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Einleitung

Autor: Liu Yingzhao

Ich lebe seit über zwanzig Jahren in den Vereinigten Staaten. Wenn man sich inmitten des Ozeans zeitgenössischer Kunst befindet, kann man sich ihr gegenüber nicht gleichgültig fühlen, egal wie glühend die Vorliebe für traditionelle Kunst ist, insbesondere angesichts des rastlosen, nach Erneuerung strebenden Herzens des Künstlers. Mit über zwanzig Jahren Lehrerfahrung an Mittel- und Hochschulen in China und den USA ist die Weitergabe meines Wissens eine fast schon instinktive, berufliche Notwendigkeit für mich geworden.

Seit 2015 bereite ich systematisch Unterrichtsmaterialien für zeitgenössische geometrische abstrakte Kunst vor. Bevor ich etwas tue, ist es normalerweise ein rationaler und effizienter Ausgangspunkt, auf die Erfahrungen anderer zurückzugreifen. In diesem Zeitalter der Informationsflut sollten Schlüsselwörter wie “zeitgenössisch”, “geometrische abstrakte Kunst”, “Lehrbuch”, “Unterrichtsmaterial”, “Handbuch” und “Nachschlagewerk” eigentlich leicht zu finden sein. Doch die Ergebnisse, die ich nach Eingabe dieser Wörter in Suchmaschinen erhielt, waren äußerst enttäuschend – weltweit fand ich kaum ein wirklich praktisches, nachvollziehbares und umsetzbares Lehrbuch oder Lehrmaterial zur geometrischen abstrakten Kunst. Selbst heute, nachdem ich erneut die fortschrittlichsten KI-Plattformen für die Recherche nutzte, sind die Ergebnisse dieselben. Dies ist der erste Grund, warum ich beschloss, das "Praktische Handbuch zur Kreation zeitgenössischer geometrischer abstrakter Kunst" zu veröffentlichen.

Nachdem ich über zwei Jahre lang einschlägige Lehrmaterialien vorbereitet hatte, eröffnete ich 2017 offiziell den Kurs über zeitgenössische geometrische abstrakte Kunst. Die Teilnehmer kamen aus dem ganzen Land, darunter viele Lehrer und Professoren, die an chinesischen Hochschulen unterrichten. Zu meiner Überraschung wussten die meisten von ihnen fast nichts über zeitgenössische geometrische abstrakte Kunst, geschweige denn, dass sie eine der wichtigsten Kategorien in der zeitgenössischen Kunst ist. Manche hatten noch nie den Begriff “geometrische abstrakte Kunst” gehört. Dies ist der zweite Grund für die Veröffentlichung dieses Buches.

Aus kunsthistorischer Sicht entstand Picassos Kubismus um 1907 und deutete die historische Notwendigkeit der Entstehung geometrischer abstrakter Kunst an. Nachfolgende Werke des Futurismus und der russischen Avantgarde zeigten zunehmend ausgeprägte geometrische Tendenzen. In den 1910er Jahren markierte der niederländische Künstler Piet Mondrian mit seiner flachen, fragmentierten geometrischen Sprache den offiziellen Eintritt der geometrischen abstrakten Kunst in die historische Szene. Bis heute hat diese Kunstform eine über hundertjährige Entwicklungsgeschichte hinter sich. Mit dem Eintritt in das digitale Zeitalter und dem Aufkommen digitaler Generierungstechnologien, parametrischem Design und künstlicher Intelligenz durchläuft die geometrische abstrakte Kunst tiefgreifende Veränderungen und wird bald eine revolutionäre Umstrukturierung erleben.

Jedoch kam die zeitgenössische Kunst nach der Reform und Öffnung in den 1980er Jahren nach China, und Formen wie lyrische Abstraktion, abstrakter Expressionismus und politischer Pop haben für heutige chinesische Künstler längst ihre ursprüngliche Fremdheit und Wirkung verloren. Im Gegenteil, die geometrische Abstraktion, als einer der wichtigen Zweige der zeitgenössischen Kunst, ist bis heute nicht in systematischer und groß angelegter Weise in den Mainstream der chinesischen Kunstausbildung und -schöpfung eingedrungen. Dieses historische Fehlen bildet den dritten Grund für die Veröffentlichung meines Buches.

Von 2026 bis 2030 wird künstliche Intelligenz die Art und Weise, wie Menschen arbeiten, ihre Lernpfade und ihre kreativen Logiken tiefgreifend umgestalten, und die Kunst steht an einem Wendepunkt ständiger Umwälzungen und Neukonfigurationen. Zukünftige geometrisch-abstrakte Kunst wird nicht mehr auf statische Leinwände und einzelne Kompositionen beschränkt sein, sondern sich dynamischen Formen zuwenden, die generierbar, evolvierbar und in Echtzeit reaktionsfähig sind. Geometrie wird nicht mehr nur das Ergebnis fester Proportionen und Kompositionsregeln sein, sondern zu einem beschreibbaren Beziehungssystem durch Code werden, das sich durch Algorithmen, Parameter und iterative Mechanismen in der Zeitachse kontinuierlich entfaltet. Die Rolle des Künstlers wird sich ebenfalls vom “direkten Gestalter von Formen” zum “Designer von Regeln und Systemen” wandeln, der Anfangsbedingungen, Randbeschränkungen und Evolutionslogiken festlegt, damit sich die Werke in ihrem Prozess selbst entwickeln, verändern und differenzieren können. Diese Verlagerung verändert nicht nur die Art und Weise, wie Werke präsentiert werden, sondern auch die ontologische Struktur des Schaffens selbst, indem sie geometrische Abstraktion von einem statischen Bild zu einem kontinuierlich generativen Sprachmechanismus überführt.

Die heutige Welt hat kaum noch Informationsbarrieren im eigentlichen Sinne, und leistungsstarke KI-Systeme ermöglichen einen beispiellosen schnellen und gleichberechtigten Zugang zu Wissen. Menschen können in Sekundenschnelle auf fast alles zugreifen, was sie lernen möchten. Doch gerade in diesem Zeitalter der “Informationsüberflutung” ist nicht mehr das Material selbst, sondern strukturiertes Wissen, das systematisch aufbereitet, direkt anwendbar und in praktische Fähigkeiten umwandelbar ist, wirklich Mangelware. Ich denke, das „Praktische Handbuch zur Erstellung zeitgenössischer geometrisch-abstrakter Kunst“ ist vor diesem Hintergrund entstanden. Es ist nicht nur ein künstlerisches Lehrbuch, sondern auch der erste Leitfaden für die Praxis der geometrisch-abstrakten Kunst, der KI für die kollaborative Kreation nutzt.

Ich hoffe, sie kann chinesische Künstler dazu anleiten, die Bedeutung von “Schöpfung” im Kontext von künstlicher Intelligenz neu zu interpretieren – nicht durch Technologie ersetzt zu werden, sondern zu lernen, mit intelligenten Systemen zusammenzuarbeiten und die aktive Sehnsucht nach zukünftigen kreativen Methoden zu wecken. Gleichzeitig hoffe ich, dass sie die Leidenschaft von Schöpfern auf der ganzen Welt, die geometrische abstrakte Kunst lieben, anregen kann, damit Künstler mit unterschiedlichem kulturellem Hintergrund durch dieselbe Methodik in einen dialogfähigen und erweiterbaren kreativen Rahmen eintreten können. Dieses Handbuch zur Erstellung geometrischer abstrakter Kunst mit KI ist kein konzeptionelles Manifest, sondern eine direkt anwendbare Bedienungsanleitung und ein technischer Weg, der klare und umsetzbare Schritte von der Parametereinstellung, der Regelkonstruktion bis hin zur Generierungslogik und ästhetischen Steuerung bietet. Ich hoffe, es kann weltweiten zeitgenössischen Künstlern wirklich erschwingliche, praktische, nützliche und zugängliche kreative Ressourcen bieten und mehr Schöpfern helfen, technische und kognitive Hürden zu überwinden und in ein künstlerisches Produktionssystem einzutreten, das auf generativen Systemen basiert und auf die Zukunft ausgerichtet ist.

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Es ist mehr als zwanzig Jahre her, dass ich in die Vereinigten Staaten kam. Wenn man sich inmitten des Meeres der zeitgenössischen Kunst befindet, kann man der zeitgenössischen Kunst nie gleichgültig gegenüberstehen, ganz gleich, wie sehr man eine Vorliebe für die traditionelle Kunst hat, vor allem nicht für ein Künstlerherz, das immer rastlos und begierig nach Erneuerung ist. Nach mehr als zwanzig Jahren Lehrerfahrung an Gymnasien und Universitäten in China und den USA ist es für mich fast schon ein beruflicher Instinkt geworden, mein erworbenes Wissen an andere weiterzugeben. Seit 2015 bereite ich systematisch Unterrichtspläne für den Unterricht in zeitgenössischer geometrisch-abstrakter Kunst vor. Sich auf die Erfahrungen anderer zu beziehen, bevor man etwas tut, ist in der Regel ein rationaler und effizienter Ausgangspunkt. Im Zeitalter der Informationsexplosion sind “zeitgenössische”, “geometrisch-abstrakte Kunst”, “Unterrichtsmaterialien”, “Unterrichtspläne”, “Handbücher”, “Handbücher” und so weiter. “Handbücher”, “Werkzeuge” und so weiter, sollte es sehr einfach sein, nach bewährten Ergebnissen zu suchen. Als ich diese Begriffe in eine Suchmaschine eingab, war ich jedoch sehr frustriert über die Ergebnisse, die mir angezeigt wurden - ich konnte kaum ein einziges Buch oder Lehrbuch für den Unterricht in geometrischer abstrakter Kunst finden, das wirklich praktisch war, auf das man sich beziehen konnte und das auf globaler Ebene anwendbar war. Auch heute, wenn ich die Suche mit Hilfe einer hochmodernen Plattform für künstliche Intelligenz wiederhole, sind die Ergebnisse dieselben. Genau das ist der erste Grund, warum ich mich entschlossen habe, ein praktisches Handbuch für die Schaffung zeitgenössischer geometrischer abstrakter Kunst zu veröffentlichen. Nachdem ich mehr als zwei Jahre lang entsprechende Unterrichtsmaterialien vorbereitet hatte, startete ich 2017 offiziell den Kurs “Zeitgenössische geometrische abstrakte Kunst”. Die Teilnehmer kamen aus ganz China, darunter viele Lehrer und Professoren, die an chinesischen Universitäten unterrichten. Ich war schockiert, als ich erfuhr, dass die große Mehrheit von ihnen nur wenig oder gar nichts über zeitgenössische geometrisch-abstrakte Kunst wusste, geschweige denn, dass es sich dabei um eine der wichtigsten Disziplinen in der zeitgenössischen Kunst handelt, und einige von ihnen hatten noch nie von dem Konzept der “geometrisch-abstrakten Kunst” gehört. Dies ist der zweite Grund, warum ich dieses Buch veröffentlicht habe. Aus kunsthistorischer Sicht war Picassos Kubismus, der um 1907 aufkam, ein Vorläufer der geometrisch-abstrakten Kunst, die historisch unausweichlich war. In der Folge zeigten die Werke des Futurismus und der russischen Avantgarde offensichtliche geometrische Tendenzen, und in den 1910er Jahren markierte der niederländische Künstler Pierre Mondrian mit seiner flachen und segmentierten geometrischen Sprache den formalen Auftritt der geometrisch-abstrakten Kunst auf der Bühne der Geschichte. Bis heute hat diese Kunstform eine Entwicklungsgeschichte von mehr als hundert Jahren hinter sich. Mit dem Eintritt in das digitale Zeitalter und dem Aufkommen der digitalen Generationstechnologie, des parametrischen Designs und der künstlichen Intelligenz durchläuft die geometrisch-abstrakte Kunst einen tiefgreifenden Wandel, der sich beschleunigen und zu einer revolutionären strukturellen Umgestaltung führen wird. Allerdings wurde die zeitgenössische Kunst in China in den 1980er Jahren nach der Reform und Öffnung eingeführt, und Formen wie die Lyrische Abstraktion, der Abstrakte Expressionismus und der Politische Pop haben ihre anfängliche Fremdartigkeit und Wirkung auf die heutigen chinesischen Künstler längst verloren. Im Gegenteil, die geometrisch-abstrakte Kunst als eine der wichtigsten Kategorien der zeitgenössischen Kunst ist noch nicht systematisch und in großem Umfang in den Mainstream der chinesischen Kunstausbildung und des Kunstschaffens eingegangen. Diese historische Abwesenheit ist der dritte Grund für die Veröffentlichung meines Buches. Von 2026 bis 2030 wird die künstliche Intelligenz die Art und Weise, wie Menschen arbeiten, lernen und schaffen, tiefgreifend verändern, und die Kunst steht an einem Wendepunkt, an dem sie kontinuierlich umgestaltet und rekonstruiert wird. Die geometrisch-abstrakte Kunst der Zukunft wird sich nicht mehr auf statische Leinwände und einzelne Kompositionen beschränken, sondern sich auf dynamische Formen verlagern, die in Echtzeit erzeugt, weiterentwickelt und beantwortet werden können. Die Geometrie wird nicht mehr das Ergebnis fester Proportionen und Kompositionsregeln sein, sondern zu einem System von Beziehungen werden, das durch einen Code beschrieben werden kann und sich in der Zeitdimension durch Algorithmen, Parameter und iterative Mechanismen entfaltet. Auch die Rolle des Künstlers wird sich von einem “direkten Gestalter von Formen” zu einem "Designer von Regeln und Systemen" wandeln, der die Ausgangsbedingungen, Randbedingungen und die Evolutionslogik festlegt und dem Werk erlaubt, im Laufe seines Betriebs zu wachsen, sich zu verformen und zu differenzieren. Diese Verschiebung verändert nicht nur die Präsentation des Werks, sondern auch die ontologische Struktur des Werks selbst, indem die geometrische Abstraktion von einem statischen Bild zu einem kontinuierlich generierten Sprachmechanismus wird. In der heutigen Welt gibt es fast keine wirkliche Informationsbarriere mehr, und eine leistungsstarke künstliche Intelligenz hat den Zugang zu Wissen so schnell und gleichberechtigt wie nie zuvor gemacht. Die Menschen haben sofortigen Zugang zu fast allem, was sie wissen wollen. In diesem Zeitalter der "Informationsflut" sind jedoch nicht mehr die Informationen selbst knapp, sondern strukturiertes Wissen, das systematisch organisiert ist, direkt angewendet werden kann und sich in praktische Fähigkeiten umwandeln lässt. In diesem Zusammenhang wurde meiner Meinung nach das "Practical Handbook of Contemporary Geometric Abstract Art" geboren. Es ist nicht nur ein praktisches Kunstlehrbuch, sondern auch der erste praktische Leitfaden für geometrisch-abstrakte Kunst, der systematisch und kollaborativ mit Hilfe von künstlicher Intelligenz erstellt wurde. Ich hoffe, dass es chinesische Künstler dazu anleiten kann, die Bedeutung von "Kreation" unter den Bedingungen der KI neu zu verstehen - nicht, um durch Technologie ersetzt zu werden, sondern um zu lernen, mit intelligenten Systemen zu arbeiten, und um ein aktives Verlangen nach der zukünftigen Art der Kreation zu wecken. Gleichzeitig hoffe ich, dass es die Praxis der Schöpfer geometrischer Abstraktion auf der ganzen Welt mobilisieren wird und dass Künstler aus verschiedenen Kulturen in der Lage sein werden, durch dieselbe Methodik einen dialogischen und skalierbaren kreativen Rahmen zu schaffen. Das AI Geometric Abstract Art Creation Manual ist kein konzeptuelles Manifest, sondern eine Sammlung operativer Richtlinien und technischer Pfade, mit denen direkt begonnen werden kann. Es bietet klare und ausführbare Schritte von der Parametereinstellung über die Regelkonstruktion bis hin zur generativen Logik und ästhetischen Kontrolle. Ich hoffe, dass es zeitgenössischen Künstlern auf der ganzen Welt wirklich erschwingliche, praktische, nützliche und zugängliche kreative Ressourcen zur Verfügung stellen kann und mehr Künstlern hilft, die technischen und kognitiven Schwellen zu einem zukunftsorientierten Kunstproduktionssystem mit dem Generierungssystem als Kern zu überschreiten.