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소개:

저자: 리우 잉자오

미국에 온 지 20년이 넘었습니다. 현대 미술의 바다 한가운데에 있으면 아무리 전통 예술에 대한 불타는 선호도가 있어도 현대 미술, 특히 항상 불안하고 쇄신을 갈망하는 예술가의 마음에 무관심 할 수 없습니다. 중국과 미국의 고등학교와 대학에서 20년 넘게 학생들을 가르친 경험을 바탕으로 제가 습득한 지식을 다른 사람들에게 전수하는 것은 거의 직업적 본능이 되었습니다.

저는 2015년부터 현대 기하학적 추상 미술을 가르치기 위한 수업 계획을 체계적으로 준비해 왔습니다. 어떤 일을 하기 전에 다른 사람의 경험을 참고하는 것은 일반적으로 합리적이고 효율적인 출발점입니다. 정보 폭발의 시대에 “현대” “기하학적 추상 미술” “교재” “수업 계획” “매뉴얼” “도구” "매뉴얼", "도구" 등과 같이 검색하면 검증된 결과를 쉽게 찾을 수 있을 것입니다. 하지만 검색 엔진에 이러한 단어를 입력했을 때 나오는 결과에 매우 실망했습니다. 전 세계적으로 실용적이고 참고할 수 있으며 실행 가능한 기하학적 추상 미술 교육용 책이나 교재를 단 한 권도 찾을 수 없었기 때문입니다. 오늘날에도 최첨단 인공지능 플랫폼의 도움을 받아 다시 검색해도 결과는 동일합니다. 이것이 바로 제가 현대 기하학적 추상 아트 제작을 위한 실용적인 핸드북을 출간하기로 결정한 첫 번째 이유입니다.

2년 넘게 관련 교재를 준비한 끝에 2017년에 현대 기하학적 추상미술 강좌를 정식으로 개설했습니다. 중국 대학에서 가르치는 많은 교사와 교수를 포함해 중국 전역에서 수강생이 모였습니다. 저는 이들 대부분이 현대 기하학적 추상미술이 현대 미술에서 가장 중요한 분야 중 하나라는 사실은 말할 것도 없고, “기하학적 추상미술'이라는 개념조차 들어본 적이 없다는 사실에 충격을 받았습니다. 이것이 이 책을 출간한 두 번째 이유입니다.

미술사의 관점에서 보면 1907년경 피카소의 입체파가 등장하면서 기하학적 추상미술의 출현이 역사적 필연성을 예고했습니다. 그 후 미래주의와 러시아 아방가르드의 작품에서 기하학적 경향이 뚜렷하게 나타났고, 1910년대에는 네덜란드의 예술가 피에르 몬드리안이 평면적이고 분절된 기하학적 언어로 기하학적 추상미술의 공식적인 등장을 역사의 무대에 표시했습니다. 현재까지 이 예술 형식은 100년이 넘는 발전 역사를 가지고 있습니다. 디지털 시대에 접어든 후 디지털 세대 기술, 파라메트릭 디자인, 인공지능의 등장으로 기하학적 추상 미술은 큰 변화를 겪고 있으며, 혁신적인 구조적 리모델링을 위해 더욱 가속화될 것입니다.

그러나 현대 미술은 개혁 개방 이후 1980년대에 중국에 소개되었으며 서정적 추상, 추상 표현주의, 정치적 팝과 같은 형식은 오늘날 중국 예술가들에게 초기의 낯섦과 영향을 잃은 지 오래되었습니다. 반대로 현대 미술의 중요한 범주 중 하나인 기하학적 추상 미술은 아직 체계적이고 대규모로 중국 미술 교육과 창작의 주류에 진입하지 못했습니다. 이러한 역사적 부재가 이 책을 출간하게 된 세 번째 이유입니다.

2026년부터 2030년까지 인공지능은 우리가 일하는 방식, 학습하는 방식, 창의성의 논리를 근본적으로 재편할 것이며, 예술은 끊임없이 전복되고 재구성되는 전환점에 서 있습니다. 미래의 기하학적 추상 예술은 더 이상 정적인 캔버스와 단일 구성에 국한되지 않고 실시간으로 생성, 진화, 반응할 수 있는 역동적인 형태로 변화할 것입니다. 기하학은 더 이상 고정된 비율과 구성 규칙의 결과가 아니라 알고리즘, 매개변수, 반복 메커니즘을 통해 시간 차원에서 펼쳐지는 코드로 설명할 수 있는 관계의 시스템이 될 것입니다. 아티스트의 역할도 “형태의 직접적인 형성자'에서 ”규칙과 시스템의 설계자'로 변화하여 초기 조건, 경계 제약, 진화 논리를 설정하고 작품이 작동하는 과정에서 스스로 성장, 변형, 분화할 수 있도록 할 것입니다. 이러한 변화는 작품의 표현 방식뿐만 아니라 작품 자체의 존재론적 구조를 변화시켜 기하학적 추상화를 정적인 이미지에서 지속적으로 생성되는 언어 메커니즘으로 도약하게 합니다.

오늘날의 세계는 정보에 대한 실질적인 장벽이 거의 사라졌고, 강력한 인공 지능 덕분에 지식에 대한 접근성이 그 어느 때보다 빠르고 평등해졌습니다. 사람들은 알고 싶은 거의 모든 정보를 순식간에 얻을 수 있습니다. 그러나 이러한 “정보 과부하” 시대에 정말 부족한 것은 더 이상 정보 자체가 아니라 체계적으로 정리되고 직접 적용할 수 있으며 실용적인 기술로 전환할 수 있는 구조화된 지식입니다. 이러한 맥락에서 현대 기하학적 추상 미술의 실용 핸드북이 탄생했다고 생각합니다. 이 책은 실용적인 미술 교과서일 뿐만 아니라 인공지능의 도움을 받아 체계적이고 협력적으로 만들어진 최초의 기하학적 추상 미술에 대한 실용적인 가이드이기도 합니다.

중국 예술가들이 인공지능의 맥락에서 “창작'의 의미를 다시 이해하고, 기술로 대체되는 것이 아니라 지능형 시스템으로 작업하는 법을 배우며, 미래의 창작 방식에 대한 적극적인 열망을 자극할 수 있기를 바랍니다. 동시에 전 세계 기하학적 추상미술 창작자들의 실천을 동원하고, 서로 다른 문화권의 예술가들이 동일한 방법론을 통해 대화적이고 확장 가능한 창작의 틀에 들어갈 수 있기를 바랍니다. 이 AI 기하추상 아트 창작 매뉴얼은 개념적인 선언문이 아니라 직접 시작할 수 있는 일련의 운영 지침과 기술 경로를 제공하며, 파라미터 설정, 규칙 구성, 생성 로직 및 미적 제어에 이르기까지 명확하고 실행 가능한 단계를 제공합니다. 전 세계의 현대 예술가들에게 진정으로 저렴하고 실용적이며 유용하고 접근 가능한 창작 리소스를 제공하고, 더 많은 창작자들이 기술적, 인지적 문턱을 넘어 생성 시스템을 핵심으로 하는 미래 지향적인 예술 제작 시스템으로 나아가는 데 도움이 되기를 바랍니다.

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미국에 온 지 20년이 넘었습니다. 현대 미술의 바다 한가운데에있을 때 아무리 전통 예술에 대한 불타는 선호도가 있더라도 현대 미술, 특히 항상 불안하고 쇄신을 갈망하는 예술가의 마음에 무관심하지 않을 것입니다. 중국과 미국의 고등학교와 대학에서 20년 이상 강의한 경험을 바탕으로 제가 습득한 지식을 다른 사람에게 전수하는 것은 거의 직업적 본능이 되었습니다. 2015년부터는 현대 기하학적 추상 미술을 가르치기 위한 수업 계획을 체계적으로 준비해 왔습니다. 어떤 일을 하기 전에 다른 사람의 경험을 참고하는 것은 합리적이고 효율적인 출발점이라고 생각합니다. 정보 폭발의 시대에 “현대”, “기하학적 추상 미술”, “교재”, “수업 계획”, “매뉴얼”, “핸드북”, “설명서” 등등. “매뉴얼”, “도구” 등으로 검색하면 검증된 결과를 매우 쉽게 찾을 수 있을 것입니다. 하지만 검색 엔진에 이러한 단어를 입력했을 때 나오는 결과에 매우 실망했습니다. 기하학적 추상 미술을 가르치기 위한 책이나 교재 중 전 세계적으로 실용적이고 참고할 수 있으며 실행 가능한 것을 거의 찾을 수 없었기 때문입니다. 오늘날에도 최첨단 인공지능 플랫폼의 도움을 받아 다시 검색해도 결과는 동일합니다. 이것이 바로 제가 현대 기하학적 추상 미술 창작을 위한 실용적인 핸드북을 출간하기로 결정한 첫 번째 이유입니다. 2년 넘게 관련 교재를 준비한 끝에 2017년에 현대 기하학적 추상미술 강좌를 공식적으로 개설했습니다. 중국 대학에서 가르치는 많은 교사와 교수를 포함해 중국 전역에서 수강생이 모였습니다. 저는 이들 대부분이 현대 기하추상미술이 현대 미술에서 가장 중요한 분야 중 하나라는 사실은 말할 것도 없고, “기하추상미술'이라는 개념조차 들어본 적이 없다는 사실에 충격을 받았습니다. 이것이 제가 이 책을 출간한 두 번째 이유입니다. 미술사의 관점에서 보면 1907년경에 등장한 피카소의 입체파는 기하학적 추상미술의 역사적 필연성을 예고한 작품입니다. 이후 미래주의와 러시아 아방가르드의 작품에서 기하학적 경향이 뚜렷하게 나타났고, 1910년대 네덜란드의 화가 피에르 몬드리안은 평면적이고 분절된 기하학적 언어로 기하학적 추상미술의 공식적인 등장을 역사의 무대에 표시했습니다. 현재까지 이 예술 형식은 100년이 넘는 발전 역사를 가지고 있습니다. 디지털 시대에 접어든 후 디지털 세대 기술, 파라메트릭 디자인, 인공지능의 등장으로 기하학적 추상미술은 큰 변화를 겪고 있으며, 혁신적인 구조적 리모델링을 위해 더욱 가속화될 것입니다. 그러나 현대미술은 개혁 개방 이후 1980년대에 중국에 도입되었으며 서정적 추상, 추상 표현주의, 정치적 팝과 같은 형식은 오늘날의 중국 예술가들에게 초기의 낯설음과 영향력을 잃은 지 오래되었습니다. 반대로 현대 미술의 중요한 범주 중 하나인 기하학적 추상 미술은 아직 체계적이고 대규모로 중국 미술 교육과 창작의 주류에 진입하지 못했습니다. 이러한 역사적 부재가 제 책을 출간하게 된 세 번째 이유입니다. 2026년부터 2030년까지 인공지능은 인간이 일하고, 배우고, 창조하는 방식을 근본적으로 변화시킬 것이며, 예술은 지속적으로 전복되고 재구성되는 전환점에 서 있습니다. 미래의 기하학적 추상 예술은 더 이상 정적인 캔버스와 단일 구도에 국한되지 않고 실시간으로 생성, 진화, 반응할 수 있는 역동적인 형태로 변화할 것입니다. 기하학은 더 이상 고정된 비율과 구성 규칙의 결과가 아니라 알고리즘, 매개변수, 반복 메커니즘을 통해 시간 차원에서 펼쳐지는 코드로 설명할 수 있는 관계의 체계가 될 것입니다. 아티스트의 역할도 ”형태의 직접적인 형성자'에서 “규칙과 시스템의 설계자'로 변화하여 초기 조건, 경계 제약, 진화 논리를 설정하고 작품이 작동하는 과정에서 스스로 성장, 변형, 분화할 수 있도록 할 것입니다. 이러한 변화는 작품의 표현 방식뿐만 아니라 작품 자체의 존재론적 구조를 변화시켜 기하학적 추상화를 정적인 이미지에서 지속적으로 생성되는 언어 메커니즘으로 도약하게 합니다. 오늘날의 세상에는 더 이상 실질적인 정보 장벽이 거의 없으며, 강력한 인공 지능 덕분에 지식에 대한 접근이 전례 없이 빠르고 평등해졌습니다. 사람들은 알고 싶은 거의 모든 것에 즉시 접근할 수 있습니다. 그러나 이러한 ”정보 과부하' 시대에 진정한 희소성은 더 이상 자료 자체가 아니라 체계적으로 정리되고 직접 적용할 수 있으며 실용적인 기술로 전환될 수 있는 구조화된 지식에 있습니다. 이러한 맥락에서 『현대 기하학적 추상미술의 실용 핸드북』이 탄생했다고 생각합니다. 이 책은 실용적인 미술 교과서일 뿐만 아니라 인공지능의 도움을 받아 체계적이고 협력적으로 만들어진 최초의 기하학적 추상 미술 실용 가이드이기도 합니다. 중국 예술가들이 기술로 대체되는 것이 아니라 지능형 시스템으로 작업하는 방법을 배우고 미래 창작 방식에 대한 적극적인 욕구를 자극하는 인공지능의 조건에서 '창작'의 의미를 다시 이해하도록 안내할 수 있기를 바랍니다. 동시에 전 세계 기하학적 추상미술 창작자들의 창작 활동을 활성화하고, 서로 다른 문화권의 예술가들이 동일한 방법론을 통해 대화적이고 확장 가능한 창작의 틀에 들어갈 수 있기를 바랍니다. 이 AI 기하추상 아트 창작 매뉴얼은 개념적인 선언문이 아니라 직접 시작할 수 있는 일련의 운영 지침과 기술 경로로 파라미터 설정, 규칙 구성, 생성 로직 및 미적 제어에 이르기까지 명확하고 실행 가능한 단계를 제공합니다. 전 세계의 현대 예술가들에게 진정으로 저렴하고 실용적이며 유용하고 접근 가능한 창작 리소스를 제공하고, 더 많은 창작자들이 기술적, 인지적 문턱을 넘어 생성 시스템을 핵심으로 하는 미래 지향적인 예술 제작 시스템으로 나아가는 데 도움이 되기를 바랍니다.