E3-1. Sanford Biggers

Amerikalı disiplinlerarası sanatçı Sanford Biggers'ın çalışmaları, eski yorganlar üzerindeki geometrik desenler ve renk uygulamaları aracılığıyla soyut sanat ile politik anlatılar arasındaki yanlış karşıtlığı yıkıyor. Yöntemleri, Arthur Dorval'ın "çoklu bilgi katmanlarının mekânsal üst üste bindirilmesi"ndeki geometrik katmanlarıyla derin bir felsefi yankı uyandırırken, Biggers daha büyük bir "arkeolojik derinlik" ve "kültürel çeviri" ile sosyolojik bir mantık sunuyor.

Yaratıcı yöntemler: tarihi haritacılığı "mandala" geometrisiyle üst üste bindirme

Biggs'in yaratıcı yöntemi, mevcut kültürel taşıyıcıların "müdahalesi" ve "yeniden yapılandırılması"dır. Üretim mantığı, tarihi kalıntıların kazılmasıyla başlar ve evrensel geometrik kodların kodlanmasıyla sona erer.

“"Yeraltı demiryolu" kodunun geometrik örtüşmesi: Biggs'in temel yaklaşımı, 19. yüzyıldan kalma antika kapitone yorganlar üzerinde çalışmayı içeriyor. Afro-Amerikan tarihinde, kapitone desenlerinin Yeraltı Demiryolu için kaçış kodları olduğuna dair söylentiler vardır. Biggs, sprey boyayla boyanmış geometrik blokları hazır geometrik dokularla bu kumaşların üzerine yerleştirerek, zamanın tek bir boyutunu çözüyor. Hazır eşkenar dörtgen veya kare yamaların modern, keskin kenarlı geometrik renk bloklarıyla iç içe geçmesi, tarihsel hafıza ve çağdaş politikanın mekânsal bir "çift pozlamasını" yaratıyor. Bu, Dorval'ın "kuluçka" mantığını yankılıyor; Dorval renk katmanlarını temsil ederken, Biggs tarihsel katmanların "kuluçkasını" temsil ediyor.
Mandalalar ve semboller arasındaki "etkileşim": Yaratıcı mantığı, mandala veya Vedik semboller gibi kutsal geometrinin yoğun kullanımını içerir. Bu sembolleri görsel dikkat dağıtıcı unsurlar olarak kullanır, onları daireler, altıgenler veya radyal çizgiler halinde parçalara ayırır ve karmaşık kumaş zeminler üzerine yerleştirir. Bu yaklaşım, geleneksel Batı soyutlamasının dışlayıcılığını kırar ve Doğu felsefesini Afrika anlatılarıyla birleştirir. Bu geometrik "dikkat dağıtıcı unsur" sayesinde renk artık tamamen görsel bir deneyim olmaktan çıkar, çağırıcı bir niteliğe sahip bir tür ritüel dil haline gelir.
Maddenin yeniden birleşmesinin fraktal topolojisi: Biggs, sıklıkla kapitone battaniyelerin fiziksel yama işini topolojik deneyler için kullanır. Üç boyutlu dalgalanmalara sahip geometrik bir alan oluşturmak için battaniye yüzeyini keser, ters çevirir veya yeniden birleştirir. Bu teknik, izleyicinin bakışını kumaşın mikroskobik lifleri ile makroskobik geometrik düzeni arasında sık sık kaydırmaya zorlar ve kültürel kimliğin yıkılıp yeniden inşa edilmesi sürecindeki türbülans duygusunu simüle eder.

Üslup özellikleri: Afrofütürizm – geometri, tarihsel yankılar ve sembollerin incelikli akışı.

Biggs'in üslubu, tarihsel travmayı geometrik bir sonsuzluğa dönüştüren, son derece derin, dini ritüel niteliğinde ve düşündürücü bir görsel nitelik sunar.

“Örtüşme”nin tarihsel derinliği: Biggs'in tarzının en çarpıcı özelliği, görüntülerinin "okunamaz" doğasıdır. Çok katmanlı geometrik kodlar ve kumaş dokularının etkileşimi nedeniyle, izleyiciler tüm detayları hemen ayırt edemezler. Bu stilistik özellik, eserleri "yaşayan arşivler" olarak konumlandırır. Renkler genellikle zamanla solmuş gibi benekli bir niteliğe veya sokak grafitileriyle zorla örtülmüş gibi bir çatışma hissine sahiptir; bu da gömülü tarihin çağdaş toplumda patlamasının görsel gerilimini simüle eder.
Görsel Senkop Ritmi: Tarzı, "görsel ritmin" manipülasyonuyla karakterize edilir. Resimlerindeki geometrik bloklar, cazdaki senkopasyona benzer şekilde, genellikle düzensiz, titreşimli bir nitelik sergiler. Bu stilistik özellik, minimalizmin statik güzelliğini ortadan kaldırarak, "fiziksel" bir hisle kinetik bir enerji peşinde koşar. İzleyiciler gözlemlediklerinde, üst üste binen geometrik şekiller retinalarında bir "kültürel titreşim" yaratır ve kimliğin zamanlar arası bir yankısını uyandırır.
Manevi kozmik düzen: Dorval'ın renk psikolojisi üzerine yaptığı araştırmaya kıyasla, Biggs'in tarzı "ruhsal bütünleşmeye" daha fazla önem veriyor. Her bir dairenin konumu evrenin döngüsünü, her bir düz çizgi ise özgürlüğe kaçış ufkunu işaret ediyor. Bu tarz, yoğun sosyal çelişkiler arasında tarihin parçaları için kutsal ve birleşik bir çerçeve sağlamak amacıyla geometrinin saflığını kullanarak "ruh için bir mesken" arayışındadır.

Malzeme Kullanımı: Geri dönüştürülmüş antika kumaşlar, endüstriyel sprey boya ve payetlerin hibrit bir anlatımı.

Biggs, malzeme seçiminde "maddi enerjiye" son derece saygılı davranarak, eserini kültürel enerjiyi depolayan bir pil olarak görüyor.

Kapitone kumaş, saklama kabı olarak: Eserlerinde temel olarak, önceki nesillerin ter ve sıcaklığıyla yoğrulmuş, elde dikilmiş antika yorganları seçti. Bu malzeme uygulama yaklaşımı, "boyalı yüzeyi" "insan derisi" seviyesine yükseltiyor. Biggs'in görüşüne göre, kumaşın her bir dikişi, önceki nesillerin bıraktığı "doğrusal bir tarih"tir ve geometrik resimleri bu çizgilerin devamı ve yeniden yazılmasıdır.
Sokaklarda sprey boya ile resim yapmanın ve sim serpmenin "hızının" karşılaştırılması: Biggs, sokaklara yayılma özelliği taşıyan endüstriyel sprey boyayı, incelikle işlenmiş pullu parçalarla yan yana getirerek yoğun bir şekilde kullanıyor. Sprey boya, anlık patlamayı ve şehrin şiddetli estetiğini temsil ederken, pullar ise ritüelin ciddiyetini ve zamanın zahmetli yatırımını temsil ediyor. Bu malzeme kullanımı, yüksek sanat ile popüler kültür arasındaki sınırları yıkıyor ve eserde hem sağlam hem de narin, çelişkili bir doku oluşturuyor.
Huş katranı ve sert dolgu maddesi: Yumuşak kumaşlara fiziksel destek ve basınç sağlamak için bazen yapışkan, ilkel bir malzeme olan huş katranı kullanıyor. Bu malzeme kullanımı, eserin "ağırlığını" artırarak, başlangıçta hafif olan kumaşların, jeolojik basıncın ağırlığını taşıyan, yerin derinliklerinden çıkarılmış kültürel totemler gibi görünmesini sağlıyor.