ஆர்ட்டாஓ.நெட்

ஸ்பானியக் கலைஞர் ஜீசஸ் பெரேயாவின் படைப்புகள், மிகக்குறைந்த கூறுகளைக் கொண்ட வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் நுட்பமான இழையமைப்பு அடுக்குகளின் கட்டமைப்பின் மூலம், எண்ணிமப் பகுத்தறிவுக்கும் இயற்கையான தொடு உணர்வுக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டைப் பகுப்பாய்வு செய்கின்றன. அவரது வழிமுறைகள் ஆர்தர் டோர்வாலின் வடிவியல் அணுகுமுறையுடன் ஒத்துப் போகின்றன; இதன் மூலம் "வடிவக் கடுமை" மற்றும் "வெளியின் ஆழமான ஆய்வு" ஆகியவற்றில் ஒரு உயர் மட்ட அழகியல் இணக்கத்தை அடைகின்றன. இருப்பினும், பெரேயா ஒரு "அமைதியான" மற்றும் "கவித்துவமான" முறையின் மூலம், அருவக் கலையைச் சமநிலையின் ஒரு தூய சோதனையாகச் சுருக்கிவிடுகிறார்.

படைப்பு முறைகள்: டிஜிட்டல் வழி மற்றும் கையால் புனரமைக்கப்பட்ட அணுகுமுறைகளின் ஒரு கலப்பின தர்க்கம்

பெரேராவின் படைப்புச் செயல்முறை என்பது, "துல்லியமான நெறிமுறைகளுக்கும்" "கையால் நிகழும் தற்செயலுக்கும்" இடையில் மீண்டும் மீண்டும் தாவும் ஒரு செயல்முறையாகும். அவருடைய ஆக்கத் தர்க்கம் உள்ளுணர்விலிருந்து தொடங்குவதில்லை, மாறாக அது வெளியின் மீதான உரிமையைக் கோரும் ஒரு அறிவுசார் பரிசோதனையாகும்.

• எண்ணிம வரைதல் மற்றும் உருவவியல் பரிணாமம்: ஆரம்பகால "இடஞ்சார்ந்த நிலைப்படுத்தலுக்காக" எண்ணிமக் கருவிகளைப் பயன்படுத்துவதே பெரேராவின் மைய அணுகுமுறையாகும். அவர் திரையில் எண்ணற்ற வடிவியல் விகிதாச்சாரக் கணக்கீடுகளைச் செய்கிறார்; இந்த முறை, பாரம்பரிய அருவ ஓவியத்தில் உள்ள விகிதாச்சாரத்தின் தெளிவின்மையை நீக்குகிறது. ஒவ்வொரு செவ்வகம், வட்டம் அல்லது கோட்டிற்கும் மைக்ரோமீட்டர் அளவிலான சரிசெய்தல்களைச் செய்வதன் மூலம், அவர் தர்க்கரீதியாகக் கச்சிதமான ஒரு காட்சி அணிவரிசையை உருவாக்குகிறார். இது டோர்வாலின் "அடைகாத்தல்" தர்க்கத்தைப் போன்றது—பெரேரா முதலில் மிகச் சரியான கட்டமைப்பு வார்ப்புருவை எண்ணிம வெளியில் "அடைகாக்கிறார்".
• படத்தொகுப்பு அடிப்படையிலான புவித்தட்டு இயக்கம்: அவருடைய படைப்புச் செயல்முறையானது விரிவான பௌதீக ஒட்டுவேலையை உள்ளடக்கியது. அமைப்பைத் தீர்மானித்த பிறகு, பெரேரா அதைத் தனித்தனி வடிவியல் அலகுகளாகப் பிரித்து, வெவ்வேறு இழையமைப்புகள் அல்லது வண்ணங்களைக் கொண்ட பொருட்களைப் பயன்படுத்தி அவற்றை மீண்டும் ஒன்றிணைக்கிறார். இந்த நுட்பம், தட்டையான ஓவியத்தின் ஒரே மாதிரியான இழையமைப்பை உடைக்கிறது. நுட்பமான இடப்பெயர்வுகள் மற்றும் மேற்பொருந்தல்கள் மூலம், "வடிவங்கள் ஒன்றையொன்று தள்ளுவது" போன்ற ஒரு மாயத்தோற்றத்தை அவர் உருவாக்குகிறார். வடிவியல் வடிவங்களுக்கு இடையேயான கண்ணுக்குப் புலப்படாத அழுத்தத்தை பார்வையாளர்கள் உணர முடியும்; ஒவ்வொரு மேற்பரப்பும் கேன்வாஸில் தனக்கான இறுதி இடத்தைத் தேடுவது போலத் தோன்றும்.
• விளிம்புகளை நுட்பமாகச் சரிசெய்வதன் அழகியல்: பெர்ரேயா வடிவியல் விளிம்புகளைக் கையாளும் விதத்தில் மிகுந்த கவனம் செலுத்துகிறார். அவர் வேண்டுமென்றே மிகவும் நுட்பமான கையால் வெட்டப்பட்ட குறிகளைத் தக்கவைத்துக்கொள்கிறார் அல்லது சில முடிச்சுகளில் கோடுகள் கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்குப் புலப்படாத அளவுக்கு முறிய அனுமதிக்கிறார். இந்த நுட்பம், ஒரு மூடிய வடிவத்தை விட அதிக ஆற்றல்மிக்க காட்சி ஆழத்தை உருவாக்குவதற்காக, 'புலனுணர்வு ஈடுசெய்தல்' (perceptual compensation) என்ற உத்தியைப் பயன்படுத்தி, பார்ப்பவரின் மூளையை அந்த வடிவத்தை முழுமையாக்கக் கட்டாயப்படுத்துகிறது.

பாணியியல் பண்புகள்: எளிமையான கட்டிடக்கலை, அமைதியான வெளியுணர்வுக்கும் இழையமைப்புக்கும் இடையேயான இயல்பான சமநிலை.

பெரேராவின் பாணி, சிக்கலான யதார்த்தத்தை வடிவியல் உண்மைகளாக எளிமைப்படுத்தி, மிகவும் தெளிவான, கம்பீரமான மற்றும் தத்துவார்த்த சிந்தனைமிக்க ஒரு காட்சித் தன்மையை அளிக்கிறது.

• “ஒரு ”மௌன” காட்சி விவரிப்பு: பெரேராவின் பாணியின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம், அவரது ஓவியங்களின் அமைதியே ஆகும். கவனத்தை சிதறடிக்கும் அலங்காரங்களையும், கடுமையான வண்ண முரண்பாடுகளையும் நீக்குவதன் மூலம், அவரது படைப்புகள் ஒரு ஜென் போன்ற இடஞ்சார்ந்த சூழலை அளிக்கின்றன. இந்தப் பாணியியல் பண்பு, அப்படைப்புகளை "சிந்தனைகளின் கொள்கலன்களாக" நிலைநிறுத்துகிறது. வண்ணங்கள் பெரும்பாலும் வெளிர் பழுப்பு, சாம்பல், அடர் நீலம் அல்லது மென்மையான மண் மஞ்சள் நிறங்களுக்குள் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன; இவை, இயற்கை ஒளியில் கட்டிடக் கற்களின் மீது நிகழும் ஒளி மற்றும் நிழலின் ஊடாட்டத்தை உருவகப்படுத்தி, காலத்தால் அழியாத ஒரு நிலைத்தன்மை உணர்வை வெளிப்படுத்துகின்றன.
• நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை வெளியின் முழுமையான சமத்துவம்: அவருடைய பாணியின் தனிச்சிறப்பு 'வெறுமையை' உருவாக்குவதே ஆகும். பெரேராவின் தர்க்கத்தில், வண்ணமிடப்படாத பகுதிகள் வடிவியல் தொகுதிகளுக்குச் சமமான காட்சி முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளன. இந்தப் பாணி அம்சம், பின்னணிக்கும் பொருளுக்கும் இடையிலான படிநிலை உறவை அகற்றிவிடுகிறது. பார்வையாளர் உற்று நோக்கும்போது, அவர்களின் பார்வை தொடர்ந்து 'வடிவத்திற்கும்' 'வெறுமைக்கும்' இடையில் மாறி மாறிச் செல்கிறது; இது 'இருப்பு' மற்றும் 'இன்மை' குறித்த ஒரு மெய்யியல் சிந்தனையை உருவாக்குகிறது.
• இயற்கை சமநிலை: மேக்ஸ் பியரின் இயந்திரத்தனமான துல்லியத்துடன் ஒப்பிடுகையில், பெரேராவின் பாணி "வாழ்க்கையின் ஒழுங்கை" வலியுறுத்துகிறது. அதன் கடுமையான வடிவமைப்பு இருந்தபோதிலும், அவரது பாணியில் உள்ள மென்மையான விளிம்புகளும் இயற்கையான வண்ணங்களும், வடிவியல் வடிவங்களை மண்ணிலிருந்து வளரும் இடிபாடுகளின் துண்டுகளைப் போலக் காட்டுகின்றன. இந்தச் சமநிலை உணர்வு, "நவீன வடிவமைப்பு" மற்றும் "பண்டைய டோட்டமிசம்" ஆகியவற்றுக்கு இடையில் இந்தப் படைப்பிற்கு ஒரு தனித்துவமான இடத்தை நிறுவி, காலத்தைக் கடந்து நிற்கும் ஒருவித ஆதி அழகை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

பயன்படுத்தப்பட்ட பொருட்கள்: உயர் எடை கலைத் தாள், கலப்பு மைகள் மற்றும் கிராஃபைட் இழைகளின் ஓர் இசைக்கோவை

ஒளியின் கோணத்திற்கு ஏற்ப மாறும் சிறு நிலக்காட்சிகளாகத் தனது படைப்புகளைக் கருதும் பெரேரா, தனது படைப்புப் பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் "காகிதத்தின் இயல்புப் பண்புகள்" மீது அதீத ஈடுபாட்டை வெளிப்படுத்துகிறார்.

• காகிதத்தை 'தோல்' என உருவகப்படுத்துதல்: அவர் சிறப்பு இழையமைப்பும் அதிக கிராம் எடையும் கொண்ட கலைத் தாள்களைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறார். இந்த அணுகுமுறை, 'கேன்வாஸை' தொட்டுணரக்கூடிய ஒரு 'உடலாக' மாற்றுகிறது. பெரேரா, தாளின் மேற்பரப்பில் உள்ள நுண்ணிய இழைகளைப் பயன்படுத்தி ஒளியை உள்வாங்கிக்கொள்கிறார். இதனால், வண்ணங்களை அடுக்கடுக்காகப் பூசும்போது, ஒரு மேற்பரப்பில் தூள் ஒட்டிக்கொள்வது போன்ற ஒரு மணல் போன்ற உணர்வு ஏற்படுகிறது. தாளின் வெண்மை என்பது வெறும் வண்ணம் மட்டுமல்ல, அது ஒரு உயிருள்ள பௌதீக அடித்தளமும் ஆகும்.
• தொழிற்சாலை மைகளுக்கும் கையால் செய்யப்பட்ட கிராஃபைட்டிற்கும் இடையிலான போராட்டம்: பெரேரா பெரும்பாலும் உயர்-துல்லியமான டிஜிட்டல் இன்க்ஜெட் அச்சிடுதலை, பதப்படுத்தப்படாத, கையால் பூசப்படும் கிராஃபைட்டுடன் இணைக்கிறார். இந்த நுட்பம் டிஜிட்டல் கலைப்படைப்புகளின் உணர்ச்சியற்ற தன்மையை உடைக்கிறது. கிராஃபைட்டால் உருவாகும் உலோகப் பளபளப்பானது, மையின் மந்தமான தன்மையுடன் கூர்மையாக முரண்பட்டு, படத்தின் ஆழத்தையும் பரிமாணத்தையும் மேம்படுத்தும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க காட்சி வேறுபாட்டை உருவாக்குகிறது. காகிதத்தின் மீது மீண்டும் மீண்டும் தேய்த்து அழுத்துவதன் மூலம், அவர் வண்ணத்தை இழைகளுக்குள் ஆழமாக ஊடுருவச் செய்கிறார். இதன் விளைவாக, பண்டைய கட்டிடக்கலைச் சுவர்களை நினைவூட்டும் ஒரு தேய்ந்த தோற்றம் உருவாகிறது.
• இழையமைப்பு மாதிரியெடுத்தல் மற்றும் மீட்டுருவாக்கம்: வடிவியல் தொகுதிகளின் உள் விவரங்களைச் செழுமைப்படுத்த, அவர் பளிங்கு, கான்கிரீட் அல்லது துருப்பிடித்த உலோகம் ஆகியவற்றின் அமைப்புகளின் புகைப்படங்களைச் சேகரித்து, அவற்றை குறைந்த செறிவுள்ள வரைகலைகளாக மாற்றுவார். பொருட்களைப் பயன்படுத்தும் இந்த முறை, எளிய வடிவியல் வடிவங்களுக்கு ஒரு "பொருள் தடிமனை" அளிக்கிறது. இதனால், தொடக்கத்தில் தட்டையாக இருந்த வண்ணத் தொகுதிகள், கனமான, வெட்டப்பட்ட கட்டிடக்கலைக் கூறுகளைப் போலத் தோற்றமளிக்கின்றன.