आर्टताओ डॉट नेट

क्रिस्टिना घेटी 'पट्टेदार विभाजन' या प्रकारात अगदी चपखल बसतात. अर्जेंटिनामध्ये जन्मलेल्या आणि आता स्पेनमधील व्हॅलेन्सिया येथे वास्तव्य करणाऱ्या क्रिस्टिना यांनी दीर्घकाळापासून आपले कार्य भौमितिक अमूर्ततेवर केंद्रित केले आहे. त्या चित्रकला, इन्स्टॉलेशन आणि नवीन माध्यमे यांसारख्या विविध माध्यमांमध्ये काम करतात आणि पुढे 'पोस्ट-मीडिया भूमिती'मध्ये आपले संशोधन विस्तारत आहेत. त्यांचे कार्य म्हणजे केवळ पारंपरिक अर्थाने सजावटीचे पट्टे नाहीत, तर ते रेषा, पट्टे, लाटा, पुनरावृत्त क्रम आणि दृश्य लय यांना आकलनाच्या एका संरचनात्मक भाषेत रूपांतरित करतात.

जर 'पट्ट्या-आधारित विभाजना'चा गाभा म्हणजे सलग, समांतर, पिळवटलेल्या किंवा लाटांसारख्या पट्ट्यांच्या माध्यमातून प्रतिमेचे विभाजन करणे, सुव्यवस्था प्रस्थापित करणे आणि दृश्यात्मक गती निर्माण करणे असेल, तर घेटी यांचे कार्य हे त्याचे एक अगदी प्रातिनिधिक उदाहरण आहे. त्यांनी स्वतः स्पष्टपणे सांगितले आहे की, त्यांची निर्मिती ही मूलभूत भौमितिक अमूर्त संकल्पनांच्या पुनर्संदर्भीकरणावर आधारित आहे, आणि त्या काँक्रीट आर्ट, कन्स्ट्रक्टिव्हिझम, कायनेटिक आर्ट व ऑप आर्ट यांच्या भाषा सक्रियपणे आत्मसात करतात; त्यांना विशेषतः 'दृष्टी आणि वास्तव यांच्यातील सीमारेषे'ची चिंता आहे, आणि त्या विविध स्वरूपांमध्ये कलाकृती निर्माण करण्यासाठी डिजिटल साधनांचा वापर करतात, ज्याद्वारे त्या भूमिती, रंग, गती आणि ध्वनी यांच्यात नवीन संबंध प्रस्थापित करतात. दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे झाल्यास, त्यांच्या पट्ट्यांसारख्या रचनांचा उद्देश प्रतिमेची सुबकपणे मांडणी करणे हा नसून, पाहण्याच्या अनुभवातच गती, स्थित्यंतर आणि अनिश्चिततेची भावना निर्माण करणे हा आहे.

तिच्या कलाकृतींच्या मालिका पाहता, *मारेआस*, *डबल वेव्ह*, *ग्रेडियंट*, आणि *कलर थिंकिंग* यांसारखी वारंवार येणारी शीर्षके तिच्या औपचारिक दिशेचा आधीच संकेत देतात: बंद घनांची रचना नाही, किंवा साधी ग्रिड विभागणीही नाही, तर "रिबन फ्लो," "वेव्हफॉर्म प्रोग्रेशन," आणि "ग्रॅज्युअल ट्रान्झिशन्स" यांच्या अधिक जवळ जाणारी एक दृश्य रचना. तिने २०१६ मध्ये "स्ट्राइप-जनरेटर्स" नावाचे एक एकल प्रदर्शनही भरवले होते, जे हे दर्शवते की "पट्टे" हे केवळ अपघाती स्थानिक नमुने नाहीत, तर दीर्घ कालावधीत जोपासलेल्या तिच्या मुख्य शब्दसंग्रहातील घटकांपैकी एक आहेत. तिच्यासाठी, पट्टे एका जनरेटरप्रमाणे कार्य करतात: ते जागा विभागू शकतात आणि लय निर्माण करू शकतात; ते प्रतिमेला स्थिर करू शकतात आणि तिला सतत कंपितही करू शकतात.

घेटी यांचे महत्त्व त्यांच्या 'पट्टेदार विभाजना'ला एका स्थिर रचनेतून एका संवेदनात्मक यंत्रणेत रूपांतरित करण्यात आहे. त्यांच्या २०१९ च्या प्रदर्शनावर भाष्य करताना स्पॅनिश माध्यमांनी निदर्शनास आणले की, त्या विकृत रेषा आणि रंगांच्या माध्यमातून अवकाश आणि खोलीचे आभास निर्माण करतात. पाहणाऱ्याची नजर आणि हालचाल कलाकृतीबद्दलची त्यांची समज बदलतात, कारण वेगवेगळ्या हालचालींमुळे वेगवेगळे आकार, नमुने आणि पुनरावृत्त होणारे संबंध सक्रिय होतात. हे अत्यंत महत्त्वाचे आहे: त्यांच्या कामात, पट्टे हे केवळ पार्श्वभूमी भरण्यासाठी नसून, पाहण्याने 'सक्रिय' होणाऱ्या रचना आहेत. पाहणारा चित्रासमोर केवळ एक प्रतिमा निष्क्रियपणे स्वीकारत नाही, तर तो पट्ट्यांच्या वारंवारता, घनता, दिशा आणि पुनरावृत्तीमध्ये सतत पुढे जाणे, मागे येणे, फिरणे, लुकलुकणे आणि तरंगणे यांचा अनुभव घेत असतो.

म्हणून, औपचारिक विश्लेषणाच्या दृष्टिकोनातून, क्रिस्टीना गेटीच्या "स्ट्रिप डिव्हिजन" शैलीमध्ये मूल्याचे किमान तीन स्तर आहेत. पहिले म्हणजे, ही सुव्यवस्था प्रस्थापित करण्याची एक पद्धत आहे. या पट्ट्या प्रतिमेला नियंत्रित, पुनरावृत्त आणि विस्तारित करता येण्याजोग्या घटकांमध्ये विभागतात, ज्यामुळे भौमितिक अमूर्ततेला एक स्पष्ट चौकट मिळते. दुसरे म्हणजे, ही गती निर्माण करण्याची एक पद्धत आहे. पट्ट्यांमधील अंतर, जाडी, वक्रता आणि रंगांच्या छटांमधील फरकांमुळे, एक स्थिर प्रतिमा प्रवाही क्षेत्रासारखी भासते. तिसरे म्हणजे, ही अवकाश निर्माण करण्याची एक पद्धत आहे. द्विमितीय प्रतल लहरीदार, तरंगणारे आणि खोल दिसावे यासाठी ती वारंवार नागमोडी पट्ट्या, वक्र सीमा आणि ग्रेडियंट रंगांचा वापर करते, जणू काही त्या प्रतलामध्ये एक सतत फिरणारे अवकाश दडलेले आहे. ही "स्ट्रिप डिव्हिजन" शैलीची सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण प्रगत रूपे आहेत.

थंड तर्कशुद्धतेवर भर देणाऱ्या अनेक भौमितिक कलाकारांच्या तुलनेत, घेटीच्या पट्टेदार भाषेचे एक वेगळे वैशिष्ट्य आहे: ती ताठर नाही. तिच्या पट्ट्यांमध्ये अनेकदा ध्वनीलहरी, पाण्यावरील तरंग, वीज किंवा डिजिटल सिग्नल्सप्रमाणे एक प्रकारची लहर, श्वास आणि लय जाणवते. त्यामुळे, जरी तिचे कार्य भौमितिक अमूर्ततेच्या परंपरेवर आधारित असले तरी, ते केवळ आधुनिकतावादी नियमांची पुनरावृत्ती नाही. ती डिजिटल निर्मिती, चित्रात्मक भाषांतर आणि क्रॉस-मीडिया पद्धतींचा वापर करून, पट्ट्यांना एक अशी दृश्य प्रणाली बनवते जी तर्कसंगत आणि भावनिक दोन्ही आहे; आणि अशा प्रकारे ती २० व्या शतकातील 'ऑप आर्ट' आणि 'कायनेटिक आर्ट'ला समकालीन संदर्भात पुन्हा सादर करत आहे. तिची संशोधनाची पार्श्वभूमी आणि सर्जनशील विधाने हे दर्शवतात की ती केवळ शैलीच्या पातळीवर नाही, तर भौमितिक अमूर्ततेला नवीन माध्यमे आणि नवीन संवेदनात्मक अनुभवांकडे सक्रियपणे पुढे नेत आहे.

त्यामुळे, क्रिस्टीना गेटी यांना 'पट्टेदार विभाजन मॉड्यूल'मध्ये ठेवणे अत्यंत अचूक आहे. त्यांचे प्रातिनिधिकत्व केवळ त्यांच्या पट्ट्यांच्या वापरातच नाही, तर पट्ट्या या प्रतिमेचे विभाजन करण्याची, तसेच वेळ, गती, खोली आणि प्रेक्षकांचा सहभाग यांची जाणीव निर्माण करण्याची एक पद्धत असू शकतात, हे दाखवून देण्यातही आहे. त्यांच्या कामात, पट्टेदार विभाजन हे केवळ एक औपचारिक तंत्र न राहता, भौमितिक अमूर्तता, दृक्ानुभव आणि समकालीन आकलनात्मक समस्यांना जोडणारी एक मूळ रचना बनते. नेमके हेच या मॉड्यूलमधील त्यांचे खरे मूल्य आहे.

पाठ F2-5: क्रिस्टीना घेटी यांच्या साहित्यकृतींचे विश्लेषण (वाचन ऐकण्यासाठी क्लिक करा)

हे

क्रिस्टिना घेटी 'पट्टेदार विभाजन' या प्रकारात अगदी चपखल बसतात. अर्जेंटिनामध्ये जन्मलेल्या आणि आता स्पेनमधील व्हॅलेन्सिया येथे वास्तव्य करणाऱ्या, त्यांनी आपले कार्य दीर्घकाळापासून भौमितिक अमूर्ततेवर केंद्रित केले आहे. त्या चित्रकला, इन्स्टॉलेशन आणि नवीन माध्यमांमध्ये कार्यरत असून, त्यांनी आपले संशोधन 'पोस्ट-मीडिया भूमिती'पर्यंत विस्तारले आहे. त्यांचे कार्य केवळ पारंपरिक अर्थाने सजावटीचे पट्टे नसून, ते रेषा, पट्टे, लाटा, पुनरावृत्त क्रम आणि दृश्य लय यांना आकलनाच्या एका संरचनात्मक भाषेत रूपांतरित करते. जर 'पट्टेदार विभाजना'चा गाभा प्रतिमेचे विभाजन करणे, सुव्यवस्था प्रस्थापित करणे आणि सलग, समांतर, पिळवटलेल्या किंवा लाटांसारख्या पट्ट्यांद्वारे दृश्य गती निर्माण करणे हा असेल, तर घेटी यांचे कार्य त्याचे एक अगदी प्रातिनिधिक उदाहरण सादर करते. त्यांनी स्वतः स्पष्टपणे सांगितले आहे की त्यांचे कार्य भौमितिक अमूर्ततेच्या मूलभूत संकल्पनांच्या पुनर्संदर्भीकरणावर आधारित आहे, आणि ते काँक्रीट आर्ट, कन्स्ट्रक्टिव्हिझम, कायनेटिक आर्ट आणि ऑप आर्टच्या भाषा सक्रियपणे आत्मसात करते; ती विशेषतः "दृष्टी आणि वास्तव यांच्यातील सीमारेषे"बद्दल चिंतित आहे. ती डिजिटल साधनांचा वापर करून विविध स्वरूपांमध्ये कलाकृती निर्माण करते आणि भूमिती, रंग, गती व ध्वनी यांच्यात नवीन संबंध जोडते. दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे झाल्यास, तिच्या पट्टेदार रचनांचा उद्देश प्रतिमेला सुबकपणे मांडणे हा नसून, पाहण्याच्या अनुभवालाच डोलवणे, बदलणे आणि अनिश्चित बनवणे हा आहे. तिच्या कलाकृतींच्या मालिकांकडे पाहिल्यास, *मारेआस*, *डबल वेव्ह*, *ग्रेडियंट* आणि *कलर थिंकिंग* यांसारखी वारंवार येणारी शीर्षके तिच्या औपचारिक दिशेची आधीच कल्पना देतात: बंद घन किंवा साधी ग्रीड विभागणी नव्हे, तर "रिबन फ्लो," "वेव्हफॉर्म प्रोग्रेशन," आणि "हळूहळू होणारे संक्रमण" यांच्या जवळ जाणारी एक दृश्य रचना. तिने २०१६ मध्ये "स्ट्राइप-जनरेटर्स" नावाचे एकल प्रदर्शनही भरवले होते, जे हे दर्शवते की "पट्टे" हे केवळ अपघाती स्थानिक नमुने नाहीत, तर तिच्या दीर्घ कालावधीत जोपासलेल्या मुख्य शब्दसंग्रहातील एक घटक आहेत. तिच्यासाठी, पट्टे एका जनरेटरप्रमाणे कार्य करतात: ते जागा विभागू शकतात आणि लय निर्माण करू शकतात; ते प्रतिमेला स्थिर करू शकतात आणि तिला सतत कंपितही करू शकतात. गेटीचे महत्त्व तिच्या "पट्टेदार विभाजना"ला एका स्थिर रचनेतून एका आकलनक्षम यंत्रणेत रूपांतरित करण्यात आहे. तिच्या २०१९ च्या प्रदर्शनावर भाष्य करताना स्पॅनिश माध्यमांनी निदर्शनास आणले की, ती विकृत रेषा आणि रंगांच्या माध्यमातून अवकाश आणि खोलीचे आभास निर्माण करते; प्रेक्षकाची नजर आणि हालचाल कलाकृतीच्या आकलनात बदल घडवते, कारण वेगवेगळ्या हालचाली वेगवेगळे आकार, नमुने आणि पुनरावृत्त होणारे संबंध सक्रिय करतात. हे अत्यंत महत्त्वाचे आहे: तिच्या कामात, पट्टे हे केवळ पार्श्वभूमी भरण्यासाठी नसून, प्रेक्षकाच्या निरीक्षणाने "सक्रिय" होणाऱ्या रचना आहेत. प्रेक्षक चित्रासमोर केवळ एक प्रतिमा निष्क्रियपणे स्वीकारत नाही, तर पट्ट्यांची वारंवारता, घनता, दिशा आणि पुनरावृत्ती यांद्वारे पुढे, मागे, फिरणे, लुकलुकणे आणि वाहून जाणे यांसारख्या हालचालींच्या अखंड प्रवाहाचा अनुभव घेतो. त्यामुळे, औपचारिक विश्लेषणाच्या दृष्टिकोनातून, क्रिस्टिना गेटीच्या "पट्टेदार विभाजना"ला मूल्याचे किमान तीन स्तर आहेत. पहिले म्हणजे, ही सुव्यवस्था प्रस्थापित करण्याची एक पद्धत आहे. हे पट्टे प्रतिमेला नियंत्रित, पुनरावृत्त आणि विस्तारण्यायोग्य घटकांमध्ये विभाजित करतात, ज्यामुळे भौमितिक अमूर्ततेला एक स्पष्ट चौकट मिळते. दुसरे म्हणजे, ही गती निर्माण करण्याची एक पद्धत आहे. पट्ट्यांमधील अंतर, जाडी, वक्रता आणि रंगांच्या छटांमधील फरकांमुळे, एक स्थिर प्रतिमा प्रवाही क्षेत्रासारखी भासते. तिसरे म्हणजे, ही अवकाश निर्माण करण्याची एक पद्धत आहे. द्विमितीय प्रतल लहरीदार, वळणदार आणि खोल दिसावे यासाठी ती अनेकदा लाटांसारखे पट्टे, वक्र सीमा आणि रंगछटांचा वापर करते, जणू काही त्या प्रतलामध्ये एक सतत फिरणारे अवकाश दडलेले आहे. ही 'पट्टेदार विभाजन' शैलीची सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण प्रगत रूपे आहेत. थंड तर्कशुद्धतेवर भर देणाऱ्या अनेक भौमितिक कलाकारांच्या तुलनेत, घेटीच्या पट्टेदार भाषेचे एक वेगळे वैशिष्ट्य आहे: ती ताठर नाही. तिच्या पट्ट्यांमध्ये अनेकदा ध्वनीलहरी, पाण्यावरील तरंग, वीज किंवा डिजिटल सिग्नलप्रमाणे लहरीपणा, श्वास आणि लय यांची जाणीव असते. त्यामुळे, जरी तिचे कार्य भौमितिक अमूर्ततेच्या परंपरेवर आधारित असले तरी, ते केवळ आधुनिकतावादी नियमांची पुनरावृत्ती नाही. ती डिजिटल निर्मिती, चित्रात्मक भाषांतर आणि क्रॉस-मीडिया पद्धती वापरून, २० व्या शतकातील 'ऑप आर्ट' आणि 'कायनेटिक आर्ट' यांना समकालीन संदर्भात पुन्हा सादर करत आहे, जेणेकरून पट्ट्यांना एक अशी दृश्य प्रणाली बनवता येईल जी तर्कसंगत आणि भावनिक दोन्ही आहे. तिची संशोधन पार्श्वभूमी आणि सर्जनशील विधाने हे दर्शवतात की ती केवळ शैलीच्या पातळीवर नाही, तर भौमितिक अमूर्ततेला सक्रियपणे नवीन माध्यमे आणि नवीन संवेदनात्मक अनुभवांकडे नेत आहे. त्यामुळे, क्रिस्टिना गेटीला "पट्टेदार विभाजन मॉड्यूल" मध्ये ठेवणे अत्यंत अचूक आहे. तिचे प्रातिनिधिकत्व केवळ तिच्या पट्ट्यांच्या वापरातच नाही, तर पट्ट्या हे चित्र विभाजित करण्याची एक पद्धत असू शकतात, तसेच वेळ, गती, खोली आणि प्रेक्षकांचा सहभाग यांची जाणीव निर्माण करण्याची एक पद्धत असू शकतात, हे दाखवण्यातही आहे. तिच्या कामात, पट्टेदार विभाजन हे केवळ एक औपचारिक तंत्र राहिलेले नाही, तर भौमितिक अमूर्तता, दृक् अनुभव आणि समकालीन संवेदनात्मक समस्यांना जोडणारी एक मूळ रचना बनली आहे. नेमके हेच या मॉड्यूलमधील तिचे खरे मूल्य आहे.