C3-8. La couleur est un langage visuel programmable

8. La couleur est un langage visuel programmable.

Victor Vasarely

La peinture traditionnelle met souvent l'accent sur le jugement subjectif de l'artiste. Le choix des couleurs est généralement lié à l'expression des émotions, à la création d'une atmosphère ou à un style personnel. Cependant, Vasarely cherchait à s'affranchir de cette approche créative très subjective. Il pensait que l'art visuel moderne devait reposer sur un système structurel clair, où la couleur pouvait être organisée selon un ensemble de règles, à l'instar des mathématiques ou du langage. Grâce à ce système, les artistes peuvent créer une vaste gamme de variations visuelles tout en préservant une cohérence visuelle.

Dans l'œuvre de Vasarely, les grilles géométriques constituent souvent la structure de base de l'image. Il s'agit par exemple d'unités répétitives composées de carrés, de losanges ou de rectangles. Au sein de ces unités structurelles, les couleurs sont agencées selon des règles précises. Les variations chromatiques suivent souvent des principes systématiques tels que la gradation, la symétrie ou la répétition. Par exemple, la luminosité ou la saturation varie progressivement du centre vers l'extérieur, ou différentes couleurs sont disposées selon un ordre fixe au sein de la grille. Puisque cette variation obéit à des règles claires, l'ensemble du système chromatique peut être appréhendé comme une procédure.

Victor Vasarely

Cette approche procédurale confère à la couleur une caractéristique structurelle semblable à celle du langage. Dans le langage, les mots ne génèrent pas de sens indépendamment les uns des autres, mais forment des expressions grâce à des relations grammaticales. De même, dans le système visuel de Vasarely, les couleurs individuelles importent peu ; ce qui compte, c’est leur position et leurs relations au sein de la structure. Lorsque ces relations obéissent à des règles, des effets visuels complexes et harmonieux peuvent être générés.

Par exemple, dans certaines de ses œuvres, Vasarely utilise un nombre fixe de modules de couleur qu'elle positionne sur une grille géométrique. Lorsque les couleurs changent selon un motif prévisible, l'image produit des effets visuels d'expansion, de contraction ou de vibration spatiale. Cet effet n'est pas aléatoire, mais déterminé par le fonctionnement du système de couleurs. Modifier l'ordre des couleurs en altère l'effet visuel. La couleur s'apparente donc ici à un code visuel manipulable.

Vasarely a proposé le concept d“” alphabet visuel “. Il soutenait que l’art, à l’instar du langage, se compose d’éléments de base, tels que des formes géométriques et des aplats de couleur. La combinaison de ces éléments selon des règles précises permet de former différents ” vocabulaires “ et ” syntaxes » visuels. En modifiant leur agencement, on peut générer une multitude de nouvelles structures d’images. Cette méthode fait passer l’art de la création d’œuvres individuelles à la conception de structures systémiques.

Victor Vasarely

Dans ce système, la couleur est hautement contrôlable. Les artistes peuvent déterminer son évolution selon des règles prédéfinies. Par exemple, les couleurs d'une zone peuvent varier progressivement en fonction de la luminosité, tandis que celles d'une autre zone peuvent être agencées selon des contrastes chauds et froids. Toutes ces variations peuvent être perçues comme une sorte d'algorithme visuel. Lorsque ces algorithmes s'exécutent au sein d'une structure géométrique, l'image présente un ordre visuel complexe mais stable.

Cette idée a profondément influencé les arts visuels et le design ultérieurs. Avec le développement de l'informatique, de nombreuses œuvres d'art numérique génèrent des images de manière similaire. Les programmes peuvent générer automatiquement des variations de couleurs selon des règles prédéfinies, créant ainsi des structures visuelles complexes. La théorie de Vasarely, en un sens, a préfiguré cette évolution de l'art numérique.

D'un point de vue plus large, ce concept procédural a transformé notre perception de la création artistique. L'art n'est plus seulement l'expression d'émotions personnelles, mais aussi un processus de conception systématique. Les artistes établissent un système de règles, permettant à la couleur et à la forme d'opérer au sein d'une structure, et de générer ainsi des résultats visuels à la fois diversifiés et harmonieux.

Ainsi, dans la théorie des couleurs de Victor Vasarely, la couleur n'est pas seulement un élément visuel, mais aussi un langage visuel programmable. Par un agencement régulier et une manipulation structurée, la couleur peut générer des transformations visuelles complexes au sein d'un système géométrique. C'est dans cette perspective systématique que la couleur est passée d'un simple vecteur d'émotion dans la peinture traditionnelle à une composante essentielle de la structure visuelle moderne.

Leçon C-8 : La couleur est un langage visuel programmable (Cliquez pour visionner et écouter la lecture)

Dans le développement de l'art abstrait géométrique du XXe siècle, Victor Vasarely a proposé une idée novatrice : la couleur n'est pas seulement un élément visuel, mais aussi un langage visuel systématisable, régularisable et même procéduralisable. Selon sa théorie, la couleur ne dépend plus des émotions personnelles de l'artiste ni de choix fortuits, mais opère au sein du système visuel selon des règles précises, générant des structures visuelles stables et reproductibles. La peinture traditionnelle met souvent l'accent sur le jugement subjectif de l'artiste. Les choix de couleurs sont généralement liés à l'expression émotionnelle, à la création d'une atmosphère ou à un style personnel. Vasarely, quant à lui, a cherché à s'affranchir de cette approche créative très subjective. Il était convaincu que l'art visuel moderne devait reposer sur un système structurel clair, où la couleur pouvait être organisée selon un ensemble de règles, à l'instar des mathématiques ou du langage. Grâce à ce système, les artistes pouvaient créer une multitude de variations visuelles tout en préservant un ordre visuel. Dans les œuvres de Vasarely, des grilles géométriques constituent souvent la structure de base du tableau. Il s'agit par exemple d'unités répétitives composées de carrés, de losanges ou de rectangles. Au sein de ces unités structurelles, les couleurs sont agencées selon des règles précises. Les variations de couleur suivent souvent des principes systématiques tels que la gradation, la symétrie ou la répétition. Par exemple, la luminosité ou la saturation peuvent varier progressivement du centre vers l'extérieur, ou différentes couleurs peuvent être disposées selon un ordre fixe au sein d'une grille. Puisque ces variations obéissent à des règles précises, le système chromatique tout entier peut être appréhendé comme un programme. Cette approche procédurale confère à la couleur une structure comparable à celle du langage. Dans le langage, les mots ne génèrent pas de sens indépendamment les uns des autres, mais forment des expressions grâce à des relations grammaticales. De même, dans le système visuel de Vasarely, les couleurs individuelles importent peu ; ce qui compte, c'est leur position et leurs relations au sein de la structure. Lorsque ces relations obéissent à des règles, des effets visuels complexes et harmonieux peuvent être générés. Par exemple, dans certaines œuvres, Vasarely utilise un nombre fixe de modules de couleur et les assigne à différentes positions sur une grille géométrique. Lorsque les couleurs changent selon un motif, l'image produit des effets visuels d'expansion, de contraction ou de vibration spatiale. Cet effet n'est pas aléatoire, mais déterminé par le mécanisme de fonctionnement du système chromatique. Si l'ordre des couleurs est modifié, l'effet visuel l'est également. C’est pourquoi la couleur s’apparente ici davantage à un code visuel opérationnel. Vasarely a proposé le concept d“” alphabet visuel “. Il considérait que l’art pouvait être composé d’éléments de base, à l’instar du langage, incluant des formes géométriques et des modules de couleur. Lorsque ces éléments de base sont combinés selon des règles, différents ” vocabulaires “ et ” syntaxes » visuels peuvent se former. En modifiant la manière dont les couleurs sont combinées, une multitude de nouvelles structures d’images peuvent être générées. Cette méthode fait passer l’art de la création d’œuvres individuelles à la conception de structures systémiques. Dans ce système, la couleur possède un haut degré de contrôlabilité. Les artistes peuvent déterminer comment les couleurs évoluent grâce à des règles prédéfinies. Par exemple, les couleurs d’une zone peuvent varier progressivement en fonction de la luminosité, tandis que celles d’une autre zone peuvent être agencées selon des contrastes chauds et froids. Toutes ces variations peuvent être perçues comme un algorithme visuel. Lorsque ces algorithmes s’exécutent au sein de structures géométriques, l’image présente un ordre visuel complexe mais stable. Cette idée a profondément influencé l’art visuel et le design ultérieurs. Avec le développement de l’informatique, de nombreuses œuvres d’art numérique génèrent des images de manière similaire. Les programmes peuvent générer automatiquement des changements de couleur selon des règles prédéfinies, produisant ainsi des structures visuelles complexes. La théorie de Vasarely, en un sens, a préfiguré cette évolution de l'art numérique. Plus largement, ce concept procédural a transformé notre perception de la création artistique. L'art n'est plus seulement l'expression d'une émotion personnelle, mais aussi un processus de conception systémique. En établissant un système de règles, les artistes permettent à la couleur et à la forme d'opérer au sein de structures, générant ainsi des résultats visuels à la fois divers et cohérents. Par conséquent, dans la théorie des couleurs de Victor Vasarely, la couleur n'est pas seulement un élément visuel, mais aussi un langage visuel programmable. Grâce à un agencement régulier et à une opération structurée, la couleur peut générer des changements visuels complexes au sein d'un système géométrique. C'est dans cette perspective systémique que la couleur est passée d'un médium émotionnel dans la peinture traditionnelle à une composante essentielle de la structure visuelle moderne.