ஆர்ட்டாஓ.நெட்

ஜூலியன் ஸ்டான்சாக்

வடிவியல் அருவக் கலையில், நிறமானது வடிவக் கட்டமைப்பை ஒழுங்கமைப்பதில் பங்கேற்பது மட்டுமல்லாமல், பார்வையாளரின் புரிதலில் குறியீட்டுப் பொருளையும் உருவாக்குகிறது. இருப்பினும், இந்தக் குறியீடானது திடப் பொருட்களை நேரடியாகச் சித்தரிப்பதன் மூலம் உருவாகாமல், காட்சி அமைப்புக்கும் நிறத்திற்கும் இடையிலான உறவின் வழியாக, பார்க்கும் மற்றும் புரிந்துகொள்ளும் செயல்பாட்டின் போது பார்வையாளரால் 'வாசிக்கப்படுகிறது'. எனவே, வடிவியல் அருவக் கலையில் நிறத்தின் குறியீடானது, படிமப் பிரதியெடுப்பின் விளைவாக இருப்பதை விட, புலனுணர்வு மற்றும் விளக்கத்தின் விளைவாகவே அதிகம் அமைகிறது. காட்சி அனுபவத்தில் பார்வையாளரால் உருவாக்கப்படும் இந்தக் குறியீட்டுப் பொருளானது, வடிவியல் அருவக் கலையின் வெளிப்பாட்டின் ஒரு முக்கிய அம்சமாக அமைகிறது.

முதலில், வடிவியல் அருவக் கலை பொதுவாக உருவக் கதைகளைத் தவிர்க்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். அது உருவங்கள், பொருள்கள் அல்லது கதைகளைச் சித்தரிப்பதன் மூலம் வெளிப்படையான உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில்லை, மாறாக கோடுகள், வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்கள் மூலம் ஒரு காட்சி அமைப்பை உருவாக்குகிறது. இந்த அமைப்பில், வண்ணம் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளை நேரடியாகக் குறிப்பதில்லை, ஆனாலும் அது பார்ப்பவரின் மனதில் ஒரு அர்த்தத்தைத் தூண்டக்கூடும். உதாரணமாக, சிவப்பு நிறம் வலிமை, ஆற்றல் அல்லது முக்கியத்துவம் எனப் பொருள் கொள்ளப்படலாம், அதே சமயம் நீல நிறம் நிலைத்தன்மை, பகுத்தறிவு அல்லது அமைதி எனப் புரிந்துகொள்ளப்படலாம். இந்த அர்த்தங்கள் படத்தில் நேரடியாகச் சித்தரிக்கப்படுவதில்லை, மாறாக அவை கலாச்சார அனுபவம் மற்றும் காட்சிப் புலனுணர்வு மூலம் பார்ப்பவரால் உருவாக்கப்படும் விளக்கங்களாகும். எனவே, வண்ணத்தின் குறியீட்டு அர்த்தம் பெரும்பாலும் பார்க்கும் செயல்பாட்டின் போது பார்ப்பவரால் "விளக்கப்படுகிறது".

ஜூலியன் ஸ்டான்சாக்

இரண்டாவதாக, நிறத்தின் குறியீட்டுப் பொருள் பெரும்பாலும் ஒரு கட்டமைப்பிற்குள் அதன் அமைவிடத்துடன் நெருக்கமாகத் தொடர்புடையது. ஒரு குறிப்பிட்ட நிறம் ஒரு கட்டமைப்பின் மையப் பகுதியில் தோன்றும் போது, அது பார்வையாளரால் காட்சி மையமாகவோ அல்லது ஒரு முக்கியமான கூறாகவோ உணரப்படலாம்; அதே நிறம் விளிம்புப் பகுதிகளில் தோன்றும் போது, அதன் குறியீட்டுப் பொருள் வலுவிழக்கக்கூடும். குறியீட்டுப் பொருள் நிறத்தால் மட்டுமே தீர்மானிக்கப்படுவதில்லை, மாறாக நிறத்திற்கும் கட்டமைப்பிற்கும் இடையிலான உறவால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்பதை இது விளக்குகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, வடிவியல் சார்ந்த அருவப் படைப்புகளில், ஒரு பிரகாசமான நிறம் படத்தின் மையத்திலோ அல்லது ஒரு முக்கிய முடிச்சிலோ அமைந்திருந்தால், அது எளிதில் ஒரு கட்டமைப்பு மையப் புள்ளியாக உணரப்பட்டு, அதன் மூலம் உளவியல் ரீதியாக ஒரு குறிப்பிட்ட குறியீட்டுப் பொருளைப் பெறுகிறது.

மேலும், வண்ணங்களின் மீண்டும் மீண்டும் வருதலும் பரவலும் குறியீட்டு உருவாக்கத்தில் செல்வாக்கு செலுத்துகின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட வண்ணம் ஒரு படத்தில் பலமுறை தோன்றும் போது, பார்வையாளர்கள் பெரும்பாலும் அந்த இடங்களுக்கு இடையே காட்சி ரீதியான தொடர்புகளை ஏற்படுத்தி, அதன் மூலம் ஒரு ஒட்டுமொத்தப் பொருளை உருவாக்குகிறார்கள். உதாரணமாக, பல வடிவியல் அலகுகளில் மீண்டும் மீண்டும் வரும் ஒரு வண்ணம், கட்டமைப்பை இணைக்கும் ஒரு முக்கியக் கூறாகவோ அல்லது ஒருமைப்படுத்தும் உறவின் குறியீடாகவோ விளக்கப்படலாம். இந்த மீண்டும் மீண்டும் வருதலின் மூலம், வண்ணம் என்பது இனி ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தின் விளைவாக மட்டும் இல்லாமல், முழு கட்டமைப்பிலும் பரவியிருக்கும் ஒரு காட்சிச் சின்னமாக மாறுகிறது.

வண்ணக் குறியீடுகளின் உருவாக்கம் கலாச்சார அனுபவத்துடனும் நெருங்கிய தொடர்புடையது. வெவ்வேறு கலாச்சாரப் பின்னணிகளில், வண்ணங்கள் பெரும்பாலும் வெவ்வேறு குறியீட்டு மரபுகளைக் கொண்டுள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, சில கலாச்சாரங்களில், சிவப்பு நிறம் மகிழ்ச்சி அல்லது உயிர்ச்சக்தியைக் குறிக்கிறது, அதேசமயம் மற்றவற்றில் அது ஆபத்து அல்லது எச்சரிக்கையைக் குறிக்கலாம். வடிவியல் அருவக் கலையில், இந்தக் கலாச்சார அனுபவங்கள் பார்வையாளரின் வண்ணத்தைப் பற்றிய புரிதலைப் பாதிக்கின்றன. ஒரு பார்வையாளர் ஒரு குறிப்பிட்ட வண்ணத்தைப் பார்க்கும்போது, அவர்கள் பெரும்பாலும் ஆழ்மனதில் அதைத் தொடர்புடைய கலாச்சார அர்த்தங்களுடன் தொடர்புபடுத்தி, அதன் மூலம் ஒரு குறியீட்டு விளக்கத்தை உருவாக்குகிறார்கள். இந்த விளக்கம் படத்தால் நேரடியாகத் தீர்மானிக்கப்படுவதில்லை, மாறாகப் பார்க்கும் செயல்பாட்டின் போது பார்வையாளரால் படிப்படியாக உருவாக்கப்படுகிறது.

வடிவியல் அருவக் கலையில், கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் இந்தக் குறியீட்டு அர்த்தங்களை வெளிப்படையாக வரையறுப்பதில்லை; மாறாக, வண்ண உறவுகள் மூலம் பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு திறந்த காட்சி அமைப்பை வழங்குகிறார்கள். பார்வையாளர்கள், பார்க்கும் செயல்பாட்டின்போது, தங்களின் சொந்த அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் அடிப்படையில் வண்ணங்களைப் புரிந்துகொண்டு விளக்குகின்றனர். இந்த ஊடாடும் உறவுக்குள்தான் குறியீட்டு அர்த்தம் படிப்படியாக உருவாகிறது. எனவே, குறியீடானது ஓவியத்தில் ஒரு நிலையான கூறாக இல்லாமல், பார்க்கும் செயல்பாட்டின்போது படிப்படியாக வெளிப்படும் ஒரு அர்த்தமாக அமைகிறது.

ஜூலியன் ஸ்டான்சாக்

'சத்தமாக வாசிக்கப்படுதல்' என்ற இந்தக் குறியீடானது, வடிவியல் அருவக் கலைக்கு மேலும் பரந்த தன்மையை அளிக்கிறது. வெவ்வேறு பார்வையாளர்கள் ஒரே படைப்பிலிருந்து வெவ்வேறு குறியீட்டு விளக்கங்களைப் பெறக்கூடும். உதாரணமாக, சில பார்வையாளர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வண்ணக் கலவையை உயிர்ச்சக்தி மற்றும் ஆற்றலாக விளக்கலாம், மற்றவர்களோ அதை ஒழுங்கு மற்றும் நிலைத்தன்மையாக உணரலாம். இந்த விளக்கப் பன்முகத்தன்மை படைப்பின் பொருளைக் குறைப்பதில்லை; மாறாக, அது அதற்கு மேலும் செழுமையான விளக்க வெளியை அளிக்கிறது.

வடிவியல் அருவக் கலையில், நிறத்தின் குறியீடானது திடப் பொருட்களைச் சித்தரிப்பதிலிருந்து உருவாவதில்லை, மாறாகக் காட்சி அமைப்புக்கும் பார்வையாளரின் அனுபவத்திற்கும் இடையிலான ஊடாட்டத்திலிருந்தே உருவாகிறது. நிறம் அதன் நிலை, பரவல், வேறுபாடு மற்றும் பண்பாட்டுத் தொடர்புகள் வழியாகப் பார்வையாளரின் புலனுணர்வில் படிப்படியாகக் குறியீட்டுப் பொருளைப் பெறுகிறது. இந்தப் பொருள் நேரடியாக வெளிப்படுத்தப்படுவதில்லை, மாறாகப் பார்க்கும் மற்றும் புரிந்துகொள்ளும் செயல்பாட்டின் மூலம் "வாசிக்கப்படுகிறது". துல்லியமாக இந்தத் திறந்த காட்சி அமைப்பிற்குள்தான், வடிவியல் அருவக் கலையானது வடிவத் தூய்மையைப் பாதுகாத்துக்கொண்டே, ஒரு செழுமையான மற்றும் ஆழமான வெளிப்பாட்டு வெளியைத் தக்கவைத்துக் கொள்ள முடிகிறது.