
1957-ல் உருவாக்கப்பட்டு, தற்போது நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் (MoMA) வைக்கப்பட்டுள்ள ய்கியா கிளார்க்கின் *பிளேன்ஸ் இன் மாடுலேட்டட் சர்பேஸ் 4*, சுமார் 99.7 × 99.7 செ.மீ. அளவுள்ள ஒரு மரப் பலகையின் மீது ஃபார்மிகா மற்றும் தொழில்துறை வார்னிஷ் கொண்டு வரையப்பட்ட ஒரு படைப்பாகும். இது, 1957-ல் கிளார்க் தீவிரமாக உருவாக்கிய "பிளேன்ஸ் இன் மாடுலேட்டட் சர்பேஸ்" தொடரைச் சேர்ந்தது. "இயக்கம், உருமாற்றம், பிரதிபலிப்பு, மற்றும் கருப்புக்கும் வெள்ளைக்கும் இடையிலான இருமை உறவு" போன்ற விடயங்களை அவர் விரைவாக ஆராய்ந்ததன் விளைவே இந்தத் தொடர் படைப்புகள் என்று MoMA-வின் ஒலி வழிகாட்டி விளக்குகிறது; வேறுவிதமாகக் கூறினால், இந்தப் படைப்பு ஒரு தனித்த வடிவியல் வரைபடம் அல்ல, மாறாக, ஒரு குறுகிய காலத்திற்குள் அவர் தொடர்ச்சியாகக் கட்டமைப்பு மாற்றங்களைச் செம்மைப்படுத்திய பிறகு உருவான ஒரு முக்கியப் புள்ளியாகும்.
"சீரற்ற அடுக்குக் கூறு" என்ற பின்னணியில் இந்தப் படைப்பை நாம் பகுப்பாய்வு செய்தால், அதன் பிரதிநிதித்துவம் மிகவும் தெளிவாகிறது. கிளார்க், அடர்த்தியான காட்சியமைப்பு மூலம் ஆழத்தை உருவாக்கவில்லை; மாறாக, கருப்பு மற்றும் வெள்ளை தளங்களின் விலகல், மடிப்பு, பிணைப்பு மற்றும் அருகாமை ஆகியவற்றின் மூலம் அதை உருவாக்குகிறார். இது, ஒரே படத்தில் வெவ்வேறு தளங்கள் நெருக்கமாகவும் அதே சமயம் தள்ளியும் அமைந்த ஒரு உறவை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. இந்தப் படைப்பில் இயக்க உணர்வைத் தொடங்குவதற்காக, "ஒரு மைய அச்சு அல்லது ஆதாரப் புள்ளியைச் சுற்றிச் சுழலும்" என்ற கருத்தை அவர் பயன்படுத்தினார் என்று MoMA வழிகாட்டிச் சுற்றுப்பயணம் குறிப்பாகக் குறிப்பிடுகிறது; இது, இந்தப் படைப்பின் திறவுகோல் தனிப்பட்ட வடிவியல் வடிவங்கள் அல்ல, மாறாக ஒரு அச்சால் இயக்கப்படுவது போல தளங்கள் எவ்வாறு சார்புரீதியாக இடம்பெயர்ந்துள்ளன என்பதே என்பதைக் காட்டுகிறது. வேறுவிதமாகக் கூறினால், இங்குள்ள "அடுக்குதல்" என்பது ஒரு நிலையான அடுக்கல் அல்ல, மாறாக திருப்பங்கள் மற்றும் வளைவுகளுடன் கூடிய ஒரு கட்டமைப்பு ரீதியான மேற்பொருத்தலாகும்.
இந்தப் படைப்பின் மிக முக்கியமான அம்சம், 'அடுக்குகளை' ஒரு காட்சி மாயையிலிருந்து ஒரு கலவை முறையாக உருமாற்றுவதில் அடங்கியுள்ளது. 1957-1959 காலகட்டத்தைச் சேர்ந்த கிளார்க்கின் படைப்புகளைப் பற்றி விவாதிக்கும் ஒரு MoMA ஆய்வுக் கட்டுரை, இந்தக் காலகட்டத்தின் 'மாடுலேட்டட் சர்பேஸ்கள்' என்பவை வெறுமனே பின்னணியை அகற்றுவது மட்டுமல்ல, மாறாக, அருகருகே உள்ள வண்ணத் தொகுதிகளை இடமாற்றம் செய்து அடுக்குவதன் மூலம் அடர்த்தி மற்றும் ஒத்திசைவு உணர்வை உருவாக்கும் வகையில், 'தளங்களின் மேல் தளங்கள் சேர்க்கப்பட்டதைப்' போல இருந்தன என்று சுட்டிக்காட்டுகிறது. இந்த மதிப்பீடு, *பிளான்ஸ் இன் மாடுலேட்டட் சர்பேஸ் 4* படைப்பின் சாராம்சத்தை மிகச் சரியாக வெளிப்படுத்துகிறது: கிளார்க் ஒரு தளத்தின் மீது முப்பரிமாணப் பொருளை வரையவில்லை, மாறாக, தளங்களுக்கு இடையில் 'இடப்பெயர்வு—அடுக்குதல்—மறு-இடப்பெயர்வு' என்ற ஒரு தொடர்ச்சியான உறவை ஏற்படுத்தினார். இதனால், எல்லைகள் வெறும் கோடுகளாக இல்லாமல், தடிமன் உணர்வைக் கொண்ட ஒரு இடைநிலை மண்டலமாக மாறுகின்றன.
முறையாக, இந்தப் படைப்பின் மேன்மையானது, கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான இருமை உறவிலிருந்து ஒரு சிக்கலான இடஞ்சார்ந்த விளைவை உருவாக்கும் அதன் திறனில் அடங்கியுள்ளது. கருப்பு மற்றும் வெள்ளையின் தொடக்க முறைகள், இருமை, பிரதிபலிப்பு மற்றும் வடிவியல் அமைப்பு ஆகியவற்றை கிளார்க் மீண்டும் மீண்டும் கருத்தில் கொண்டதாக MoMA ஒலிப்பதிவு குறிப்பிடுகிறது; இந்தப் படைப்பில், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வெறுமனே எதிர்நிலைகளாக இல்லை, மாறாக அவற்றின் எல்லைகளில் ஏற்படும் அமுக்கம், மடிப்பு மற்றும் இடப்பெயர்வு ஆகியவற்றின் மூலம் தொடர்ச்சியாக நகரும் ஒரு உறவாக உருமாற்றப்பட்டுள்ளன. பார்வையாளர் காண்பது, கருப்பு மற்றும் வெள்ளையின் அமைதியான, தட்டையான ஒரு பரந்த வெளியல்ல, மாறாக ஒன்றோடொன்று பிணைந்து, சுழன்று, நகரும் தளங்களின் ஒரு தொடராகும். இந்தப் படம் கிட்டத்தட்ட கருப்பு, வெள்ளை மற்றும் எல்லைகள் என மட்டுமே சுருக்கப்பட்டுள்ளதால், "இடப்பெயர்வு எங்கே நிகழ்ந்தது," "எந்த அடுக்கு முன்னோக்கிப் புரள்வது போல் தெரிகிறது," மற்றும் "இரண்டு அடுக்குகளின் அமுக்கத்தால் எந்தக் கோடு உருவாக்கப்பட்டது போல் தோன்றுகிறது" போன்ற கேள்விகளிலேயே அனைத்துக் காட்சி ஆற்றலும் குவிக்கப்பட்டுள்ளது.
எனவே, *Planes in Modulated Surface 4* படைப்பில் உள்ள "சீரற்ற அடுக்கப்பட்ட தொகுதிகளுக்கான" உத்வேகம் என்பது வெறும் ஒரு முறையான வடிவியல் அமைப்பு மட்டுமல்ல, மாறாக அது ஒரு ஆழமான கட்டமைப்புப் பார்வையை முன்வைக்கிறது: அடுக்குகளுக்கு இடையிலான உறவானது, மிகச்சிறிய இடப்பெயர்வுகளின் மூலம் மிகப்பெரிய பதற்றத்தை உருவாக்க முடியும். MoMA-வில் உள்ள ஒரு ஆய்வுக் கட்டுரை, இந்தக் கட்டத்தில் கிளார்க்கின் சாதனைகளைப் பின்வருமாறு சுருக்கமாகக் கூறுகிறது: இந்தப் படைப்பு, பொருட்களைக் குறைப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்படவில்லை, மாறாக அடுக்குகளை மாற்றி அமைத்து, குவித்து ஒரு "கோடு போன்ற வெளியை" வெளிப்படுத்துகிறது. இந்தப் படைப்பைப் புரிந்துகொள்வதற்கு இந்த விளக்கம் மிகவும் பொருத்தமானது—பெரும்பாலும் மிக முக்கியமான கூறு என்பது கருப்பு அல்லது வெள்ளை மேற்பரப்பு அல்ல, மாறாக இரண்டும் சந்திக்கும் இடத்தில் தோன்றும் "செயல்பாட்டு எல்லை" ஆகும். அந்தக் கோடு வெறுமனே ஒரு வெளிக்கோடு அல்ல, மாறாக தளங்கள் சீரற்றதாக ஆன பிறகு எஞ்சியிருக்கும் ஒரு இடஞ்சார்ந்த தடயம் ஆகும்.
கிளார்க்கின் தனிப்பட்ட வளர்ச்சிக் கண்ணோட்டத்தில், இந்தப் படைப்பு ஒரு திருப்புமுனையையும் குறிக்கிறது. அக்காலத்தில் அவர் இந்த யோசனைகளை மிக வேகமாக முன்னெடுத்துச் சென்றதால், தொடர்புடைய ஆய்வு வரைவுகளின் காலவரிசையைத் துல்லியமாக வேறுபடுத்துவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது என்று MoMA ஒலி வழிகாட்டி குறிப்பிடுகிறது; அதே நேரத்தில், "வண்ணம் தீட்டப்பட்ட மேற்பரப்பு மற்றும் வடிவியல் கட்டமைப்பின் வரம்புகள்" மீதான அவரது வளர்ந்து வரும் அதிருப்தியை நம்மால் கிட்டத்தட்ட உணர முடிகிறது என்றும் அந்த வழிகாட்டி சுட்டிக்காட்டுகிறது. வேறுவிதமாகக் கூறினால், *Planes in Modulated Surface 4* இன்னும் ஒரு ஓவியமாக இருந்தாலும், அது ஏற்கனவே ஓவியத்தின் எல்லைகளை நெருங்குகிறது: தளம் வெளியிலிருந்து மடிந்து வெளியேறுவது போலவும், எல்லைகள் மேற்பரப்பிலிருந்து பிரிவது போலவும், கட்டமைப்பு ஓவியத்திலிருந்து ஒரு பொருளாக மாறுவது போலவும் தோன்றுகிறது. இதனால்தான் கிளார்க் பின்னர் "Counter Reliefs" மற்றும் "Bichos" போன்ற அதிக இயக்கம் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த தன்மையுடன் கூடிய படைப்புகளைத் தொடர்ந்து உருவாக்கினார்.
இன்றைய கண்ணோட்டத்தில், இந்தப் படைப்பு "சீரற்ற அடுக்குத் தொகுதிகளுக்கு" மிகவும் உத்வேகம் அளிப்பதாக விளங்குகிறது. அடுக்கமைத்தல் என்பது ஒளிபுகும் பொருட்களையோ அல்லது அதிகரித்த தடிமனையோ சார்ந்திருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்பதை இது நிரூபிக்கிறது; தளங்களுக்கு இடையேயான மிகவும் துல்லியமான சீரற்ற தன்மை, அச்சுவழி ஒழுங்கமைப்பு, மற்றும் கருப்பு-வெள்ளை எல்லைகளின் கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றின் மூலமாகவும் இதை அடைய முடியும். இது மரப் பலகை அமைப்புகள், அக்ரிலிக் தாள்கள், கட்டிட முகப்புக் கோணங்கள், காகிதக் கலை மடிப்புகள், இடைமுக அடுக்கமைத்தல், மற்றும் ஊடாடும் தொகுதிகள் ஆகியவற்றின் வடிவமைப்பில் மொழிபெயர்ப்பதற்கு மிகவும் பொருத்தமானது. ஏனெனில் இது ஏதோவொரு சீரற்ற வடிவத்தை வழங்காமல், ஒரு தெளிவான வழிமுறையை வழங்குகிறது: முதலில் தளத்தை நிறுவு, பின்னர் இடப்பெயர்ச்சியை உருவாக்கு; முதலில் ஒட்டுமொத்த ஒழுங்கைப் பராமரி, பின்னர் எல்லைகள் வெளியை உருவாக்கட்டும். *Planes in Modulated Surface 4* இல் உள்ள லிகியா கிளார்க்கின் படைப்பு, "சீரற்ற அடுக்கமைப்பை" ஒரு காட்சி விளைவிலிருந்து ஒரு கட்டமைப்பு கோட்பாடாக உயர்த்துகிறது, இதன்மூலம் வடிவியல் அருவமானது முதன்முறையாக உண்மையான வெளியை நோக்கிய தனது உந்துதலை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

பாடங்கள் F2-21: ய்கியா கிளார்க்கின் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு (வாசிப்பைக் காணவும் கேட்கவும் இங்கே சொடுக்கவும்)
1957-ல் உருவாக்கப்பட்டு, தற்போது நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் (MoMA) வைக்கப்பட்டுள்ள ய்கியா கிளார்க்கின் *பிளேன்ஸ் இன் மாடுலேட்டட் சர்பேஸ் 4*, சுமார் 99.7 × 99.7 செ.மீ. அளவுள்ள ஒரு மரப் பலகையின் மீது ஃபார்மிகா மற்றும் தொழில்துறை வார்னிஷ் கொண்டு வரையப்பட்ட ஒரு படைப்பாகும். இது, 1957-ல் கிளார்க் தீவிரமாக உருவாக்கிய "பிளேன்ஸ் இன் மாடுலேட்டட் சர்பேஸ்" தொடரைச் சேர்ந்தது. "இயக்கம், உருமாற்றம், பிரதிபலிப்பு, மற்றும் கருப்புக்கும் வெள்ளைக்கும் இடையிலான இருமை உறவு" போன்ற விடயங்களை அவர் விரைவாக ஆராய்ந்ததன் விளைவே இந்தத் தொடர் என்று MoMA-வின் ஒலி வழிகாட்டி குறிப்பிடுகிறது; அதாவது, இந்தப் படைப்பு ஒரு தனித்த வடிவியல் வரைபடம் அல்ல, மாறாக, ஒரு குறுகிய காலத்திற்குள் அவர் தொடர்ச்சியாகக் கட்டமைப்பு மாற்றங்களைச் செம்மைப்படுத்திய பிறகு உருவான ஒரு முக்கிய மையப்புள்ளியாகும். இந்தப் படைப்பை "சீரற்ற, அடுக்கப்பட்ட தொகுதிகள்" என்ற பின்னணியில் பகுப்பாய்வு செய்தால், அதன் பிரதிநிதித்துவத் தன்மை மிகவும் தெளிவாகிறது. கிளார்க், அடர்த்தியான காட்சியமைப்பின் மூலம் ஆழத்தை உருவாக்கவில்லை; மாறாக, கருப்பு மற்றும் வெள்ளை தளங்களின் விலகல், மடிப்பு, பிணைப்பு மற்றும் அருகாமை ஆகியவற்றின் மூலம் அதைச் செய்கிறார். இது, ஒரே ஓவியத்திற்குள் வெவ்வேறு தளங்கள், பொருத்தமாகவும் அதே சமயம் தள்ளாடியபடியும் ஒரு உறவை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. இந்தப் படைப்பில் இயக்க உணர்வைத் தொடங்குவதற்காக, "ஒரு மைய அச்சு அல்லது ஆதாரப் புள்ளியைச் சுற்றிச் சுழலும்" என்ற கருத்தை அவர் பயன்படுத்தினார் என்று MoMA சுற்றுப்பயணம் குறிப்பாகக் குறிப்பிடுகிறது; இது, இந்தப் படைப்பின் திறவுகோல் தனிப்பட்ட வடிவியல் வடிவங்கள் அல்ல, மாறாக, ஒரு அச்சால் இயக்கப்படுவது போல தளங்கள் எவ்வாறு சார்புரீதியாக இடம்பெயர்ந்துள்ளன என்பதைக் குறிக்கிறது. வேறுவிதமாகக் கூறினால், இங்குள்ள "அடுக்குதல்" என்பது நிலையான அடுக்கல் அல்ல, மாறாக மாற்றங்கள் மற்றும் நகர்வுகளுடன் கூடிய ஒரு கட்டமைப்பு ரீதியான மேற்பொருத்தலாகும். இந்தப் படைப்பின் மிக முக்கியமான அம்சம் என்னவென்றால், அது "அடுக்குகளை" ஒரு காட்சி மாயையிலிருந்து ஒரு கலவை முறையாக மாற்றுகிறது. MoMA-வின் ஆய்வுக் கட்டுரை, 1957 முதல் 1959 வரையிலான கிளார்க்கின் தொடர்புடைய படைப்புகளைப் பற்றி விவாதிக்கும்போது, இந்தக் காலகட்டத்தின் "மாடுலேட்டட் சர்பேஸ்கள்" என்பவை வெறுமனே பின்னணியை அகற்றுவது மட்டுமல்ல, மாறாக "தளங்களின் மேல் தளங்கள் சேர்க்கப்படுவது" போன்றவை என்றும், அவை அருகருகே உள்ள வண்ணத் தொகுதிகளின் இடப்பெயர்வு மற்றும் அடுக்கமைப்பின் மூலம் அடர்த்தி மற்றும் ஒத்திசைவு உணர்வை உருவாக்குகின்றன என்றும் சுட்டிக்காட்டுகிறது. இந்த மதிப்பீடு *பிளேன்ஸ் இன் மாடுலேட்டட் சர்பேஸ் 4*-இன் சாராம்சத்தைத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது: கிளார்க் ஒரு தளத்தின் மீது முப்பரிமாணப் பொருளை வரையவில்லை, மாறாக தளங்களுக்கு இடையில் "இடப்பெயர்வு-அடுக்கு-இடப்பெயர்வு" என்ற தொடர்ச்சியான உறவை நிறுவினார். இதனால், எல்லை என்பது வெறும் வெளிப்புறக் கோடாக இல்லாமல், தடிமன் உணர்வைக் கொண்ட ஒரு இடைநிலை மண்டலமாக மாறுகிறது. வடிவ ரீதியாக, இந்தப் படைப்பின் மேன்மை, கருப்பு மற்றும் வெள்ளைக்கு இடையிலான இருமை உறவிலிருந்து ஒரு சிக்கலான இடஞ்சார்ந்த விளைவை உருவாக்கும் அதன் திறனில் அடங்கியுள்ளது. கருப்பு மற்றும் வெள்ளையின் தொடக்க முறைகள், இருமை, பிரதிபலிப்பு மற்றும் வடிவியல் அமைப்பு ஆகியவற்றை கிளார்க் மீண்டும் மீண்டும் கருத்தில் கொண்டதாக MoMA ஒலிப்பதிவு குறிப்பிடுகிறது; இந்தப் படைப்பில், கருப்பும் வெள்ளையும் வெறுமனே எதிர்நிலைகள் அல்ல, மாறாக, எல்லைகளில் ஏற்படும் அழுத்தம், மடிப்பு மற்றும் சீரற்ற தன்மை ஆகியவற்றின் மூலம் அவை தொடர்ச்சியாக நகரும் ஓர் உறவாக உருமாற்றப்படுகின்றன. பார்வையாளர் காண்பது ஓர் அமைதியான, தட்டையான கருப்பு-வெள்ளை மேற்பரப்பு அல்ல, மாறாக, ஒன்றோடொன்று பிணைந்து, சுழன்று, நகரும் தளங்களின் தொகுப்பாகும். இந்தப் படம் கிட்டத்தட்ட கருப்பு, வெள்ளை மற்றும் எல்லைகள் என மட்டுமே சுருக்கப்பட்டுள்ளதால், "இடப்பெயர்ச்சி எங்கே நிகழ்கிறது," "எந்த அடுக்கு முன்னோக்கிப் புரள்வது போல் தெரிகிறது," மற்றும் "இரண்டு அடுக்குகளின் அழுத்தத்தால் எந்தக் கோடு உருவாக்கப்படுவது போல் தெரிகிறது" போன்ற கேள்விகளிலேயே அனைத்துக் காட்சி ஆற்றலும் குவிக்கப்படுகிறது. எனவே, *Planes in Modulated Surface 4* படைப்பில் உள்ள "சீரற்ற அடுக்கப்பட்ட தொகுதிகள்" என்பதற்கான உத்வேகம், வெறும் ஒரு முறையான வடிவியல் ஒட்டுவேலை மட்டுமல்ல, மாறாக அது ஒரு ஆழமான கட்டமைப்புப் பார்வையை முன்வைக்கிறது: அடுக்குகளுக்கு இடையிலான உறவு, மிகச்சிறிய இடப்பெயர்ச்சிகள் மூலம் மிகப்பெரிய பதற்றத்தை உருவாக்க முடியும். MoMA-வின் ஆய்வுக் கட்டுரை, இந்தக் கட்டத்தில் கிளார்க்கின் சாதனைகளைப் பின்வருமாறு சுருக்கமாகக் கூறுகிறது: இந்தப் படைப்பு, பொருட்களைக் குறைப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்படவில்லை, மாறாக, அவற்றை அடுக்கடுக்காக வைத்து, குவித்து ஒரு "கோடு போன்ற வெளியை" வெளிக்கொணர்வதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. இந்தப் படைப்பைப் புரிந்துகொள்வதற்கு இந்த விளக்கம் மிகவும் பொருத்தமானது—படைப்பில் மிக முக்கியமான கூறு என்பது பெரும்பாலும் கருப்பு அல்லது வெள்ளை மேற்பரப்பு அல்ல, மாறாக அவ்விரண்டும் சந்திக்கும்போது தோன்றும் "செயல்பாட்டு எல்லை" ஆகும். அந்தக் கோடு ஒரு எளிய வெளிக்கோடு அல்ல, மாறாக தளம் தவறாக அமைந்த பிறகு எஞ்சியிருக்கும் ஒரு இடஞ்சார்ந்த சுவடு ஆகும். கிளார்க்கின் தனிப்பட்ட வளர்ச்சிக் கண்ணோட்டத்தில், இந்தப் படைப்பும் ஒரு திருப்புமுனையில் உள்ளது. அவர் அந்த நேரத்தில் இந்த யோசனைகளை மிக வேகமாக முன்னெடுத்துச் சென்றதால், தொடர்புடைய ஆய்வு வரைவுகளின் வரிசையைத் துல்லியமாக வேறுபடுத்துவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது என்று MoMA ஒலி வழிகாட்டி குறிப்பிடுகிறது; அதே நேரத்தில், "வண்ணம் தீட்டப்பட்ட மேற்பரப்பு மற்றும் வடிவியல் கட்டமைப்பின் வரம்புகள்" மீதான அவரது வளர்ந்து வரும் அதிருப்தியை நம்மால் கிட்டத்தட்ட உணர முடியும் என்றும் அந்த வழிகாட்டி சுட்டிக்காட்டுகிறது. வேறுவிதமாகக் கூறினால், *Planes in Modulated Surface 4* இன்னும் ஒரு ஓவியமாக இருந்தாலும், அது ஏற்கனவே ஓவியத்தின் எல்லைகளை நெருங்குகிறது: தளம் வெளியிலிருந்து மடிந்து வெளியேறுவது போலவும், எல்லை மேற்பரப்பிலிருந்து பிரிவது போலவும், கட்டமைப்பு ஓவியத்திலிருந்து ஒரு பொருளாக மாறுவது போலவும் தோன்றுகிறது. இதனால்தான் கிளார்க் பின்னர், அதிக இயங்குதன்மை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த தன்மை கொண்ட 'கவுண்டர் ரிலீஃப்ஸ்' மற்றும் 'பிச்சோஸ்' போன்ற படைப்புகளை உருவாக்கினார். இன்றைய கண்ணோட்டத்தில், இந்தப் படைப்பு 'சீரற்ற அடுக்கப்பட்ட தொகுதிகளுக்கு' மிகவும் உத்வேகம் அளிப்பதாக உள்ளது. அடுக்கமைத்தல் என்பது ஒளிபுகும் பொருட்கள் அல்லது அதிகரித்த தடிமனை மட்டுமே சார்ந்திருக்க வேண்டியதில்லை என்பதை இது நிரூபிக்கிறது; தளங்களுக்கு இடையேயான துல்லியமான சீரற்ற தன்மை, அச்சுவழி ஒழுங்கமைப்பு மற்றும் கருப்பு-வெள்ளை எல்லைகளின் கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றின் மூலமும் இதை அடைய முடியும். இது மரப் பலகைகள், அக்ரிலிக் அடுக்கமைத்தல், கட்டிட முகப்பு மடிப்பு, காகிதக் கலை அடுக்கமைத்தல், இடைமுக அடுக்கமைத்தல் மற்றும் ஊடாடும் தொகுதி வடிவமைப்பு போன்றவற்றில் மொழிபெயர்ப்பதற்கு மிகவும் பொருத்தமானது. ஏனெனில் இது ஏதோ ஒரு சீரற்ற வடிவத்தை வழங்காமல், ஒரு தெளிவான வழிமுறையை வழங்குகிறது: முதலில் தளத்தை நிறுவு, பின்னர் இடப்பெயர்ச்சியை உருவாக்கு; முதலில் ஒட்டுமொத்த ஒழுங்கைப் பராமரி, பின்னர் எல்லைகள் வெளியை உருவாக்கட்டும். *பிளேன்ஸ் இன் மாடுலேட்டட் சர்பேஸ் 4* இல் உள்ள லிகியா கிளார்க்கின் படைப்பு, 'சீரற்ற அடுக்கமைப்பை' ஒரு காட்சி விளைவிலிருந்து ஒரு கட்டமைப்பு கோட்பாடாக உயர்த்துகிறது, இதன் மூலம் வடிவியல் நுண்புலக் கலை, உண்மையான வெளியை நோக்கிய தனது உந்துதலை முதன்முறையாக வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.
