C3-8. நிறம் என்பது நிரல்படுத்தக்கூடிய ஒரு காட்சி மொழி

8. நிறம் என்பது நிரல்படுத்தக்கூடிய ஒரு காட்சி மொழி.

விக்டர் வசாரெலி

பாரம்பரிய ஓவியம் பெரும்பாலும் கலைஞரின் அகநிலைத் தீர்ப்பை வலியுறுத்துகிறது. வண்ணத் தேர்வுகள் பொதுவாக உணர்ச்சி வெளிப்பாடு, சூழல் உருவாக்கம் அல்லது தனிப்பட்ட பாணியுடன் தொடர்புடையவை. இருப்பினும், வாசரேலி இந்த மிகவும் அகநிலை சார்ந்த படைப்பு அணுகுமுறையிலிருந்து விடுபட முயன்றார். கணிதம் அல்லது மொழியைப் போலவே, வண்ணங்களை ஒரு விதிகளின் தொகுப்பாக ஒழுங்கமைக்கக்கூடிய ஒரு தெளிவான கட்டமைப்பு முறையின் மீது நவீன காட்சிக்கலை கட்டப்பட வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். இந்த முறையின் மூலம், கலைஞர்கள் காட்சி ஒழுங்கைப் பேணிக்கொண்டே பரந்த அளவிலான காட்சி மாறுபாடுகளை உருவாக்க முடியும்.

வசரேலியின் படைப்புகளில், வடிவியல் கட்டங்கள் பெரும்பாலும் படத்தின் அடிப்படைக் கட்டமைப்பாக அமைகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, சதுரங்கள், சாய்சதுரங்கள் அல்லது செவ்வகங்களால் ஆன மீண்டும் மீண்டும் வரும் அலகுகள். இந்தக் கட்டமைப்பு அலகுகளுக்குள், சில விதிகளின்படி வண்ணங்கள் வரிசைப்படுத்தப்படுகின்றன. வண்ண வேறுபாடுகள் பெரும்பாலும் வண்ணப்படிவு, சமச்சீர் அல்லது மீண்டும் மீண்டும் வருதல் போன்ற முறையான கொள்கைகளைப் பின்பற்றுகின்றன. உதாரணமாக, பிரகாசம் அல்லது வண்ணச்செறிவு மையத்திலிருந்து வெளிப்புறமாகப் படிப்படியாக மாறுகிறது, அல்லது வெவ்வேறு வண்ணங்கள் கட்டத்திற்குள் ஒரு நிலையான வரிசையில் அமைக்கப்படுகின்றன. இந்த வேறுபாட்டிற்குத் தெளிவான விதிகள் இருப்பதால், முழு வண்ண அமைப்பையும் ஒரு செயல்முறையாகப் புரிந்துகொள்ள முடியும்.

விக்டர் வசாரெலி

இந்த செயல்முறை அணுகுமுறை, மொழிக்கு ஒத்த ஒரு கட்டமைப்புப் பண்பை நிறத்திற்கு அளிக்கிறது. மொழியில், தனிப்பட்ட சொற்கள் தன்னிச்சையாகப் பொருளை உருவாக்குவதில்லை, மாறாக இலக்கண உறவுகள் மூலம் சொற்றொடர்களை உருவாக்குகின்றன. அதேபோல, வசரேலியின் காட்சி அமைப்பில், தனிப்பட்ட நிறங்கள் முக்கியமல்ல; கட்டமைப்பிற்குள் அவற்றின் நிலையும் உறவுகளுமே முக்கியமானவை. இந்த உறவுகள் விதிகளின்படி செயல்படும்போது, சிக்கலான ஆனால் ஒழுங்கான காட்சி விளைவுகளை உருவாக்க முடியும்.

உதாரணமாக, வாசரேலி தனது சில படைப்புகளில், ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான வண்ணத் தொகுதிகளைப் பயன்படுத்தி, அவற்றை ஒரு வடிவியல் கட்டத்தில் வெவ்வேறு இடங்களுக்கு ஒதுக்குகிறார். வண்ணங்கள் ஒரு கணிக்கக்கூடிய வடிவத்தில் மாறும்போது, அந்தப் படம் இடஞ்சார்ந்த விரிவாக்கம், சுருக்கம் அல்லது அதிர்வு போன்ற காட்சி விளைவுகளை உருவாக்குகிறது. இந்த விளைவு தற்செயலானது அல்ல, மாறாக வண்ண அமைப்பின் இயக்க முறைமையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. வண்ணங்களின் வரிசையை மாற்றுவது காட்சி விளைவையும் மாற்றுகிறது. எனவே, இங்கு வண்ணம் என்பது கையாளக்கூடிய ஒரு காட்சிக் குறியீடு போன்றது.

வாசரேலி "காட்சி எழுத்துக்கள்" என்ற கருத்தை முன்மொழிந்தார். மொழியைப் போலவே, கலையும் வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணத் தொகுதிகள் உள்ளிட்ட அடிப்படைக் கூறுகளால் ஆனது என்று அவர் வாதிட்டார். இந்த அடிப்படைக் கூறுகள் விதிகளின்படி இணைக்கப்படும்போது, வெவ்வேறு காட்சி "சொற்களஞ்சியங்கள்" மற்றும் "தொடரியல்கள்" உருவாகலாம். அவை இணைக்கப்படும் முறையை மாற்றுவதன் மூலம், ஏராளமான புதிய படிமக் கட்டமைப்புகளை உருவாக்க முடியும். இந்த முறை, கலையைத் தனிப்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்குவதிலிருந்து, அமைப்புசார் கட்டமைப்புகளை வடிவமைப்பதை நோக்கி நகர்த்துகிறது.

விக்டர் வசாரெலி

இந்த அமைப்பில், நிறத்தை அதிக அளவில் கட்டுப்படுத்த முடியும். முன்னரே வரையறுக்கப்பட்ட விதிகளின் மூலம் நிறங்கள் எவ்வாறு மாறுகின்றன என்பதை கலைஞர்களால் தீர்மானிக்க முடியும். உதாரணமாக, ஒரு பகுதியில் உள்ள நிறங்கள் பிரகாசத்திற்கு ஏற்ப படிப்படியாக மாறக்கூடும், அதே சமயம் மற்றொரு பகுதி சூடான மற்றும் குளிர்ச்சியான வேறுபாடுகளுக்கு ஏற்ப வரிசைப்படுத்தப்படலாம். இந்த மாற்றங்கள் அனைத்தையும் ஒரு வகையான காட்சி நெறிமுறையாகப் புரிந்துகொள்ளலாம். இந்த நெறிமுறைகள் ஒரு வடிவியல் கட்டமைப்பிற்குள் இயங்கும்போது, அந்தப் படம் சிக்கலான ஆனால் நிலையான ஒரு காட்சி ஒழுங்கை அளிக்கிறது.

இந்தக் கருத்து, பிற்காலக் காட்சிக்கலைகள் மற்றும் வடிவமைப்பில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. கணினித் தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியுடன், பல எண்ணிமக் கலைப் படைப்புகள் இதே போன்ற முறையில் படங்களை உருவாக்குகின்றன. நிரல்கள், நிர்ணயிக்கப்பட்ட விதிகளின்படி தானாகவே வண்ண வேறுபாடுகளை உருவாக்கி, அதன் மூலம் சிக்கலான காட்சி அமைப்புகளை உருவாக்குகின்றன. ஒரு விதத்தில், வாசரேலியின் கோட்பாடு, எண்ணிமக் கலையின் இந்த வளர்ச்சிப் போக்கை முன்னறிவித்தது.

பரந்த கண்ணோட்டத்தில், இந்த செயல்முறை சார்ந்த கருத்தாக்கம், கலைப்படைப்பு குறித்த மக்களின் புரிதலை மாற்றியுள்ளது. கலை என்பது இனி தனிப்பட்ட உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாடு மட்டுமல்ல, அது ஒரு முறையான வடிவமைப்புச் செயல்முறையாகவும் இருக்க முடியும். கலைஞர்கள் ஒரு விதிமுறை அமைப்பை உருவாக்கி, அதன் மூலம் நிறமும் வடிவமும் ஒரு கட்டமைப்பிற்குள் செயல்பட அனுமதித்து, பலதரப்பட்டதும் அதே சமயம் ஒழுங்கானதுமான காட்சி விளைவுகளை உருவாக்குகிறார்கள்.

எனவே, விக்டர் வசரேலியின் வண்ணக் கோட்பாட்டில், வண்ணம் என்பது ஒரு காட்சிக்கூறு மட்டுமல்ல, அது நிரல்படுத்தப்படக்கூடிய ஒரு காட்சி மொழியும் ஆகும். சீரான ஒழுங்கமைப்பு மற்றும் கட்டமைக்கப்பட்ட செயல்பாட்டின் மூலம், ஒரு வடிவியல் அமைப்புக்குள் வண்ணத்தால் சிக்கலான காட்சி மாற்றங்களை உருவாக்க முடியும். இந்த முறைப்படுத்தப்பட்ட சிந்தனையின் அடிப்படையில்தான், பாரம்பரிய ஓவியத்தில் ஓர் உணர்வுபூர்வமான ஊடகமாக இருந்த வண்ணம், நவீன காட்சிக் கட்டமைப்பின் ஒரு முக்கிய அங்கமாக உருமாறியுள்ளது.

பாடம் சி-8: நிறம் என்பது நிரல்படுத்தக்கூடிய ஒரு காட்சி மொழி (வாசிப்பைக் காணவும் கேட்கவும் இங்கே சொடுக்கவும்)

சிறந்த முறையில் செயல்படும் ஒரு அமைப்பு, சிறந்த முறையில் செயல்படும் ஒரு நிறுவனம், சிறந்த முசிறந்த முச

20-ஆம் நூற்றாண்டின் வடிவியல் அருவக் கலையின் வளர்ச்சியில், விக்டர் வசரேலி ஒரு முற்போக்கான கருத்தை முன்மொழிந்தார்: நிறம் என்பது ஒரு காட்சிக்கூறு மட்டுமல்ல, அது முறைப்படுத்தவும், ஒழுங்குபடுத்தவும், ஏன் செயல்முறைப்படுத்தவும்கூடக்கூடிய ஒரு காட்சி மொழியாகும். அவரது கோட்பாட்டின்படி, நிறம் இனி கலைஞரின் தனிப்பட்ட உணர்ச்சிகளையோ அல்லது தற்செயலான தேர்வுகளையோ சார்ந்திருப்பதில்லை, மாறாக அது சில விதிகளின்படி காட்சி அமைப்புக்குள் செயல்பட்டு, நிலையான மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யக்கூடிய காட்சி அமைப்புகளை உருவாக்க முடியும். பாரம்பரிய ஓவியம் பெரும்பாலும் கலைஞரின் அகநிலைத் தீர்ப்பை வலியுறுத்துகிறது. நிறத் தேர்வுகள் பொதுவாக உணர்ச்சி வெளிப்பாடு, சூழல் உருவாக்கம் அல்லது தனிப்பட்ட பாணியுடன் தொடர்புடையவை. இருப்பினும், வசரேலி இந்த மிகவும் அகநிலை சார்ந்த படைப்பு அணுகுமுறையிலிருந்து விடுபட முயன்றார். நவீன காட்சிக்கலையானது, கணிதம் அல்லது மொழியைப் போல, நிறத்தை ஒரு விதிகளின் தொகுப்பாக ஒழுங்கமைக்கக்கூடிய ஒரு தெளிவான கட்டமைப்பு அமைப்பின் மீது கட்டப்பட வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். இந்த அமைப்பின் மூலம், கலைஞர்கள் காட்சி ஒழுங்கைப் பேணிக்கொண்டே ஏராளமான வெவ்வேறு காட்சி மாறுபாடுகளை உருவாக்க முடியும். வசரேலியின் படைப்புகளில், வடிவியல் கட்டங்கள் பெரும்பாலும் படத்தின் அடிப்படைக் கட்டமைப்பாக அமைகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, சதுரங்கள், சாய்சதுரங்கள் அல்லது செவ்வகங்களால் ஆன மீண்டும் மீண்டும் வரும் அலகுகள். இந்தக் கட்டமைப்பு அலகுகளுக்குள், வண்ணங்கள் சில விதிகளின்படி அமைக்கப்பட்டுள்ளன. வண்ண வேறுபாடுகள் பெரும்பாலும் படிநிலை, சமச்சீர் அல்லது மீண்டும் மீண்டும் வருதல் போன்ற முறையான கொள்கைகளைப் பின்பற்றுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, மையத்திலிருந்து வெளிப்புறமாக படிப்படியாக பிரகாசம் அல்லது செறிவை மாற்றுவது, அல்லது கட்டத்திற்குள் வெவ்வேறு வண்ணங்களை ஒரு நிலையான வரிசையில் அமைப்பது. இந்த மாற்றம் தெளிவான விதிகளைப் பின்பற்றுவதால், முழு வண்ண அமைப்பையும் ஒரு நிரலாகப் புரிந்துகொள்ள முடியும். இந்த செயல்முறை அணுகுமுறை, வண்ணத்திற்கு மொழியைப் போன்ற ஒரு கட்டமைப்புப் பண்பை அளிக்கிறது. மொழியில், தனிப்பட்ட சொற்கள் தன்னிச்சையாகப் பொருளை உருவாக்குவதில்லை, மாறாக இலக்கண உறவுகள் மூலம் சொற்றொடர்களை உருவாக்குகின்றன. அதேபோல், வசரேலியின் காட்சி அமைப்பில், தனிப்பட்ட வண்ணங்கள் முக்கியமல்ல; கட்டமைப்பிற்குள் வண்ணங்களின் நிலை மற்றும் உறவுதான் முக்கியம். இந்த உறவுகள் விதிகளின்படி செயல்படும்போது, சிக்கலான மற்றும் ஒழுங்கான காட்சி விளைவுகளை உருவாக்க முடியும். எடுத்துக்காட்டாக, சில படைப்புகளில், வசரேலி ஒரு நிலையான எண்ணிக்கையிலான வண்ணத் தொகுதிகளைப் பயன்படுத்தி, இந்தத் தொகுதிகளை ஒரு வடிவியல் கட்டத்தில் வெவ்வேறு நிலைகளுக்கு ஒதுக்குகிறார். வண்ணங்கள் ஒரு வடிவத்தின்படி மாறும்போது, அந்தப் படம் இடஞ்சார்ந்த விரிவாக்கம், சுருக்கம் அல்லது அதிர்வு போன்ற காட்சி விளைவுகளை உருவாக்குகிறது. இந்த விளைவு தன்னிச்சையாக நிகழ்வதில்லை, மாறாக வண்ண அமைப்பின் இயக்க முறைமையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. வண்ணங்களின் வரிசை மாற்றப்பட்டால், காட்சி விளைவும் மாறும். இந்தக் காரணத்தால், இங்கு வண்ணம் என்பது ஒரு செயல்பாட்டுக் காட்சிக் குறியீடு போல உள்ளது. வசரேலி "காட்சி எழுத்துக்கள்" என்ற கருத்தை முன்மொழிந்தார். மொழியைப் போலவே, வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணத் தொகுதிகள் உள்ளிட்ட அடிப்படைக் கூறுகளால் கலையை உருவாக்க முடியும் என்று அவர் நம்பினார். இந்த அடிப்படைக் கூறுகள் விதிகளின்படி இணைக்கப்படும்போது, வெவ்வேறு காட்சி "சொற்களஞ்சியங்கள்" மற்றும் "தொடரியல்கள்" உருவாகலாம். வண்ணங்கள் இணைக்கப்படும் முறையை மாற்றுவதன் மூலம், எண்ணற்ற புதிய படிமக் கட்டமைப்புகளை உருவாக்க முடியும். இந்த முறை, கலையைத் தனிப்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்குவதிலிருந்து, அமைப்புசார் கட்டமைப்புகளை வடிவமைப்பதற்கு மாற்றுகிறது. இந்த அமைப்பில், வண்ணம் அதிக அளவிலான கட்டுப்பாட்டுத் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. கலைஞர்கள் முன்வரையறுக்கப்பட்ட விதிகளின் மூலம் வண்ணங்கள் எவ்வாறு மாறுகின்றன என்பதைத் தீர்மானிக்க முடியும். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பகுதியில் உள்ள வண்ணங்கள் பிரகாசத்திற்கு ஏற்ப படிப்படியாக மாறக்கூடும், அதே நேரத்தில் மற்றொரு பகுதி சூடான மற்றும் குளிர்ச்சியான வேறுபாடுகளுக்கு ஏற்ப வரிசைப்படுத்தப்படலாம். இந்த மாற்றங்கள் அனைத்தையும் ஒரு காட்சி நெறிமுறையாகப் புரிந்துகொள்ள முடியும். இந்த நெறிமுறைகள் வடிவியல் கட்டமைப்புகளுக்குள் இயங்கும்போது, படிமம் ஒரு சிக்கலான ஆனால் நிலையான காட்சி வரிசையை அளிக்கிறது. இந்தக் கருத்து பிற்காலக் காட்சிக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. கணினித் தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியுடன், பல டிஜிட்டல் கலைப் படைப்புகள் ஒரே மாதிரியாகப் படங்களை உருவாக்குகின்றன. நிரல்கள், நிர்ணயிக்கப்பட்ட விதிகளின்படி தானாகவே வண்ண மாற்றங்களை உருவாக்கி, அதன் மூலம் சிக்கலான காட்சி அமைப்புகளை உருவாக்குகின்றன. ஒரு விதத்தில், வசரேலியின் கோட்பாடு, டிஜிட்டல் கலையின் இந்த வளர்ச்சிப் போக்கை முன்னறிவித்தது. ஒரு பரந்த கண்ணோட்டத்தில், இந்த செயல்முறை சார்ந்த கருத்து, கலைப் படைப்பு குறித்த மக்களின் புரிதலை மாற்றியுள்ளது. கலை என்பது இனி தனிப்பட்ட உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாடு மட்டுமல்ல, அது ஒரு அமைப்பு வடிவமைப்பு செயல்முறையாகவும் இருக்க முடியும். ஒரு விதி அமைப்பை நிறுவுவதன் மூலம், கலைஞர்கள் வண்ணத்தையும் வடிவத்தையும் கட்டமைப்புகளுக்குள் செயல்பட அனுமதிக்கிறார்கள், அதன் மூலம் மாறுபட்ட, அதே சமயம் ஒழுங்கான காட்சி முடிவுகளை உருவாக்குகிறார்கள். எனவே, விக்டர் வசரேலியின் வண்ணக் கோட்பாட்டில், வண்ணம் என்பது ஒரு காட்சி உறுப்பு மட்டுமல்ல, அது நிரல்படுத்தக்கூடிய ஒரு காட்சி மொழியும் ஆகும். சீரான ஏற்பாடு மற்றும் கட்டமைக்கப்பட்ட செயல்பாட்டின் மூலம், வண்ணம் ஒரு வடிவியல் அமைப்புக்குள் சிக்கலான காட்சி மாற்றங்களை உருவாக்க முடியும். இந்த முறையான சிந்தனையில்தான், பாரம்பரிய ஓவியத்தில் ஒரு உணர்ச்சி ஊடகமாக இருந்த வண்ணம், நவீன காட்சி அமைப்பின் ஒரு முக்கிய அங்கமாக உருமாறியுள்ளது.