ஆர்ட்டாஓ.நெட்

11. நிறத்தின் நோக்கம் "இயக்கச் சமநிலை" ஆகும்.“

பீட் மான்ட்ரியன்

20-ஆம் நூற்றாண்டின் அருவக் கலையின் வளர்ச்சியில், பியட் மாண்ட்ரியன் கட்டமைப்பு ஒழுங்கை மையமாகக் கொண்ட ஒரு கலைத் தத்துவத்தை நிறுவினார். அவரது கோட்பாட்டு அமைப்பில், ஓவியம் இனி இயற்கையைப் பிரதிபலிப்பதையோ அல்லது தனிப்பட்ட உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துவதையோ நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, மாறாக ஒரு உலகளாவிய மற்றும் நிலையான காட்சி ஒழுங்கை நிறுவுவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தது. இந்த அமைப்பில், வண்ணத்தின் முக்கியப் பணி அலங்கரிப்பதோ அல்லது சித்தரிப்பதோ அல்ல, மாறாக ஒரு "இயக்கச் சமநிலையை" உருவாக்குவதில் பங்கேற்பதாகும். இந்தச் சமநிலை என்பது நிலையான சமச்சீர் அல்ல, மாறாக வெவ்வேறு காட்சி சக்திகளுக்கு இடையேயான ஒரு தொடர்ச்சியான பதற்றமும் நல்லிணக்கமுமாகும்.

பாரம்பரியக் கலையில், சமச்சீரான அமைப்பின் மூலமே சமநிலை பெரும்பாலும் அடையப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு படத்தின் இடது மற்றும் வலது பக்கங்கள் ஒரே மாதிரியான அமைப்புகளையோ அல்லது வண்ணப் பரவல்களையோ கொண்டிருக்கலாம், இதன் மூலம் ஒரு நிலைத்தன்மை உணர்வு உருவாக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், மாண்ட்ரியன் இந்த எளிய சமச்சீர்நிலையைப் பின்பற்றுவதில்லை. உண்மையான காட்சி ஒழுங்கானது சமச்சீரற்ற உறவுகளின் மூலமே நிறுவப்பட வேண்டும் என்று அவர் நம்புகிறார். அவர் நாடும் இயங்கு சமநிலை என்பது, ஒட்டுமொத்த நிலைத்தன்மையைப் பேணிக்கொண்டே வெவ்வேறு கூறுகள் நிலைத்திருக்கும் ஒரு நிலையாகும்.

மாண்ட்ரியனின் படைப்புகளில், அடிப்படைக் கட்டமைப்பு பொதுவாக செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட கருப்புக் கோடுகளால் உருவாக்கப்படுகிறது. இந்தக் கோடுகள் வெளியைச் செவ்வகப் பகுதிகளாகப் பிரித்து, ஒரு நிலையான வடிவியல் ஒழுங்கை உருவாக்குகின்றன. பின்னர், இந்தக் கட்டமைப்பு அலகுகளுக்குள் நிறம் அமைக்கப்பட்டு, அதன் நிலை மற்றும் பரப்பளவில் ஏற்படும் மாறுபாடுகள் மூலம் ஒட்டுமொத்த சமநிலையில் பங்களிக்கிறது. இங்கு நிறம் என்பது இனி ஒரு தனித்த காட்சி மையப் புள்ளியாக இல்லாமல், மாறாகக் கட்டமைப்பு உறவுகளை ஒழுங்குபடுத்தும் திறன் கொண்ட ஒரு சக்தியாக விளங்குகிறது.

பீட் மான்ட்ரியன்

மாண்ட்ரியன் பொதுவாக சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் நீலம் ஆகிய மூன்று முதன்மை வண்ணங்களுடன், வெள்ளை, கருப்பு மற்றும் சாம்பல் போன்ற நடுநிலை வண்ணங்களையும் பயன்படுத்துகிறார். இந்த வரையறுக்கப்பட்ட வண்ண அமைப்பு, படத்தின் எளிமையைப் பராமரிக்கவும், காட்சி உறவுகளைத் தெளிவாக்கவும் உதவுகிறது. வெவ்வேறு வண்ணங்கள் வெவ்வேறு காட்சி வலிமைகளைக் கொண்டுள்ளன; எடுத்துக்காட்டாக, சிவப்பு பெரும்பாலும் வலுவாகவும் முக்கியமாகவும் தோன்றும், மஞ்சள் அதிக பிரகாசத்தைக் கொண்டுள்ளது, மற்றும் நீலம் ஒப்பீட்டளவில் அமைதியானது. இந்தக் காட்சிப் பண்புகள் ஒரு படத்தில் வண்ணங்களுக்கு வெவ்வேறு "எடையை" அளிக்கின்றன.

இயக்கச் சமநிலையை அடைவதற்காக, மாண்ட்ரியன் வண்ணங்களின் நிலை மற்றும் விகிதத்தைத் துல்லியமாக அமைப்பதன் மூலம் இந்தக் காட்சி சக்திகளை இணக்கமாக்குகிறார். உதாரணமாக, சிறிய ஆனால் அடர்த்தியான சிவப்பு நிறப் பகுதியை ஒரு பெரிய நீலப் பகுதியுடன் சமநிலைப்படுத்தலாம்; பார்வைக் குவியலை அதிகமாகத் தவிர்ப்பதற்காக, பிரகாசமான மஞ்சள் நிறத்தை ஓரத்தில் வைக்கலாம். இந்த வழியில், படத்தில் உள்ள கூறுகள் ஒரு ஒருங்கிணைந்த நிலைத்தன்மையை உருவாக்கும் அதே வேளையில், அவற்றின் வேறுபாடுகளையும் தக்கவைத்துக் கொள்கின்றன.

மாண்ட்ரியனின் படைப்புகளில் வெள்ளையும் ஒரு முக்கியப் பங்கு வகிக்கிறது. தாராளமான வெள்ளை வெளி, கட்டமைப்பைத் தெளிவுபடுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், வண்ணங்களுக்கு இடையில் இடைநிலை மண்டலங்களையும் வழங்குகிறது. வெள்ளை என்பது வெறுமை அல்ல, மாறாக அது சமநிலையின் ஒரு இன்றியமையாத அங்கமாகும். வெள்ளைப் பகுதிகளைப் பகிர்ந்தளிப்பதன் மூலம், ஓவியத்தில் உள்ள வண்ணங்களின் ஆற்றலை மறுசீரமைத்து, அதன்மூலம் ஒட்டுமொத்த ஒழுங்கைப் பேண முடிகிறது.

இந்த ஆற்றல்மிக்க சமநிலை என்பது ஒருமுறை அடையும் சாதனை அல்ல, மாறாக தொடர்ச்சியான சரிசெய்தல்கள் மூலம் உருவாகும் ஓர் உறவாகும். மாண்ட்ரியனின் படைப்புச் செயல்பாட்டில், வண்ணத் தொகுதிகளின் நிலையும் அளவும் அடிக்கடி மீண்டும் மீண்டும் மாற்றியமைக்கப்படுகின்றன. வெவ்வேறு கூறுகளுக்கு இடையிலான பதற்றத்தைக் கவனிப்பதன் மூலம், ஓவியர் படிப்படியாக மிகவும் பொருத்தமான விகிதாச்சாரங்களைக் கண்டறிகிறார்; இதன்மூலம் ஓவியம் விறைப்பாகத் தோன்றாமலும், அதன் நிலைத்தன்மையை இழக்காமலும் இருப்பதை உறுதிசெய்கிறார்.

பீட் மான்ட்ரியன்

இந்தச் சமநிலை நிலை ஒரு ஆழமான கலைக் கருத்தை உள்ளடக்கியுள்ளது. இயற்கை உலகின் சிக்கலான மற்றும் எப்போதும் மாறிக்கொண்டிருக்கும் தோற்றங்களுக்குப் பின்னால் ஒரு உலகளாவிய ஒழுங்கு உள்ளது என்றும், கூறுகளை எளிமையாக்குவதன் மூலம் இந்த ஒழுங்கை வெளிப்படுத்துவதே கலையின் பணி என்றும் மாண்ட்ரியன் நம்பினார். செங்குத்து மற்றும் கிடைக்கோடுகள் அடிப்படைக் கட்டமைப்புகளைக் குறிக்கின்றன, அதே சமயம் வண்ணங்கள் இந்தக் கட்டமைப்புகளுக்குள் ஒன்றோடொன்று தொடர்பு கொள்கின்றன. இந்தக் கூறுகளுக்கு இடையிலான உறவுகளின் மூலம், ஒரு பிம்பம் நிலையானதாகவும் அதே சமயம் பதற்றம் நிறைந்ததாகவும் உள்ள ஒரு காட்சி நிலையை வெளிப்படுத்த முடியும்.

இந்தக் கருத்து பிற்காலத்தில் நவீன வடிவமைப்பு, கட்டிடக்கலை மற்றும் காட்சி கலைகள் மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பல நவீன வடிவமைப்புப் படைப்புகள், சமச்சீரற்ற அமைப்புகளின் மூலம் காட்சிச் சமநிலையை ஏற்படுத்துவதற்காக, எளிய கட்டமைப்புகளையும் குறைந்த வண்ணங்களையும் பயன்படுத்துகின்றன. இந்த அணுகுமுறை மாண்ட்ரியன் கோட்பாட்டின் ஒரு முக்கியமான நீட்டிப்பாகும்.

எனவே, பியட் மாண்ட்ரியனின் வண்ணக் கோட்பாட்டில், வண்ணத்தின் நோக்கம் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துவதோ அல்லது இயற்கையைச் சித்தரிப்பதோ அல்ல, மாறாக ஒரு இயங்கு சமநிலையை நிறுவுவதில் பங்கேற்பதே ஆகும். வண்ணங்களுக்கு இடையிலான விகிதாச்சாரங்கள், நிலைகள் மற்றும் முரண்பாடுகள் மூலம், ஒரு படிமத்தில் நிலையானதும் அதே சமயம் இயங்குதன்மையானதுமான காட்சி ஒழுங்கு உருவாகிறது. இந்த இயங்கு சமநிலைக்குள்தான் மாண்ட்ரியனின் அருவக் கலை, எளிமையானதும் அதே சமயம் ஆழமானதுமான ஒரு கட்டமைப்பு அழகை வெளிப்படுத்துகிறது.