F1, Objectif principal

L'art abstrait géométrique ne se limite pas à la simple composition d'images à l'aide de lignes, de blocs de couleur et de formes ; il établit avant tout un ordre, un rythme, une tension et des relations spatiales grâce à différentes méthodes structurelles. Les grilles de base, les divisions en bandes, la composition spatiale, l'expansion concentrique, les découpes diagonales, la superposition décalée, l'assemblage de blocs et les modules ouverts constituent huit des formes structurelles les plus représentatives de l'abstraction géométrique. Ces formes ne sont pas seulement des méthodes d'organisation visuelle, mais aussi des voies essentielles permettant aux artistes de mener des expérimentations formelles, d'exprimer des concepts et de contribuer au renouvellement du langage artistique. La compréhension de ces modules permet de saisir plus profondément la logique de composition et l'orientation du développement de l'art abstrait géométrique.

F1.objectif principal

F2. Huit formes structurelles typiques de l'art abstrait géométrique

1. Module de maillage de base

Analyse de la « Composition n° II, avec rouge et bleu » de Piet Mondrian (F2-1)

Analyse des œuvres d'Anni Albers (F2-2)

Analyse du « Tremolo » d'Agnes Martin (F2-3)

F2-4. Analyse de « Deux Blancs entre deux Jaunes » de Josef Albers

2. module de segmentation de bande

Analyse des œuvres de Cristina Ghetti (F2-5)

F2-6. Analyse de « La Chute » de Bridget Riley

Analyse de *Le Mariage de la Raison et de la Misère, II* de Frank Stella (F2-7)

Analyse de « Satan's Flag » de Gene Davis (F2-8)

3. Module de composition spatiale

F2-9. Analyse des œuvres d'Al Held

Analyse des œuvres de Frank Stella (F2-10)

F2-11. Analyse des œuvres de Ronald Davis

Analyse des œuvres de Victor Vasarely (F2-12)

4. Module d'expansion concentrique

Analyse des œuvres de F2-13 František Kupka

Analyse des œuvres de Josef Albers (F2-14)

Analyse de l'œuvre de Vassili Kandinsky F2-15

5. Module à découpe diagonale

Analyse de l'œuvre de Piet Mondrian, F2-16.

F2-17. Analyse des œuvres de Rachel Hellmann

Analyse de l'œuvre de Carmen Herrera, F2-18.

6. Modules empilés mal alignés

Analyse de l'œuvre de Tricia Strickfaden, F2-19.

Analyse des œuvres de Sonia Delaunay (F2-20)

Analyse des travaux de F2-21.ygia Clark

7. Module d'épissure de blocs

F2-22. Analyse des œuvres de Théo van Doesburg

F2-23. Analyse des œuvres de Carmen Herrera

F2-24. Analyse des œuvres de Max Bill

8. Module ouvert

F2-25. Analyse des œuvres de Donald Judd

F2-26. Analyse des œuvres de Dan Flavin

Analyse de F2-27. Travaux d'Osi Audu

F3-1, Test du cours d'analyse des composantes internes

Les soumissions répétées généreront des points de démérite qui affecteront l'attribution du prix ！！！！！！！！.

E3. Système de simulation de la structure intrinsèque de l'IA

Ce moteur est spécialement conçu pour la modélisation spatiale, grâce à des algorithmes de projection axonométrique précis et une logique d'évolution géométrique. Il prend en charge la commutation multi-modèles au niveau U, le rendu avec détection de profondeur, l'annulation locale en temps réel et l'exportation de vues haute définition à 1200 px, ce qui en fait un outil idéal pour explorer la composition de formes 3D.

Intégrant la logique bidimensionnelle, chromatique et tridimensionnelle, ce moteur s'affranchit des contraintes des techniques mono-média. Il prend en charge la synchronisation complexe des données de tracé et permet un accès direct via une interface utilisateur intuitive. Il offre une sélection complète des nuances de couleurs et une technologie de remplissage par débordement, aidant ainsi les designers à trouver un équilibre esthétique et formel dans les techniques mixtes.

Le moteur créatif basé sur l'IA, centré sur la structure, l'ordre, la combinaison et la logique de génération, aide les apprenants à développer une pensée créative globale en explorant les relations entre les différents éléments. Par la combinaison, l'ajustement, la comparaison et la progression itératives, les apprenants appréhendent progressivement la formation, les règles internes et les mécanismes d'évolution du système visuel, améliorant ainsi leurs capacités créatives en matière de composition globale, de coordination visuelle et de génération continue.