आर्टताओ डॉट नेट

स्क्वेअर: एम्मा कुंझ

एम्मा कुंट्झ(१८९२-१९६३) ही २० व्या शतकातील भौमितिक अमूर्त कलेतील एक खरोखरच अद्वितीय व्यक्तिमत्व आहे. ती ना शैक्षणिक व्यवस्थेचा भाग होती, ना तिने आधुनिकतावादी कलाविश्वात प्रवेश केला, तरीही तिने चौरसाला गाभाभूत रचना मानून भौमितिक प्रतिमांची एक अत्यंत सुसंगत, कठोर आणि संयमित प्रणाली विकसित केली. तिने स्वतःला कधीही कलाकार मानले नाही, उलट चित्रकलेला जगाची रचना, ऊर्जेचे संबंध आणि आंतरिक सुव्यवस्था यांचा अभ्यास करण्याचे एक साधन म्हणून पाहिले. नेमक्या याच कला-इतिहास-निरपेक्ष भूमिकेतून तिच्या चौरसाकार अमूर्त चित्रांमधून शैली आणि युगाच्या पलीकडे जाणारी विचारांची खोली प्रकट होते.

स्वित्झर्लंडमधील झुरिचजवळ एका सामान्य कुटुंबात जन्मलेल्या कुंट्झ यांना सुरुवातीच्या काळात कलेचे औपचारिक प्रशिक्षण मिळाले नाही; त्याऐवजी त्यांनी सचिव आणि शिकवणी देण्याचे काम केले. त्यांनी आपले बहुतेक आयुष्य कला केंद्रांपासून दूर घालवले, ज्यामुळे त्या शैलीगत प्रवाहांपासून सुरक्षित राहिल्या आणि त्यांच्या कामात एक दुर्मिळ स्वातंत्र्य आले. २० व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या युरोपीय बौद्धिक वातावरणातील ऊर्जा, कंपन, प्रमाण आणि एकूण सुव्यवस्था यांवरील चर्चांनी त्यांना जग समजून घेण्यासाठी एक पर्यायी चौकट प्रदान केली. या प्रश्नांना शब्द किंवा सिद्धांतांद्वारे प्रतिसाद देण्याऐवजी, त्यांनी विचार करण्यासाठी आणि नोंद ठेवण्यासाठी भूमितीय आकारांचा वापर करण्याचे निवडले.

तिच्या सर्जनशील प्रक्रियेत, चौरस ही कुंट्झची रचनेची निवड नसून, तिच्या सर्व कामांसाठी एक पूर्वअट आहे. तिची जवळजवळ सर्व कामे ग्राफ पेपरवर रेखाटलेली आहेत, ज्यात चौरसाकृती जाळी एक परिपूर्ण निर्देशक प्रणाली तयार करते. ही प्रणाली सजावटीसाठी नसून, एक असे 'संशोधन क्षेत्र' स्थापित करण्यासाठी आहे, जे मोजले, अंशांकित केले आणि पुन्हा वापरले जाऊ शकते. येथे, चौरस स्थिरता, समता आणि तटस्थता दर्शवतो; तो दिशेतील श्रेणीबद्ध फरक नाहीसे करतो, ज्यामुळे चित्र एक संतुलित रचना बनते, जी गुंतागुंतीच्या संबंधांना आधार देण्यास सक्षम आहे.

कुंट्झ यांची चित्र काढण्याची प्रक्रिया अत्यंत एकाग्र आणि संथ असते. त्या रंगीत पेन्सिल, पट्टी, कंपास आणि लोलक वापरून, अत्यंत नियंत्रित परिस्थितीत चित्र काढतात. त्यांच्या कामात, लोलक हे एक गूढ प्रतीक नसून, दिशा, प्रमाण आणि संबंध निश्चित करण्याचे एक साधन आहे. प्रत्येक कलाकृतीमध्ये विस्तृत आकडेमोड, नोंदी घेणे आणि सुधारणा यांचा समावेश असतो; तिची पूर्तता ही निर्मितीच्या सहजस्फूर्त कृतीपेक्षा एखाद्या प्रयोगासारखी अधिक वाटते. संपूर्ण प्रक्रियेदरम्यान एक चौरस जाळी सतत संदर्भ म्हणून काम करते, ज्यामुळे सर्व बदल एका नियंत्रित चौकटीतच राहतील याची खात्री होते.

चित्रात, चौरस एकाच स्वरूपात दिसत नाही, तर तो सममितीचे अक्ष, कर्ण, समकेंद्री रचना आणि प्रमाणबद्ध विभाजनांद्वारे सतत सक्रिय असतो. चौरसाच्या आत सरळ रेषा उलगडत जातात, ज्यामुळे त्रिज्यीय, छेदणारे किंवा एकमेकांवर येणारे संरचनात्मक संबंध तयार होतात. रंगांचा वापर अत्यंत संयमित आहे; तो भावनिक अभिव्यक्तीसाठी नसून, विविध स्तर, तणाव किंवा अवस्थांमधील फरक स्पष्ट करण्यासाठी आहे. त्यामुळे चौरस ही आता एक स्थिर चौकट न राहता, कंपने आणि संबंधांमधील बदल सामावून घेण्यास सक्षम असलेले एक क्षेत्र बनते.

कुंट्झने तिच्या आयुष्यात सुमारे चारशे भौमितिक रेखाचित्रे तयार केली, त्यापैकी जवळजवळ सर्वांवर शीर्षकांऐवजी क्रमांक दिलेले होते. ही क्रमांक प्रणाली सूचित करते की तिचे कार्य ही स्वतंत्रपणे पूर्ण झालेली 'कलाकृती' नव्हती, तर ती एक सतत विकसित होणारी संशोधन प्रणाली होती. यातील सर्वात मध्यवर्ती गट 'आयॉन' (AION) मालिका म्हणून ओळखला जातो. ही मालिका एकरेषीय कथानक मांडत नाही, तर ती विश्वाची रचना, जीवनाची व्यवस्था आणि ऊर्जेचे नाते यांभोवती फिरणारे एक आलेखीय अनुमान आहे. या कलाकृतींमध्ये, चौरस स्थिर बाह्य चौकटी म्हणून काम करतात, ज्यांच्या आत गुंतागुंतीचे आणि अचूक भौमितिक संबंध उलगडतात, ज्यामुळे एक शांत आणि अत्यंत एकाग्र अशी दृश्य अवस्था निर्माण होते.

या कलाकृती कोणत्याही अलंकारिक संदर्भांना नाकारतात आणि कोणतेही अर्थबोधक प्रतीकात्मक कथन सादर करत नाहीत. प्रेक्षक त्यांना 'वाचू' शकत नाहीत, तरीही त्यांना त्यातील अत्यंत काटेकोर सुव्यवस्थेची जाणीव स्पष्टपणे होते. येथील चौरसाचा उद्देश औपचारिक सौंदर्यात्मक नसून, तो एक बोधात्मक कार्य करतो, जे प्रेक्षकांना प्रतिमा-सहसंबंधाऐवजी संबंधात्मक विचार करण्यास प्रवृत्त करते. यामुळे कुंट्झ यांच्या कलाकृती दृष्यदृष्ट्या तक्ते, प्रतिकृती किंवा संरचनात्मक आकृत्यांसारख्या दिसतात, तरीही त्यांचे वैज्ञानिक चित्रांमध्ये सरलीकरण करता येत नाही.

भौमितिक अमूर्त कलेच्या इतिहासात एम्मा कुंझ यांचे एक अद्वितीय स्थान आहे. जरी त्यांनी रचनावाद, नव-प्लास्टिसिझम किंवा काँक्रीट आर्ट चळवळींमध्ये भाग घेतला नसला तरी, त्यांची संरचनात्मक कठोरता अत्यंत तर्कशुद्ध भौमितिक अमूर्त कलांच्या तोडीची आहे. चौरसाला 'रचनात्मक आकारा'तून 'पद्धतशीर पाया'मध्ये रूपांतरित करणे हे त्यांच्या महत्त्वपूर्ण योगदानांपैकी एक होते. त्यांच्या कलाकृतींमध्ये, चौरस हा वापरण्याचा आकार नसून, एक विश्वसनीय रचना आहे, जी सर्व संबंधांच्या प्रकटीकरणासाठी एक पूर्वअट आहे.

दुसरे म्हणजे, तिने भौमितिक अमूर्ततेच्या कार्यात्मक सीमा विस्तारल्या. कुंट्झची चौरसाकृती चित्रे ही दृश्यात्मक आनंदासाठी नसून, आकलन, समन्वय आणि मापनासाठी आहेत. यामुळे तिच्या भौमितिक अमूर्ततेला एक सशक्त गैर-सजावटीचा दर्जा प्राप्त होतो, आणि त्याचबरोबर तिचे कार्य आज सिस्टीम्स आर्ट, जनरेटिव्ह आर्ट, डेटा व्हिज्युअलायझेशन आणि अगदी बोधात्मक विज्ञानाशीही अनपेक्षितपणे जुळते.

शिवाय, अत्यंत संयमाद्वारे, तिने कलाकाराच्या व्यक्तिनिष्ठतेची मध्यवर्ती भूमिका कमी केली. चौरस जाळीच्या सततच्या उपस्थितीमुळे वैयक्तिक शैलीला उदयास येणे कठीण झाले आणि तिची जागा रचनेच्या तार्किक उलगड्याने घेतली. ही भूमिका आधुनिक कलेच्या इतिहासातील एक जवळजवळ दुर्लक्षित परंतु अत्यंत महत्त्वाचा मार्ग आहे, जो वैयक्तिक अभिव्यक्तीवर भर देतो.

ऐतिहासिकदृष्ट्या, एम्मा कुंन्झ यांच्या कलाकृती त्यांच्या हयातीत जवळजवळ अज्ञात होत्या आणि २० व्या शतकाच्या अखेरीस त्या हळूहळू पुन्हा शोधल्या गेल्या. त्यांच्या कलाप्रवासाने लोकांना भौमितिक अमूर्ततेच्या उगमावर आणि व्याख्येवर पुनर्विचार करण्यास भाग पाडले: अमूर्त कला ही कला-ऐतिहासिक आत्म-जागरूकतेतूनच उगम पावते का? तिचा हेतू केवळ सौंदर्यात्मकच असला पाहिजे का? एम्मा कुंन्झ यांची चौरस प्रणाली एक वेगळे उत्तर देते.

समकालीन दृष्टिकोनातून पाहिल्यास, तिची चौरसाकृती अमूर्तता आता एक गौण उदाहरण न राहता, एक अत्यंत दूरदृष्टीचे बोधात्मक प्रारूप ठरते. तिच्या कलाकृतींमध्ये, चौरस हे एक थंड औपचारिक साधन नसून, जगाची व्यवस्था समजून घेण्याच्या मानवाच्या प्रयत्नातील सर्वात स्थिर आणि प्रामाणिक संरचनात्मक भाषा आहे. भौमितिक अमूर्त कलेच्या व्यापक पटलावर, एम्मा कुंझ चौरसाला केंद्रस्थानी ठेवून, अमूर्त कलेची बौद्धिक खोली शांतपणे पण ठामपणे वाढवते, आणि भूमितीला केवळ एक दृश्य शैली न ठेवता, जग समजून घेण्याचा एक खरा मार्ग बनवते.