ஆர்ட்டாஓ.நெட்

சிறந்த முறையில் செயல்படும் ஒரு அமைப்பு, சிறந்த முறையில் செயல்படும் ஒரு நிறுவனம், சிறந்த முசிறந்த முச

வடிவியல் அருவக் கலையின் "இடஞ்சார்ந்த அமைப்பு" அணுகுமுறையில் அல் ஹெல்ட் ஒரு முக்கிய ஆளுமை ஆவார். அவரது படைப்புகள், ஓவியத் தளத்திற்குள் காணப்படும் தெளிவான, உறுதியான மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட வடிவியல் எல்லைகளால் மட்டுமல்லாமல், அவர் வடிவியல் வடிவங்களைத் தள ஒழுங்கிலிருந்து சிக்கலான இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்பிற்கு உயர்த்துவதாலும் எளிதில் அடையாளம் காணப்படுகின்றன. அவரது கலையில், வடிவியல் என்பது வெறும் நிலையான கனசதுரங்கள், வளைவுகள், மூலைவிட்டக் கோடுகள் மற்றும் வண்ணப் பரப்புகள் மட்டுமல்ல; அது கன அளவு, திசை, ஊடுருவல், ஒடுக்கம் மற்றும் விரிவாக்கம் போன்ற உணர்வுகளை உருவாக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு கட்டமைப்பு மொழியாக மாறுகிறது. எனவே, அல் ஹெல்டின் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வானது, "அவர் எந்த வடிவியல் வடிவங்களை வரைந்தார்" என்பதற்குள் மட்டும் அடங்கிவிடக்கூடாது; மாறாக, காட்சி வெளியை ஒழுங்கமைக்க அவர் வடிவியல் உறவுகளை எவ்வாறு பயன்படுத்துகிறார் என்பதையும் ஆராய வேண்டும். அல் ஹெல்டின் ஆரம்பகாலப் படைப்புகள் கடின-விளிம்பு ஓவியம் மற்றும் வண்ணப் புல அருவக் கலையை அணுகிய போதிலும், அவரது உண்மையான முதிர்ச்சியும் முக்கியத்துவமும், வடிவியல் அருவக் கலையை பெரிய அளவிலான, கட்டடக்கலை சார்ந்த மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான இடஞ்சார்ந்த ஒழுங்கமைப்பை நோக்கி நகர்த்துவதை உள்ளடக்கியிருந்தது. இந்தக் காலகட்டத்தில், அவர் தடித்த கருப்புக் கோடுகள், வரையறுக்கப்பட்ட விளிம்புகள், காட்சியமைப்புப் போக்குகள், மடிக்கப்பட்ட தளங்கள், ஒன்றன்மேல் ஒன்று படியும் கட்டங்கள், மற்றும் நிலையற்ற திசை மாற்றங்கள் ஆகியவற்றை அடிக்கடிப் பயன்படுத்தினார். இதன் மூலம், கட்டிடக்கலை வரைபடங்கள் மற்றும் தொங்கும் கட்டமைப்புகள் ஆகிய இரண்டையும் ஒத்த ஒரு வெளிவெளியை உருவாக்கினார்; அதே சமயம், அது ஒருவித உளவியல் ஒடுக்குமுறை உணர்வையும் வெளிப்படுத்தியது. பார்வையாளர்கள் அவரது படைப்புகளைக் காணும்போது, அவர்கள் ஒரு ஒற்றை மையத்தைக் காண்பதில்லை, மாறாக, தொடர்ச்சியாக உள்நோக்கி விரிந்து, வெளிநோக்கி மோதி, ஒன்றையொன்று வெட்டிச்செல்லும் ஒரு வடிவியல் அமைப்பையே காண்கிறார்கள். வடிவ ரீதியாக, அல் ஹெல்டின் படைப்புகள் ஒரு தனித்துவமான "கட்டக் கட்டமைப்பு" பண்பைக் கொண்டுள்ளன. பல வடிவங்கள் கனசதுரங்கள், ஆப்புகள், உத்திரங்கள், மடிக்கப்பட்ட தகடுகள், வளைவுகள், மற்றும் சட்டகக் கூறுகளைப் போல, ஒன்றோடொன்று இணைந்தும், ஒன்றன்மேல் ஒன்று படிந்தும், ஒன்றையொன்று வெட்டிக்கொண்டும் காணப்படுகின்றன. இந்த பின்னிப்பிணைதல்தான், இரு பரிமாணத் தளப் பிரிவினைக்கு அப்பாற்பட்டு ஒரு படிமத்தை உயர்த்தி, அணுகக்கூடியதாகவும், சூழ்ந்ததாகவும், கடந்து செல்லக்கூடியதாகவும் தோன்றும் ஒரு வெளிநிலையை உருவாக்குகிறது. அவர் வடிவியல் வடிவங்களை நேர்த்தியாக அடுக்கி வைப்பதோடு மட்டும் திருப்தி அடைவதில்லை; மாறாக, அவர் அவற்றை பார்வைக்கு மோத அனுமதிக்கிறார்: சில முன்னோக்கிப் பாய்கின்றன, சில பின்வாங்குகின்றன, சில மேலிருந்து அழுத்துவது போல் தோன்றுகின்றன, மேலும் சில பக்கவாட்டிலிருந்து தங்களை உட்பொதிப்பது போல் தெரிகின்றன. இவ்வாறு, சித்திர வெளி இனி நிலையானதாக இல்லை, மாறாக அது தொடர்ச்சியாக உருவாகிப் புரளும் ஒரு பதற்றக் கட்டமைப்பாக இருக்கிறது. அல் ஹெல்டின் மற்றொரு முக்கியமான பண்பு, அவர் "வெளிக்கோடுகளை"ப் பயன்படுத்துவதாகும். நேரியல் வடிவவியல் அருவத்தில், கோடுகள் சில சமயங்களில் வெறும் எல்லைகளாக மட்டுமே இருக்கும், ஆனால் அல் ஹெல்டின் படைப்புகளில், கோடுகள் வடிவங்களைப் பிரிப்பது மட்டுமல்லாமல், வெளியை வரையறுக்கவும் உதவுகின்றன. கருப்பு வெளிக்கோடுகள் ஒவ்வொரு மேற்பரப்பிற்கும் சுதந்திரத்தை அளிப்பதோடு, அவற்றுக்கிடையே மாற்றங்கள், மடிப்புகள், இணைப்புகள் மற்றும் முறிவுகளையும் ஒரே நேரத்தில் உருவாக்குகின்றன. கோடுகள் வடிவங்களை வரையறுக்கப்பட்டதாகத் தோன்றச் செய்கின்றன, ஆனாலும் இடஞ்சார்ந்த உறவுகளைச் சிக்கலாக்குகின்றன, ஏனெனில் ஒவ்வொரு கோடும் ஒரு முன்புற விளிம்பாகவும் பின்புறக் கட்டமைப்பின் ஒரு பகுதியாகவும் இருக்க முடியும். இந்தக் காட்சி இருமைத்தன்மை அவரது படைப்பிற்கு ஒரு வலுவான இடஞ்சார்ந்த மாயத்தோற்ற விளைவை அளிக்கிறது. அவரது வெளி, பாரம்பரிய கண்ணோட்ட அர்த்தத்தில் உண்மையான வெளி அல்ல, மாறாக அது ஒரு "கட்டமைக்கப்பட்ட வெளி". இந்த வகை வெளி இயற்கையான பார்வை அனுபவத்திற்கு இணங்குவதில்லை, ஒளி மற்றும் நிழலைச் சார்ந்திருப்பதில்லை, உண்மையான பொருட்களைப் பின்பற்றுவதில்லை, மாறாக வடிவவியல் தர்க்கத்தின் மூலமே நிறுவப்படுகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அல் ஹெல்டின் ஓவியங்கள் கட்டிடக்கலையையோ அல்லது பொருட்களையோ சித்தரிப்பதில்லை, மாறாக வடிவியல் உறவுகளின் உலகத்தை உருவாக்குகின்றன. இந்த உலகில், வெளி என்பது ஒரு பின்னணி அல்ல, மாறாக கோடுகள், தளங்கள், கோணங்கள், விகிதாச்சாரங்கள், திசைகள் மற்றும் மறைப்புகளால் உருவாக்கப்படும் ஒரு விளைவாகும். இதுவே இடஞ்சார்ந்த அமைப்புசார் வடிவியல் அருவக்கலையின் மையமாகும்: வெளி மீண்டும் உருவாக்கப்படுவதில்லை, மாறாக கட்டமைக்கப்படுகிறது. காட்சியளவில், அல் ஹெல்டின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் ஒரு கம்பீரமான, பகுத்தறிவுள்ள, கடுமையான மற்றும் இறுக்கமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. அதன் பெரிய அளவானது, பார்வையாளரை அந்த அமைப்புக்குள் இருப்பது போன்ற உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் வடிவங்களுக்கு இடையிலான மோதலும் அழுத்தமும் ஓவியத்தை சக்தியால் நிரப்புகின்றன. அவரது படைப்புகள் அமைதியான சமநிலைகள் அல்ல, மாறாக ஆற்றல்மிக்கவை; மென்மையான ஒழுங்கு அல்ல, மாறாக உயர்-தீவிர கட்டமைப்பு ஒழுங்கு. அவற்றின் வசீகரம், அவற்றின் வெளிப்படையான பகுத்தறிவில் உள்ளது, ஆனால் விறைப்புத்தன்மையில் அல்ல; வெளித்தோற்றத்தில் அமைதியாகத் தோன்றினாலும், சக்திவாய்ந்த உளவியல் தாக்கத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன. இங்கு வடிவியல் என்பது வெறும் கணித வடிவம் மட்டுமல்ல, அது இடஞ்சார்ந்த நாடகத்தை உருவாக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு காட்சி நிகழ்வாகும். வடிவியல் அருவக்கலையின் வளர்ச்சிக் கண்ணோட்டத்தில், அல் ஹெல்டின் முக்கியத்துவம், நவீனத்துவ வடிவியல் மொழியை "தள ஒழுங்கிலிருந்து" "இடஞ்சார்ந்த அமைப்புக்கு" அவர் முன்னேற்றியதில் அடங்கியுள்ளது. மாண்ட்ரியன் செங்குத்திற்கும் கிடைமட்டத்திற்கும் இடையிலான தூய்மையான உறவை வலியுறுத்தியதைப் போலவும், மாலேவிச் வடிவியல் வடிவங்களின் ஆன்மீக சுதந்திரத்தை வலியுறுத்தியதைப் போலவும், அல் ஹெல்ட் வடிவியல் வடிவங்களுக்குக் கட்டடக்கலை சார்ந்த கனம், திசை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த முரண்பாடுகளை மேலும் வழங்கினார். அவர் வடிவியல் அருவக்கலையை வெறும் நிலையான அமைப்பாக மட்டும் கருதாமல், தொடர்ச்சியாக விரிந்து மறுசீரமைக்கக்கூடிய ஒரு கட்டமைப்புத் தளமாக மாற்றினார். எனவே, அல் ஹெல்ட் "இடஞ்சார்ந்த அமைப்புக் கூறு" என்ற கலை வகையில் ஒரு மிகச் சிறந்த பிரதிநிதித்துவக் கலைஞராகத் திகழ்கிறார். வடிவியல் அருவக்கலை உலகைச் சதுரங்கள், வட்டங்கள், கோடுகள் மற்றும் தளங்களாக எளிமைப்படுத்துவதோடு நின்றுவிடாமல், இந்த அடிப்படைக் கூறுகளின் மூலம் ஒரு சிக்கலான, திறந்த மற்றும் ஆற்றல்மிக்க இடஞ்சார்ந்த அமைப்பைக் கட்டமைக்க முடியும் என்பதை அவரது படைப்புகள் நிரூபிக்கின்றன. அவர் முன்வைப்பது வடிவியல் வடிவங்களின் மேலோட்டமான பாணியை அல்ல, மாறாக, வடிவியல் எவ்வாறு வெளியைக் கட்டமைப்பதற்கும், ஒழுங்கை ஒழுங்கமைப்பதற்கும், காட்சி முரண்பாட்டை உருவாக்குவதற்கும் ஒரு நுட்பமான மொழியாக மாறுகிறது என்பதையே ஆகும். இதனால்தான் அவர் வடிவியல் அருவக்கலையின் வரலாற்றில் இன்றும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவராகத் திகழ்கிறார்.