த முதல் நபர் அவரே; அவர் வடிவியல் வடிவங்களை அலங்கார அல்லது அமைப்புசார் கருவிகளிலிருந்து சுதந்திரமான கலை மொழிகளாக உயர்த்தினார். இரண்டாவதாக, அவர் வடிவியல் அருவக் கலையில் ஒரு ஆன்மீகப் பரிமாணத்தை அறிமுகப்படுத்தி, வடிவத்தை ஒரு உணர்ச்சியற்ற, பகுத்தறிவு சார்ந்த கட்டமைப்பிலிருந்து உணர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக சக்திக்கான ஒரு ஊடகமாக மாற்றினார். மூன்றாவதாக, தனது கற்பித்தல் மற்றும் கோட்பாட்டு எழுத்துக்கள் மூலம், பிற்கால வடிவியல் அருவக் கலைஞர்களுக்கு ஒரு வழிமுறைசார் கட்டமைப்பை அவர் வழங்கினார்.

இந்த அமைப்பில், சிலுவை வடிவம் கண்டின்ஸ்கியின் மைய நிலைப்பாட்டைத் துல்லியமாகப் பிரதிபலிக்கிறது: அருவக்கலை என்பது யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பித்தல் அல்ல, மாறாக அது உள்ளார்ந்த கட்டமைப்பின் வெளிப்பாடு. சிலுவை வடிவம் என்பது மிகவும் அடிப்படையான வடிவியல் சந்திப்பாகவும், திசை, முரண்பாடு மற்றும் சமநிலை ஆகியவை ஒருங்கே நிலவும் ஒரு குறியீட்டு அமைப்பாகவும் விளங்குகிறது. அது ஓவியத்திற்கு ஒரு இசை சார்ந்த ஒழுங்கமைப்புத் தர்க்கத்தை அளித்து, காலம், தாளம் மற்றும் பதற்றம் ஆகியவற்றின் காட்சி வெளிப்பாடாக மாறுகிறது.

வரலாற்றுப் பார்வையில், காண்டின்ஸ்கி கண்டிப்பான அர்த்தத்தில் ஒரு 'தூய வடிவவியலாளர்' அல்ல; ஆனால், வடிவவியல் அருவக் கலையின் ஆன்மீக மற்றும் அமைப்பு சார்ந்த இயல்புகளுக்கு ஒரு இரட்டைப் பாதையைத் திறந்துவிட்டவர் அவரே. வடிவவியல் வடிவங்கள் ஒரே நேரத்தில் பகுத்தறிவு சார்ந்த கட்டமைப்பையும் உணர்ச்சி ஆழத்தையும் கொண்டிருக்க முடியும் என்பதை அவரது கலைப்பயிற்சி நிரூபித்தது. மிகவும் தொன்மையான மற்றும் நிலையான வெட்டும் கட்டமைப்பாகிய சிலுவை, அவரது கலையில் ஒரு அடித்தளப் பாத்திரத்தை வகித்தது; அது வடிவவியல் அருவக் கலை முழுமைக்குமான சிந்தனை மற்றும் வடிவத்தின் இரட்டை அடித்தளத்தை அமைத்தது.

இன்று காண்டின்ஸ்கியைத் திரும்பிப் பார்க்கும்போது, அவருடைய பங்களிப்பு அருவக் கலையின் தொடக்கப் புள்ளியோடு நின்றுவிடவில்லை, மாறாக வடிவவியல் அருவக் கலைக்கு ஒரு நீடித்த மொழி அமைப்பை வழங்கியதாக அமைந்தது. சிலுவையின் மிக எளிய மற்றும் அடிப்படையான அமைப்பில்தான், ஒழுங்கிற்கும் ஆன்மாவிற்கும் இடையில் அருவக் கலை எவ்வாறு ஒரு நீடித்த மற்றும் திறந்த பாலத்தைக் கட்ட முடியும் என்பதை அவர் வெளிப்படுத்தினார்.