மாக்ஸ் பில், திடக் கலையின் மிக முக்கியமான ஆதரவாளர்களில் ஒருவராகத் திகழ்ந்தார். அவர் ஒரு ஓவியர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் வடிவமைப்புப் பயிற்றுவிப்பாளர் ஆவார். தி ஆர்ட் ஸ்டோரி மற்றும் ஐரோப்பிய காப்புரிமை அலுவலகத்தின் கலைச் சேகரிப்புப் பக்கம் ஆகிய இரண்டும், அவர் வடிவியல், விகிதாச்சாரம், கணித உறவுகள் மற்றும் பகுத்தறிவு ஒழுங்கு ஆகியவற்றை மையமாகக் கொண்ட ஒரு அருவ அணுகுமுறையைத் தொடர்ந்து கடைப்பிடித்தார் என்றும், கலையை முறையான உறவுகளின் ஒரு துல்லியமான கட்டமைப்பாகப் புரிந்துகொண்டார் என்றும் வலியுறுத்துகின்றன. நாம் அவரை "கட்டமைப்பு அடிப்படையிலான மட்டுத்தன்மை" என்ற கட்டமைப்பிற்குள் விவாதித்தால், அதற்கு மிகவும் பொருத்தமான பிரதிநிதித்துவப் படைப்புகளில் ஒன்றாக, தற்போது நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் இருக்கும் *நான்கு திசைகளில் விரிவாக்கம்* (1961–62) விளங்கும். கேன்வாஸில் செயற்கை பாலிமர் நிறமிகளைக் கொண்டு வரையப்பட்ட இதன் அளவு தோராயமாக 186.7 × 186.7 செ.மீ. ஆகும்.

இந்த ஆக்கத்தை 'கட்ட மொசைக் தொகுதிகள்' என்ற பின்னணியில் நாம் புரிந்துகொண்டால், அதன் திறவுகோல் வரையப்பட்ட கட்டங்களின் எண்ணிக்கையில் இல்லை; மாறாக, அந்தக் கட்டங்கள் எல்லைகள், மூலைகள், முன்னேற்றங்கள் மற்றும் ஒன்றோடொன்று பிணைதல் ஆகியவற்றின் மூலம் ஒரு முழுமையான கட்டமைப்பு அமைப்பை எவ்வாறு உருவாக்குகின்றன என்பதில்தான் உள்ளது. மேக்ஸ் பில்லின் அருவக் கலை ஒருபோதும் அலங்கார ஒட்டுவேலை அல்ல, மாறாக அது மிகவும் பகுத்தறிவுள்ள ஒரு முறையான ஒழுங்கமைப்பாகும். திஆர்ட்ஸ்டோரியின் சுருக்கம் துல்லியமானது: திடக் கலைக்கான அவரது ஆதரவு, "துல்லியமாக வரையறுக்கப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் கோடுகளைப்" பயன்படுத்தி, உருவமற்ற ஒரு காட்சி ஒழுங்கை நிறுவுவதை வலியுறுத்துகிறது; மேலும், கலையில் நல்லிணக்கம் என்பது நிறத்தை மட்டும் சார்ந்தது அல்ல, மாறாக வடிவத்திற்கும் நிறத்திற்கும் இடையிலான "சரியான வடிவியல் மற்றும் கணித இடைவினையையும்" சார்ந்தது என்று அவர் எப்போதும் நம்பினார் என EPO பக்கமும் சுட்டிக்காட்டுகிறது. எனவே, மேக்ஸ் பில்லின் படைப்பில், கட்ட மொசைக் என்பது துண்டுகளைத் தோராயமாக அருகருகே வைப்பது அல்ல, மாறாக, கணித அனுமானத்தைப் போல, ஒவ்வொரு பகுதியும் முழுமைக்குள் ஒரு அவசியமான இடத்தைப் பிடிப்பதை உறுதி செய்வதாகும்.

"நான்கு திசைகளில் விரிவாக்கம்" என்ற தலைப்பே அதன் கட்டமைப்புத் தர்க்கத்தைச் சுட்டிக்காட்டுகிறது: விரிவாக்கம் என்பது ஒரே திசையில் நிகழும் முன்னேற்றம் அல்ல, மாறாக நான்கு திசைகளிலும் ஒரே நேரத்தில் நிகழும் ஒரு விரிவு. வேறுவிதமாகக் கூறினால், இந்தப் படம் ஒரு மையப் படத்தையும் பின்னணியையும் கொண்டு உருவாக்கப்படவில்லை, மாறாக ஒரு மைய உறவைச் சுற்றித் தொடர்ந்து வெளிப்புறமாக விரிவடையும் வடிவியல் தொகுதிகளின் வரிசையைப் போல் உள்ளது. இந்த "தொகுதிக்குத் தொகுதி இணைப்பு" ஒரு தெளிவான வளர்ச்சிப் பண்பைக் கொண்டுள்ளது: ஒவ்வொரு தொகுதியும் முந்தையதிலிருந்து பெறப்பட்ட ஒரு நீட்டிப்பு அலகு போல உள்ளது, அதன் விளிம்புகளும் மூலைகளும் தொடர்ந்து இணைந்து நான்கு திசைகளிலும் விரிவடையும் ஒரு முழுமையை உருவாக்குகின்றன. வடிவமைப்பு அல்லது அமைப்புப் பிரிவில் சேர்க்காமல், ஓவியம் மற்றும் சிற்பத் துறையில் MoMA இதைச் சேர்த்திருப்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது: இந்தப் படைப்பு தெளிவான வடிவியல் தொகுதிகளின் மீது கட்டமைக்கப்பட்டிருந்தாலும், இது ஒரு தட்டையான அலங்காரம் அல்ல, மாறாகத் தொகுதிகளுக்கு இடையிலான உறவுகள் மூலம் வெளி மற்றும் புறநிலை உணர்வைச் சுறுசுறுப்பாக உருவாக்கும் ஒரு அருவ ஓவியமாகும்.

"பிளாக் ஸ்ப்ளைசிங் மாட்யூல்கள்" என்ற கண்ணோட்டத்தில், மேக்ஸ் பில்லின் மேதைமை என்பது, இணைப்பை ஒரு துண்டு துண்டான தொகுப்பாகக் கருதாமல், ஒரு தொடர்ச்சியான ஒழுங்காகக் கருதுவதில் அடங்கியுள்ளது. பல பிளாக் ஸ்ப்ளைசிங் படைப்புகள் வேறுபாடு, மோதல் மற்றும் உடைவு ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகின்றன, ஆனால் பில் ஒற்றுமைக்குள் இருக்கும் முன்னேற்றத்தை மதிக்கிறார். அவர் தீவிரமான காட்சி மோதலைப் பின்தொடர்வதில்லை, மாறாக விகிதாச்சாரம், திசை மற்றும் எல்லை உறவுகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் பிளாக்குகள் ஒன்றுடன் ஒன்று இணக்கமாக இருக்க அனுமதிக்கிறார். அவரது கலைத் தத்துவத்தை மேற்கோள் காட்டி, திஆர்ட்ஸ்டோரி, அவர் கலையை "முக்கியமான வடிவங்கள்" என்று வரையறுப்பதாகக் குறிப்பிடுகிறது — அதாவது, அருவ வடிவங்களுக்கு இடையிலான தொடர்ந்து மாறிவரும் உறவுகள், தாளங்கள் மற்றும் விகிதாச்சாரங்களால் நிறுவப்பட்ட ஒரு அர்த்தமுள்ள ஒழுங்கு. இந்தக் கூற்று பிளாக் ஸ்ப்ளைசிங் மாட்யூல்களை ஏறக்குறைய நேரடியாக விளக்க முடியும்: பிளாக்குகள் தாங்களாகவே முக்கியமல்ல; உண்மையில் முக்கியமானது என்னவென்றால், பிளாக்குகள் எவ்வாறு தாளத்தை உருவாக்குகின்றன மற்றும் அவை ஒன்றாக இணைக்கப்பட்ட பிறகு எவ்வாறு முழுமையை நிலைநிறுத்துகின்றன என்பதுதான்.

சரியாக இதனால்தான் மேக்ஸ் பில்லின் பலகையமைப்பு, ஓவியத்திற்கும் கட்டிடக்கலைக்கும் இடைப்பட்ட ஒரு தன்மையைப் பெரும்பாலும் கொண்டிருக்கிறது. அவரை அறிமுகப்படுத்தும் EPO பக்கம், பில் பௌஹாஸால் ஆழமாக ஈர்க்கப்பட்டார் என்றும், "ஆன்மீக மற்றும் பொருள்சார் நோக்கங்களுக்காகப் பொருட்களை உருவாக்குதல்" என்ற இலக்கைத் தொடர்ந்து பின்பற்றினார் என்றும் வலியுறுத்துகிறது; அவரது கலை தன்னிச்சையான கவித்துவமல்ல, மாறாக அது சூழல், கட்டமைப்பு, விகிதாச்சாரம் மற்றும் மனிதப் புலனுணர்வு ஆகியவற்றை இணைக்கிறது. *நான்கு திசைகளில் விரிவாக்கம்* என்பதைப் பார்க்கும்போது, இத்தகைய படைப்புகள் ஏன் கட்டிடக்கலை முகப்புகள், தரை அமைப்புகள், மாடுலர் சுவர் அமைப்புகள் மற்றும் கண்காட்சிக் கட்டமைப்புகளாக மொழிபெயர்க்கப்படுவதற்கு மிகவும் பொருத்தமானவை என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முடியும்: அது ஒரு தற்செயலான வடிவத்தை அல்ல, மாறாக பலகையமைப்பின் மீண்டும் உருவாக்கக்கூடிய, அளவிடக்கூடிய மற்றும் துல்லியமாகக் கட்டமைக்கக்கூடிய ஒரு தர்க்கத்தை வழங்குகிறது. பலகைகளுக்கு இடையிலான உறவுகள் பிம்பத்திற்கு முந்திக்கொள்கின்றன, அமைப்பு பகுதிக்கு முந்திக்கொள்கிறது—இதுவே, வெறும் தளக் கட்டமைப்பின் மட்டத்திலேயே நின்றுவிடும் பல கலைஞர்களிடமிருந்து மேக்ஸ் பில்லை வேறுபடுத்திக் காட்டுகிறது.

இன்றைய கண்ணோட்டத்தில், "பிளாக் ஸ்ப்ளைசிங் மாட்யூல்"-இல் மேக்ஸ் பில்லின் மதிப்பு, ஸ்ப்ளைசிங்கை ஒரு காட்சி மேற்பரப்பிலிருந்து ஒரு கட்டமைப்பு கோட்பாடாக அவர் உயர்த்தியதில் அடங்கியுள்ளது. ஸ்ப்ளைசிங் என்பது இனி துண்டாக்கலைக் குறிக்காமல், ஒழுங்கைக் குறிக்கிறது; இனி அது உள்ளூர் குவிப்பைக் குறிக்காமல், முழுமையான அனுமானத்தைக் குறிக்கிறது; இனி அது வெறும் இரு பரிமாண வடிவத்தைக் குறிக்காமல், கட்டிடக்கலை, வடிவமைப்பு மற்றும் இடஞ்சார்ந்த ஒழுங்கமைப்பில் ஒருங்கிணைக்கப்படக்கூடிய ஒன்றைக் குறிக்கிறது. *நான்கு திசைகளில் விரிவாக்கம்* ஒரு பிரதிநிதித்துவ ஆய்வு உதாரணமாகப் பொருத்தமானது, ஏனெனில் அது "பிளாக்—எல்லை—விரிவாக்கம்—முழுமை" ஆகிய சிக்கல்களைக் குறிப்பிடத்தக்க தெளிவுடன் சுருக்கிக் காட்டுகிறது. உண்மையான மேம்பட்ட பிளாக் ஸ்ப்ளைசிங் என்பது பிளாக்குகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிப்பது பற்றியது அல்ல, மாறாக ஒவ்வொரு பிளாக்கும் கட்டமைப்பு மொழியில் ஒரு வார்த்தையைப் போலச் செயல்பட்டு, மற்ற பிளாக்குகளுடன் இணைந்து ஒரு கண்டிப்பான, தெளிவான மற்றும் நீடித்த வளர்ச்சியுடைய ஒட்டுமொத்த அமைப்பை உருவாக்குவதைப் பற்றியது என்பதை அது நமக்கு நினைவூட்டுகிறது.

பாடங்கள் F2-24: மாக்ஸ் பில்லின் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு (வாசிப்பைக் காணவும் கேட்கவும் இங்கே சொடுக்கவும்)
சிறந்த முறையில் செயல்படும் ஒரு அமைப்பு, சிறந்த முறையில் செயல்படும் ஒரு நிறுவனம், சிறந்த முசிறந்த முச

மாக்ஸ் பில், கான்கிரீட் கலையின் மிக முக்கியமான ஆதரவாளர்களில் ஒருவராகத் திகழ்ந்தார். அவர் ஒரு ஓவியர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் வடிவமைப்புப் பயிற்றுவிப்பாளர் ஆவார். வடிவியல், விகிதாச்சாரம், கணித உறவுகள் மற்றும் பகுத்தறிவு ஒழுங்கு ஆகியவற்றை மையமாகக் கொண்ட ஒரு அருவ அணுகுமுறையில் அவர் நீண்ட காலமாகப் பின்பற்றி வந்த பற்றை, தி ஆர்ட்ஸ்டோரி மற்றும் ஐரோப்பிய காப்புரிமை அலுவலகத்தின் கலை சேகரிப்புப் பக்கம் ஆகிய இரண்டும் வலியுறுத்துகின்றன; கலையை முறையான உறவுகளின் ஒரு துல்லியமான கட்டமைப்பாக அவர் புரிந்துகொண்டார். "கட்டம் சார்ந்த படத்தொகுப்பு" என்ற சூழலில் மிகவும் பிரதிநிதித்துவமான படைப்புகளில் ஒன்று, தற்போது நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் இருக்கும் *நான்கு திசைகளில் விரிவாக்கம்* (1961–62) ஆகும். கேன்வாஸில் செயற்கை பாலிமர் நிறமிகளைக் கொண்டு வரையப்பட்ட இதன் அளவு தோராயமாக 186.7 × 186.7 செ.மீ. ஆகும். "கட்டம் சார்ந்த படத்தொகுப்பு" கட்டமைப்பிற்குள் இந்தப் படைப்பைப் புரிந்துகொள்வது, அதன் திறவுகோல் வரையப்பட்ட கட்டங்களின் எண்ணிக்கையில் இல்லை என்பதையும், மாறாக இந்தக் கட்டங்கள், எல்லைகள், மூலைகள், முன்னேற்றங்கள் மற்றும் ஒன்றோடொன்று பிணைதல் ஆகியவற்றின் மூலம் எவ்வாறு ஒரு முழுமையான கட்டமைப்பு அமைப்பை உருவாக்குகின்றன என்பதில்தான் உள்ளது என்பதையும் வெளிப்படுத்துகிறது. மாக்ஸ் பில்லின் அருவக் கலை ஒருபோதும் அலங்காரப் படத்தொகுப்பாக இருந்ததில்லை, மாறாக அது மிகவும் பகுத்தறிவுள்ள ஒரு முறையான ஒழுங்கமைப்பாக இருந்தது. அவரைப் பற்றிய TheArtStory-யின் சுருக்கம் துல்லியமானது: அவரது கான்கிரீட் கலைக்கான ஆதரவு, "துல்லியமாக வரையறுக்கப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் கோடுகளைப்" பயன்படுத்தி, உருவமற்ற ஒரு காட்சி ஒழுங்கை நிறுவுவதை வலியுறுத்துகிறது; மேலும், கலையில் நல்லிணக்கம் என்பது நிறத்தை மட்டும் சார்ந்தது அல்ல, மாறாக வடிவம் மற்றும் நிறத்திற்கு இடையிலான "சரியான வடிவியல் மற்றும் கணித இடைவினையையும்" சார்ந்தது என்று அவர் எப்போதும் நம்பினார் என EPO பக்கமும் சுட்டிக்காட்டுகிறது. எனவே, மேக்ஸ் பில்லின் படைப்புகளில், ஒட்டுவேலை என்பது துண்டுகளைத் தோராயமாக அருகருகே வைப்பது அல்ல, மாறாக, கணித அனுமானத்தைப் போல, ஒவ்வொரு பகுதியும் முழுமையில் ஒரு அவசியமான இடத்தைப் பிடிக்க அனுமதிப்பதாகும். "நான்கு திசைகளில் விரிவாக்கம்" என்ற தலைப்பே அதன் கட்டமைப்புத் தர்க்கத்தைச் சுட்டிக்காட்டுகிறது: விரிவாக்கம் என்பது ஒரு திசை முன்னேற்றம் அல்ல, மாறாக நான்கு திசைகளிலும் ஒரே நேரத்தில் விரிவடைவதாகும். அதாவது, ஒரு மையப் படம் மற்றும் ஒரு பின்னணியால் ஆனது அல்ல, மாறாக ஒரு மைய உறவைச் சுற்றித் தொடர்ச்சியாக வெளிப்புறமாக விரிவடையும் பல வடிவியல் தொகுதிகளைப் போன்றது. எனவே, இங்குள்ள "ஒட்டுவேலை" ஒரு தெளிவான வளர்ச்சித் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது: ஒவ்வொரு தொகுதியும் முந்தைய தொகுதியிலிருந்து பெறப்பட்ட ஒரு நீட்டிப்பு அலகு போன்றது, அதன் விளிம்புகளும் மூலைகளும் தொடர்ச்சியாக இணைந்து, இறுதியில் நான்கு திசைகளிலும் விரிவடையும் ஒரு முழுமையை உருவாக்குகின்றன. வடிவமைப்பு அல்லது பாணிப் பிரிவில் சேர்க்காமல், ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் பிரிவில் MoMA இதைச் சேர்த்திருப்பது பல விஷயங்களை உணர்த்துகிறது: இந்தப் படைப்பு தெளிவான வடிவியல் தொகுதிகளின் மீது கட்டமைக்கப்பட்டிருந்தாலும், இது ஒரு தட்டையான அலங்காரம் அல்ல, மாறாக, தொகுதிகளுக்கு இடையிலான உறவுகள் மூலம் வெளி மற்றும் புறநிலைத்தன்மை உணர்வை தீவிரமாக உருவாக்கும் ஒரு அருவ ஓவியமாகும். "தொகுதி அடிப்படையிலான தொகுதியமைப்பு" என்ற கண்ணோட்டத்தில், மாக்ஸ் பில்லின் மேதைமை, அந்தத் தொகுப்பை ஒரு துண்டு துண்டான ஒட்டுவேலையாகக் கருதாமல், ஒரு தொடர்ச்சியான ஒழுங்காகக் கருதுவதில் அடங்கியுள்ளது. பல தொகுதி அடிப்படையிலான படைப்புகள் வேறுபாடு, மோதல் மற்றும் முறிவு ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகின்றன, ஆனால் பில் ஒற்றுமைக்குள் இருக்கும் முன்னேற்றத்தை மதிக்கிறார். அவர் தீவிரமான காட்சி மோதலைப் பின்தொடர்வதில்லை, மாறாக, விகிதாச்சாரம், திசை மற்றும் எல்லை உறவுகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் தொகுதிகள் ஒன்றுடன் ஒன்று இணக்கமாக இருக்க அனுமதிக்கிறார். அவரது கலைக் கருத்துக்களை மேற்கோள் காட்டி, TheArtStory, அவர் கலையை "முக்கியமான பாணிகள்" என்று வரையறுப்பதாகக் குறிப்பிடுகிறது—அதாவது, அருவ வடிவங்களுக்கு இடையிலான தொடர்ந்து மாறிவரும் உறவுகள், தாளங்கள் மற்றும் விகிதாச்சாரங்களால் நிறுவப்பட்ட ஒரு அர்த்தமுள்ள ஒழுங்கு. இந்தக் கூற்று தொகுதி அடிப்படையிலான தொகுதியமைப்பை ஏறக்குறைய நேரடியாக விளக்க முடியும்: தொகுதிகளே முக்கியமானவை அல்ல; உண்மையில் முக்கியமானது என்னவென்றால், கட்டைகள் எவ்வாறு ஒரு தாளத்தை உருவாக்குகின்றன என்பதும், அவை ஒன்றிணைக்கப்பட்ட பிறகு எவ்வாறு முழுமையைப் பேணுகின்றன என்பதுமே ஆகும். இந்தக் காரணத்தினால்தான், மேக்ஸ் பில்லின் கட்டை அடிப்படையிலான ஒன்றிணைப்புகள் பெரும்பாலும் ஓவியத்திற்கும் கட்டிடக்கலைக்கும் இடைப்பட்ட ஒரு தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. அவரை அறிமுகப்படுத்தும் EPO பக்கம், பில் பௌஹாஸால் ஆழமாக ஈர்க்கப்பட்டார் என்றும், "ஆன்மீக மற்றும் பொருள்சார் நோக்கங்களுக்காகப் பொருட்களை உருவாக்கும்" இலக்கைத் தொடர்ந்து பின்பற்றினார் என்றும் குறிப்பாக வலியுறுத்துகிறது. அவரது கலை தன்னிச்சையான கவித்துவமல்ல, மாறாக அது சூழல், கட்டமைப்பு, விகிதாச்சாரம் மற்றும் மனிதப் புலனுணர்வு ஆகியவற்றை இணைக்கிறது. *நான்கு திசைகளில் விரிவாக்கம்* என்பதைப் பார்க்கும்போது, இத்தகைய படைப்புகள் ஏன் கட்டிடக்கலை முகப்புகள், தரை அமைப்புகள், மாடுலர் சுவர் அமைப்புகள் மற்றும் கண்காட்சிக் கட்டமைப்புகளாக மொழிபெயர்க்கப்படுவதற்கு மிகவும் பொருத்தமானவை என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முடியும்: அது தற்செயலான வடிவங்களை வழங்காமல், மீண்டும் உருவாக்கக்கூடிய, அளவிடக்கூடிய மற்றும் துல்லியமாகக் கட்டமைக்கக்கூடிய ஒரு ஒன்றிணைப்புத் தர்க்கத்தை வழங்குகிறது. கட்டைகளுக்கு இடையிலான உறவு பிம்பத்திற்கு முந்தியது, அமைப்பு பாகத்திற்கு முந்தியது—இதுவே தளக் கலவையின் மட்டத்தில் மட்டுமே இருக்கும் பல கலைஞர்களிடமிருந்து மேக்ஸ் பில்லை வேறுபடுத்துகிறது. இன்றைய கண்ணோட்டத்தில், "கட்டமைப்புத் தொகுதிகள்" என்பதில் மேக்ஸ் பில்லின் மதிப்பு, கட்டமைப்பை ஒரு காட்சிப் பரப்பிலிருந்து ஒரு கட்டமைப்பு கோட்பாடாக அவர் உயர்த்துவதில் அடங்கியுள்ளது. கட்டமைப்பு என்பது இனி துண்டாக்குதல் அல்ல, மாறாக ஒழுங்கு; இனி அது உள்ளூர் குவிப்பு அல்ல, மாறாக ஒட்டுமொத்த அனுமானம்; இனி அது வெறும் இரு பரிமாண வடிவங்கள் அல்ல, மாறாக கட்டிடக்கலை, வடிவமைப்பு மற்றும் இடஞ்சார்ந்த அமைப்புக்குள் நுழைய முடியும். "நான்கு திசைகளில் விரிவாக்கம்" என்பது அவரது பிரதிநிதித்துவ பகுப்பாய்வு உதாரணமாகப் பொருத்தமானதாக இருப்பதற்குக் காரணம், அது "கட்டமைப்பு-எல்லை-விரிவாக்கம்-முழுமை" ஆகிய சிக்கல்களை மிகத் தெளிவாகச் சுருக்கிக் காட்டுவதே ஆகும். உண்மையான மேம்பட்ட கட்டமைப்பு என்பது கட்டமைப்புகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிப்பதில் இல்லை, மாறாக ஒவ்வொரு கட்டமைப்பும், ஒரு கட்டமைப்பு மொழியில் உள்ள ஒரு சொல்லைப் போல, மற்ற கட்டமைப்புகளுடன் இணைந்து ஒரு கண்டிப்பான, தெளிவான மற்றும் நீடித்த வளர்ச்சியுடைய ஒட்டுமொத்த அமைப்பை உருவாக்குவதில்தான் உள்ளது என்பதை அது நமக்கு நினைவூட்டுகிறது.