ஆர்ட்டாஓ.நெட்

மேலும், எதிர்கால வடிவியல் அருவக் கலையானது இருபரிமாணத் தளத்தைத் தாண்டி, ஊடகங்களுக்கிடையேயான தொடர்பை உள்ளடக்கி விரிவடையும். பாரம்பரிய வடிவியல் அருவக் கலையானது ஓவியம், அச்சுக்கலை, சுவரோவியங்கள், ஜவுளி மற்றும் வடிவமைப்பு ஆகியவற்றில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருந்தாலும், அதன் மிகவும் பொதுவான இருப்பு முறையானது இருபரிமாண கேன்வாஸை மையமாகக் கொண்டே உள்ளது: கோடுகள் இருபரிமாண வெளியில் அமைக்கப்படுகின்றன, வண்ணத் தொகுதிகள் கேன்வாஸின் எல்லைகளுக்குள் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் ஒரு கலவையின் தாளமும் ஒழுங்கும் முதன்மையாக நிலையான காட்சிப் புலனுணர்வின் மூலம் அடையப்படுகின்றன. அது மாண்ட்ரியனின் கட்டமைப்பு ஆகட்டும் அல்லது கன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம், பௌஹாஸ் மற்றும் கூர்முனை ஓவியங்களில் உள்ள வடிவியல் ஒழுங்கு ஆகட்டும், அவை பெரும்பாலும் "பிம்பத்தையே" தங்கள் ஊடகமாகச் சார்ந்துள்ளன; ஒரு நிலையான மேற்பரப்புடன் பார்வையாளருக்கு ஏற்படும் காட்சி உறவே அவற்றின் அடிப்படைக் கருத்தாக உள்ளது. வேறுவிதமாகக் கூறினால், வடிவியல் அருவக் கலை நீண்ட காலமாக கட்டமைப்பை வலியுறுத்தி வந்தாலும், இந்தக் கட்டமைப்பு பெரும்பாலும் இருபரிமாணத் தளத்திற்குள்ளேயே, அதாவது இருபரிமாண ஊடகத்திற்குள் சுருக்கப்பட்ட ஒரு முறையான அமைப்பாகவே இருந்து வந்துள்ளது.

இருப்பினும், செயற்கை நுண்ணறிவு மற்றும் டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பத்தின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியால் உந்தப்பட்டு, வடிவியல் அருவக் கலை எதிர்காலத்தில் இந்த எல்லையை மேலும் மேலும் உடைத்துக்கொண்டு, அசைவூட்டம், ஊடாடும் நிறுவல்கள், ஒளிவீச்சு வரைபடம், மெய்நிகர் உண்மை, மேம்படுத்தப்பட்ட உண்மை, டிஜிட்டல் கட்டிட உறைகள், ஆடை வடிவங்கள், பொருள் பரிசோதனைகள் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த வடிவமைப்பு போன்ற பரந்த அளவிலான ஊடகங்களில் நுழையும். இங்குள்ள மிக முக்கியமான மாற்றம் என்பது அதன் பயன்பாட்டு வரம்பின் விரிவாக்கம் மட்டுமல்ல, வடிவியல் அருவக் கலை இருக்கும் விதத்தில் ஏற்படும் ஒரு உருமாற்றமாகும்: அது இனி ஒரு கேன்வாஸில் உள்ள வெறும் பிம்பம் மட்டுமல்ல, படிப்படியாக இடம்பெயர்வு, உருமாற்றம், விரிவாக்கம் மற்றும் பதிலளிக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு காட்சி அமைப்பாக மாறுகிறது. வேறுவிதமாகக் கூறினால், வடிவியல் அருவக் கலையின் எதிர்கால முக்கியத்துவம் அது வழங்கும் வடிவங்களில் மட்டுமல்ல, வெவ்வேறு ஊடகங்களில் நுழைவதற்கும், வெவ்வேறு சூழல்களில் தொடர்ச்சியாக புதிய உறவுகளை உருவாக்குவதற்கும் ஒரு கட்டமைப்பு முறையாகச் செயல்படும் அதன் திறனிலும் உள்ளது.

முதலில், அசைவூட்டமும் காலத்தின் ஊடகமும் வடிவியல் அருவத்திற்கு ஒரு உண்மையான இயங்கு பரிமாணத்தை அளிக்கின்றன. கடந்த காலத்தில், ஒரு இருபரிமாணத் தளத்தில் உள்ள கோடுகள், தளங்கள் மற்றும் திரும்பத் திரும்ப வரும் உறவுகள் நிலையானவையாக இருந்தன. இருப்பினும், அசைவூட்டத்திலும் உருவாக்கப்பட்ட பிம்பங்களிலும், கோடுகள் நீளலாம், சுழலலாம், மடியலாம் மற்றும் பிரியலாம்; வண்ணத் தொகுதிகள் சுவாசிக்கலாம், பாயலாம், முன்னேறலாம் மற்றும் பின்வாங்கலாம்; கட்டங்கள் தொடர்ச்சியாக மறுசீரமைக்கப்படலாம்; மேலும், கூறுகளுக்கு இடையேயான விகிதாசார உறவுகள் மாறும் தாளத்திற்கு ஏற்ப உருமாறலாம். இவ்வாறு, வடிவியல் அருவம் என்பது இனி வெறும் "ஒருங்கிணைப்பு விளைவு" மட்டுமல்ல, அது ஒரு "இயக்கச் செயல்முறை" ஆகும். இந்தச் செயல்பாட்டில் செயற்கை நுண்ணறிவின் பங்கு, அசைவூட்டத்தை உருவாக்க உதவுவது மட்டுமல்ல, தொடர்ச்சியாகக் காட்சி மாற்றங்களை உருவாக்கக்கூடிய ஒரு விதிகளின் தொகுப்பை நிறுவ உதவுவதாகும். இது, வடிவியல் உறவுகள் காலப்போக்கில் ஒழுங்கைப் பேணுவதையும், அதே நேரத்தில் தொடர்ந்து புதிய வடிவ நிலைகளை உருவாக்குவதையும் உறுதி செய்கிறது.

இரண்டாவதாக, ஊடாடும் நிறுவல்கள், ஒளிவீச்சு வரைபடம் மற்றும் ஆழ்நிலை வெளிகள் ஆகியவை வடிவியல் அருவக் கலையை 'பார்க்கப்படும் தளத்திலிருந்து' 'அணுகக்கூடிய சூழலுக்கு' மாற்றும். எதிர்காலக் கோடுகள் வெறுமனே வரையப்பட்ட எல்லைகளாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை; அவை வெளியில் ஒளிப் பாதைகளாக மாறக்கூடும். எதிர்கால வண்ணத் தொகுதிகள் வெறுமனே வர்ணம் பூசப்பட்ட செவ்வகங்களாக இருக்காது; அவை ஒளியை உமிழும், மாறும் மற்றும் பார்வையாளரின் அசைவுக்கு ஏற்ப பதிலளிக்கும் இடஞ்சார்ந்த இடைமுகங்களாக மாறக்கூடும். திரும்பத் திரும்ப வரும் கட்டமைப்புகள் இனி கேன்வாஸில் வெறும் தாளகதியான அலகுகளாக இருக்காது, மாறாக பார்வையாளர்கள் கடந்து செல்லவும், சூழ்ந்துகொள்ளவும், மாற்றங்களைத் தூண்டவும் கூடிய சுற்றுச்சூழல் அமைப்புகளாக மாறக்கூடும். இந்த நிலைமைகளின் கீழ், வடிவியல் அருவக் கலை என்பது இனி கண்ணால் பார்க்கப்படும் ஒழுங்காக மட்டும் இல்லாமல், உடலால் உணரப்படும் ஒழுங்காகவும் இருக்கும். மக்கள் வடிவியல் உறவுகளை 'பார்ப்பது' மட்டுமல்லாமல், அவற்றை வெளியில் 'அனுபவிப்பார்கள்', இது வடிவியல் அருவக் கலையின் புலனுணர்வு எல்லையை பெரிதும் விரிவுபடுத்தும்.

மேலும், மெய்நிகர் யதார்த்தம், மேம்படுத்தப்பட்ட யதார்த்தம் மற்றும் டிஜிட்டல் கட்டிட உறைகளின் வளர்ச்சியானது, வடிவியல் நுண்புலக் கலையை பெரிய அளவிலான இடஞ்சார்ந்த அமைப்புகளுக்குள் நுழைய அனுமதிக்கும். கடந்த காலத்தில், ஒரு கலைப்படைப்பின் எல்லைகள் பெரும்பாலும் படச்சட்டத்திற்குள் முடிவடைந்தன; எதிர்காலத்தில், வடிவியல் கட்டமைப்புகள் முழு கட்டிட முகப்புகளையும் மூடலாம், நகர்ப்புற இரவு நேர விளக்கு அமைப்புகளில் நுழையலாம், அல்லது மாறக்கூடிய, மேம்படுத்தப்பட்ட காட்சி அடுக்குகளை உருவாக்க உண்மையான இடங்களின் மீது பதிக்கப்படலாம். சூரிய ஒளி, வெப்பநிலை, பாதசாரிகளின் நடமாட்டம் மற்றும் தரவுகளில் ஏற்படும் மாற்றங்களின் அடிப்படையில் கட்டிட உறைகள் வெவ்வேறு வடிவியல் வடிவங்களை உருவாக்க முடியும். நகர்ப்புற வழி கண்டறியும் அமைப்புகளும் வடிவியல் நுண்புலக் கலையின் கூறுநிலை தர்க்கத்தை உள்வாங்கிக்கொண்டு, ஒழுங்கு மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய தன்மையுடன் கூடிய ஒரு பொதுவான காட்சி மொழியை உருவாக்க முடியும். இந்த வழியில், வடிவியல் நுண்புலக் கலை இனி கலைக்கூடங்களில் உள்ள வெறும் படங்களாக மட்டும் இருக்காது, மாறாக நிஜ வாழ்க்கை இடங்களுக்குள் நுழைந்து நகர்ப்புற காட்சி அமைப்பின் ஒரு பகுதியாக மாறும்.

இதற்கிடையில், வடிவியல் நுண்புலக் கலையானது ஆடை வடிவமைப்புகள், மூலப்பொருள் பரிசோதனைகள், தயாரிப்பு வடிவமைப்பு மற்றும் தொழில்துறை இடைமுகங்கள் ஆகியவற்றில் ஆழமாக ஊடுருவும். வடிவியல் நுண்புலக் கலையானது கூறுநிலை, விகிதாச்சாரம், மீள்நிகழ்வு மற்றும் உறவுமுறை உருமாற்றம் ஆகியவற்றை வலியுறுத்துவதால், இந்தப் பண்புகள் துணிகள், மேற்பரப்புகள், கட்டமைப்பு கூறுகள் மற்றும் செயல்பாட்டு இடைமுகங்களுக்கு மாற்றப்படுவதற்கு இயல்பாகவே பொருத்தமானவையாக உள்ளன. செயற்கை நுண்ணறிவு, வடிவமைப்பாளர்களுக்கு வெவ்வேறு அளவுகள், மூலப்பொருட்கள் மற்றும் செயல்முறைகளின் வடிவியல் மாறுபாடுகளை விரைவாக உருவாக்க உதவும். இதன்மூலம், ஒரே மாதிரியான காட்சி விதிகளைக் கொண்டு துணிகள், நெகிழிகள், உலோகங்கள், கண்ணாடி, மரம் மற்றும் ஒளியியல் மின்னணுப் பொருட்கள் போன்ற ஊடகங்களில் வெவ்வேறு வெளிப்பாடுகளை அடைய முடியும். இவ்வாறு, வடிவியல் நுண்புலக் கலையானது இனி வெறுமனே "வரையப்படுவது" மட்டுமல்லாமல், நெய்யப்படும், வெட்டப்படும், திரையிடப்படும், அச்சிடப்படும் மற்றும் ஒன்றிணைக்கப்படும். அது ஒரு சித்திர மொழியிலிருந்து, மூலப்பொருட்கள், அளவுகள் மற்றும் தொழில்துறைகளைக் கடந்து நிற்கும் ஒரு கட்டமைப்பு மொழியாக உருமாறுகிறது.

மிக முக்கியமாக, இந்த ஊடகங்களுக்கிடையேயான விரிவாக்கம், வடிவியல் அருவக் கலையின் சாராம்சத்தை மறுவரையறை செய்யும். எதிர்கால வடிவியல் அருவக் கலையை இனி வெறும் ஓவியப் பாணியாகப் புரிந்துகொள்ளக் கூடாது, மாறாக ஒரு "காட்சிசார் கட்டமைப்பு அணுகுமுறையாக" புரிந்துகொள்ள வேண்டும். அதன் மையக்கரு, நேர்கோடுகள், சதுரங்கள், வட்டங்கள் அல்லது கலப்பு வண்ணத் தொகுதிகள் போன்ற மேற்பரப்பு அம்சங்கள் மட்டுமல்ல; மாறாக, விகிதாச்சாரம், தாளம், மீண்டும் மீண்டும் வருதல், முரண்பாடு, கூறுநிலை மற்றும் ஒழுங்கு ஆகியவற்றின் மூலம் ஒரு பரிமாற்றக்கூடிய உறவுமுறை அமைப்பை எவ்வாறு நிறுவுவது என்பதே ஆகும். இந்த உறவுமுறை அமைப்பு நிறுவப்பட்டவுடன், அது கேன்வாஸிலிருந்து திரைக்கும், திரையிலிருந்து வெளிக்கும், வெளியிலிருந்து கட்டிடக்கலைக்கும், கட்டிடக்கலையிலிருந்து தயாரிப்பு மற்றும் நகர்ப்புற வடிவமைப்புக்கும் நகர முடியும். செயற்கை நுண்ணறிவு இந்த இடமாற்றத்தை மிகத் துல்லியமாக வேகப்படுத்துகிறது, ஏனெனில் அது கட்டமைப்புகளை மறு கணக்கீடு செய்யவும், விகிதாச்சாரங்களைச் சரிசெய்யவும், பொருட்களைப் பொருத்தவும், வெவ்வேறு ஊடகச் சூழல்களில் விளைவுகளை உருவகப்படுத்தவும் முடியும். இது, உருமாற்றத்தின் போது வடிவியல் அருவக் கலை அதன் தர்க்கரீதியான தொடர்ச்சியைப் பராமரிக்க அனுமதிக்கிறது.

எனவே, வடிவியல் அருவக் கலையின் எதிர்கால விரிவாக்கமானது, இரு பரிமாணத்திலிருந்து ஊடகங்கடந்ததாக மாறுவது என்பது வெறுமனே "ஊடகத்தை மாற்றுவது" மட்டுமல்ல, மாறாக அதன் உள்ளார்ந்த மொழியியல் திறன்களின் முழுமையான வெளிப்பாட்டின் விளைவாகும். கோடுகள் ஒளியாகவும், வண்ணத் தொகுதிகள் இடைமுகங்களாகவும், மீண்டும் மீண்டும் வருபவை சூழல்களாகவும், மற்றும் தொகுதிகள் அமைப்புகளாகவும் மாறக்கூடும். வடிவியல் அருவக் கலை இனி ஒரு ஓவியத் தளத்தில் உள்ள நிலையான வடிவமைப்புகளுக்குள் மட்டும் அடங்கிவிடாது; மாறாக, அசைவூட்டம், நிறுவல், கட்டிடக்கலை, ஆடை, பொருட்கள் மற்றும் வெளி ஆகியவற்றில் தொடர்ச்சியான இடப்பெயர்வு மற்றும் உருவாக்கத்திற்குத் திறனுள்ள ஒரு காட்சி அணுகுமுறையாக அது உருவாகும். செயற்கை நுண்ணறிவு யுகத்தில், அது வெறும் ஒரு வரலாற்று ஓவியப் பாணியாக இல்லாமல், மிகவும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒரு கட்டமைப்பு மொழியைப் போலவே மேலும் மேலும் தோற்றமளிக்கும்.