ஆர்ட்டாஓ.நெட்

ரேச்சல் ஹெல்மன், சமகால வடிவியல் அருவக் கலையின் ஒரு பிரதிநிதிக் கலைஞர் ஆவார்; 'மூலைவிட்டமாகப் பதிக்கப்பட்ட தொகுதிகளில்' வைக்கப்படுவதற்கு அவர் கச்சிதமாகப் பொருந்துகிறார். அவரது படைப்புகள் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் நிறுவல் கலை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியுள்ளன, மேலும் அவர் நீண்ட காலமாக ஒரு தனித்துவமான பாதையை உருவாக்கியுள்ளார்: வடிவியல் வடிவங்களை வெறுமனே கேன்வாஸில் தட்டையாக வைப்பதற்குப் பதிலாக, மடிக்கப்பட்ட, வளைக்கப்பட்ட, சாய்க்கப்பட்ட மற்றும் வெட்டப்பட்ட வடிவியல் கட்டமைப்புகளை, உண்மையானதாகவும் அதே சமயம் ஒளியியல் மாயத்தோற்றங்களைக் கொண்டதாகவும் இருக்கும் ஒரு வகையான 'வடிவ ஓவியமாக' அவர் உருமாற்றுகிறார். அவர் குறிப்பாகத் தனது மர வடிவ ஓவியங்களுக்காக அறியப்படுகிறார்; அவை ஓவியங்களாகவும் தடிமன் கொண்ட பொருட்களாகவும் இருக்கின்றன. அவற்றுக்குத் தெளிவான எல்லைகள் இருந்தாலும், பார்வையாளருக்குத் தொடர்ந்து இடஞ்சார்ந்த தெளிவின்மையை உருவாக்குகின்றன.

ரேச்சல் ஹெல்மேனை நாம் 'மூலைவிட்ட உட்பொதிவு' என்ற கண்ணோட்டத்தில் புரிந்துகொண்டால், அவருடைய திறவுகோல் வெறுமனே மூலைவிட்டக் கோடுகளைப் பயன்படுத்துவதில் இல்லை, மாறாக 'மூலைவிட்டத் திசையை' ஒரு கட்டமைப்பு நிகழ்வாக மாற்றுவதில்தான் உள்ளது. பாரம்பரிய வடிவியல் அமைப்பு, நிலையான ஒழுங்கை நிலைநிறுத்துவதற்காக பெரும்பாலும் செங்குத்து மற்றும் கிடைக்கோடுகளைச் சார்ந்துள்ளது. ஆனால் ஹெல்மோனோ, மடிக்கப்பட்ட பரப்புகள், சரிவு விளிம்புகள், கூர்மையான மூலைகள் மற்றும் பக்கவாட்டிலிருந்து உத்திரம் போன்ற அலகுகளை அடிக்கடி செருகி, படத்தில் ஒரு விலகல், ஒருபுற நீட்சி, கவிழ்ப்பு, உள்நோக்கிய மடிப்பு மற்றும் ஊடுசெல்லல் போன்ற உணர்வை உருவாக்குகிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, மூலைவிட்டங்கள் துணைக்கோடுகள் அல்ல, மாறாக அவை ஈர்ப்பு மையத்தையும் இடஞ்சார்ந்த கணிப்பையும் மாற்றும் பிரதான அச்சாகும். இதன் காரணமாக, அவருடைய படைப்புகள் பெரும்பாலும் 'குலைந்த ஈர்ப்பு' என்ற பார்வை அனுபவத்தைத் தூண்டுகின்றன: ஒரு பரப்பு முன்னோக்கி அழுத்துவதையும், மற்றொன்று பின்னோக்கிச் செல்வதையும் பார்வையாளர் உணர்கிறார். இவ்வாறு, அந்தத் தளம் ஒரு நிலையற்ற ஆனால் மிகவும் துல்லியமான இடஞ்சார்ந்த அமைப்பாகச் செயல்படுகிறது. கேலரி அர்பேன் அவருடைய படைப்புகளைப் பற்றி அளித்த சுருக்கம், வடிவியல், ஒளி மற்றும் நிறத்தால் உருவாக்கப்பட்ட இந்த 'சிதைந்த ஈர்ப்பு உணர்வையும்' புலனுணர்வு இடப்பெயர்ச்சியையும் வலியுறுத்துகிறது.

ஹெல்மனின் படைப்புகள் இந்தத் தொகுதிக்கு மிகவும் பொருத்தமானவை, ஏனெனில் அவர் 'உட்பொதித்தல்' என்பதை வியக்கத்தக்க உறுதியுடன் கையாளுகிறார். அவருடைய பல வடிவங்கள் முழுமையாக மூடப்பட்ட வடிவியல் தொகுதிகள் அல்ல, மாறாக ஒரு பெரிய கட்டமைப்பிலிருந்து வெட்டப்பட்ட, மடிக்கப்பட்ட, உள்ளே தள்ளப்பட்ட அல்லது செருகப்பட்ட பகுதிகளாகும். இந்த வழியில், வடிவியல் என்பது இனி ஒரு நிலையான வடிவமாக இல்லாமல், கட்டிடக்கலைக் கூறுகள், பட்டம் சட்டங்கள், ஓரிகாமி அடுக்குகள் அல்லது கூரை விட்டங்களின் உருக்குலைந்த நீட்சியாக மாறுகிறது. எலிசபெத் ஹூஸ்டன் கேலரி, அவரது *கூரையின் மீதான படகுகள்* என்ற கண்காட்சியை அறிமுகப்படுத்துகையில், அவர் கட்டிடக்கலை அனுபவத்தை ஒரு மாயாஜால மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட வடிவியல் அமைப்பாக மாற்றுகிறார் என்றும், மடித்தல், வளைத்தல் மற்றும் மடிப்பு போன்ற மிக எளிய வடிவமைப்பு முறைகள் மூலம் சிக்கலான காட்சி-இடஞ்சார்ந்த உறவுகளை நிறுவுகிறார் என்றும் குறிப்பிடுகிறது. இது மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் 'மூலைவிட்ட உட்பொதித்தலின்' சாராம்சம் என்பது விதிகளை மீண்டும் மீண்டும் கூறுவது மட்டுமல்ல, மாறாக சாய்வான தலையீட்டின் மூலம் சமநிலையை உடைத்து, பின்னர் ஒரு புதிய ஒழுங்கை மீண்டும் உருவாக்குவதாகும்.

பொருள்சார் மொழியைப் பொறுத்தவரையில், இருபரிமாண ஓவியங்களில் மூலைவிட்ட உறவுகளை மட்டுமே கையாளும் கலைஞர்களிடமிருந்து ரேச்சல் ஹெல்மன் முற்றிலும் வேறுபட்டவர். அவர் பெரும்பாலும் மரப் பலகைகளை, குறிப்பாக பாப்லர் மரத்தை, ஒரு அடிப்படையாகப் பயன்படுத்துகிறார். பின்னர், மடிப்புகளை உண்மையாக உருவாக்குவதற்காக வெட்டுதல், இணைத்தல், தேய்த்தல் மற்றும் வண்ணம் தீட்டுதல் போன்ற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். ஜில்மன் கலை அருங்காட்சியகத்தின் விளக்கத்தின்படி, அவரது வடிவங்கள், வண்ண நாடாக்கள் மற்றும் நேர்கோட்டு அமைப்புடன் இணைக்கப்பட்டு ஓவியம் முழுமையடைவதற்கு முன்பு, சமப்படுத்துதல், வெட்டுதல், ஒன்றிணைத்தல், ஒட்டுதல், இறுக்குதல் மற்றும் தேய்த்தல் போன்ற செயல்முறைகளுக்கு உட்படுகின்றன. இதன் பொருள், அவரது "மூலைவிட்டங்கள்" வெறும் வண்ணம் தீட்டப்பட்ட மாயத்தோற்றங்கள் அல்ல, மாறாக அவை பெரும்பாலும் உண்மையான தடிமனையும் விளிம்புகளையும் கொண்டுள்ளன என்பதாகும். இவ்வாறு, அவரது படைப்புகளில் உள்ள மூலைவிட்டப் பொறிப்பிற்கு இரண்டு அடுக்கு அர்த்தங்கள் உள்ளன: ஒன்று, அந்த அமைப்பு யதார்த்தமாக வெளியில் நீண்டுள்ளது; மற்றொன்று, அந்த ஓவியம் இந்த நீட்சி உணர்வை மேலும் பெருக்கி, பார்வையாளரை "பொருள் உண்மையானது" மற்றும் "வெளி ஒரு மாயத்தோற்றம்" ஆகியவற்றுக்கு இடையில் தொடர்ந்து ஊசலாடச் செய்கிறது.

அவரது நிறம் மற்றும் கோடுகளின் பயன்பாடு, இந்த மூலைவிட்டமாகப் பதிக்கப்பட்ட இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்பிற்கும் உதவுகிறது. வெவ்வேறு தளங்களுக்கு இடையிலான கோண உறவுகளை மேலும் வலியுறுத்துவதற்காக, ஹெல்மன் அடிக்கடி தெளிவான வண்ணக் கோடுகள், விளிம்புகள் மற்றும் பரப்புகளுக்கு இடையிலான மாற்றங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, நிறம் என்பது ஒரு கவித்துவப் பயன்பாடு அல்ல, மாறாக அது ஒரு கட்டமைப்பு மேம்பாட்டாளர்: எந்தப் பரப்பு இலேசானது, எது கனமானது, எந்தக் கோணம் கூர்மையானது, எந்தப் பகுதி ஒளியால் ஊடுருவப்பட்டது போல் தெரிகிறது என்பன போன்ற அம்சங்கள், வண்ணக் கோடுகளின் பரவல் மூலம் பெரும்பாலும் மேம்படுத்தப்படுகின்றன. அவரது சமீபத்திய படைப்புகள் மற்றும் கண்காட்சி உரைகளில், அவர் ஒளி, புலனுணர்வு, ஒளிபுகும் அடுக்குகள் மற்றும் அருவ வெளி ஆகியவற்றை மையமாகக் கொண்டு மீண்டும் மீண்டும் செயல்படுகிறார். 2024-ஆம் ஆண்டின் "இன்டர்வீவ்" தொடரானது, ஒளிபுகும் பொருட்கள், துணி, கோடுகள், மைலார் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றை மேலும் இணைத்து, அடுக்குகளை ஒன்றையொன்று மறைக்கவும் வெளிப்படுத்தவும் செய்கிறது. இது "பதித்தல்" என்ற கருத்தை மேலும் விரிவுபடுத்துகிறது: வடிவங்களுக்குள் வடிவங்கள் பதிக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், ஒளி, இழையமைப்பு மற்றும் ஒரு நினைவு உணர்வும் படத்தில் பதிக்கப்பட்டுள்ளன.

ரேச்சல் ஹெல்மனின் படைப்புகளின் மிகச் சிறந்த அம்சம், வடிவியல் அருவத்தை ஒழுங்கில் மட்டுமே கவனம் செலுத்தும் ஒரு மூடிய, உணர்ச்சியற்ற, விறைப்பான அமைப்பாக முன்வைப்பதை அவர் தவிர்ப்பதில்தான் உள்ளது. அதற்குப் பதிலாக, அவர் பெரும்பாலும் ஒரு குறைந்தபட்ச மொழிக்குள் நுட்பமான சர்ரியலிசத்தை உருவாக்குகிறார். எலிசபெத் ஹூஸ்டன் கேலரியில் உள்ள விளக்கம், அவரது படைப்பு "வடிவியல் கடுமைக்கும்" "சர்ரியலிச மாயைக்கும்" இடையில் அமைந்துள்ளது என்றும், பார்வையாளரின் அனுபவத்தில் உண்மையான மற்றும் மாயையான இடங்கள் இரண்டையும் ஒரே நேரத்தில் இணைக்கிறது என்றும் குறிப்பிடுகிறது. இது குறிப்பாக "மூலைவிட்டமாகப் பதிக்கப்பட்ட தொகுதிகளுக்கு" மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் சாய்வான கட்டமைப்புகள் இயல்பாகவே உறுதியற்ற தன்மையை அறிமுகப்படுத்துகின்றன: செங்குத்து-கிடைமட்ட அமைப்புகளைப் போலல்லாமல், அவை அசைவின்றி இருப்பதற்கு வாய்ப்பு குறைவு, மிதத்தல், சாய்தல், நகர்தல், ஊடுருவல் மற்றும் தொங்கவிடுதல் போன்ற உணர்வுகளை எளிதில் தூண்டுகின்றன. ஹெல்மன் இந்த உறுதியற்ற தன்மையை ஒரு நேர்த்தியான மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வடிவியல் கவிதையாக மாற்றுகிறார்.

வடிவமைப்பு கட்டமைப்பைப் பொறுத்தவரை, ரேச்சல் ஹெல்மனின் வழக்கமான அணுகுமுறையை பின்வருமாறு சுருக்கமாகக் கூறலாம்: தட்டையான பரப்புகளுக்குப் பதிலாக மடிப்புகளைப் பயன்படுத்துதல், செங்குத்தான அமைப்பிற்குப் பதிலாக சாய்வான வெட்டுகளைப் பயன்படுத்துதல், அருகருகே வைப்பதற்குப் பதிலாகப் பின்னிப் பிணைத்தல், மற்றும் ஒற்றைப் புள்ளிப் பார்வைக்கு பதிலாக நகரும் காட்சிகளைப் பயன்படுத்துதல். அவரது முப்பரிமாண ஓவியங்களின் பின்புறமும் பக்கவாட்டுகளும் முழுமையாகக் கையாளப்படுகின்றன என்றும் கண்காட்சி விளக்கம் தெளிவாகச் சுட்டிக்காட்டுகிறது; எனவே, படைப்புகளை முழுமையாகப் புரிந்துகொள்ள பார்வையாளர்கள் தங்கள் உடல்களை அசைக்க வேண்டும். இது, அவரது வடிவியல் ஒரு "முன்பக்கப் பிம்பம்" அல்ல, மாறாக வெவ்வேறு கோணங்களில் இருந்து பார்க்கப்பட்டு மறுமதிப்பீடு செய்யப்பட வேண்டிய ஒரு இடஞ்சார்ந்த பொருள் என்பதைக் குறிக்கிறது. இத்தகைய படைப்புகளில், மூலைவிட்டங்கள் வெறும் வரைபடத்தின் திசைகளாக மட்டும் இல்லாமல், பார்வையாளரின் உடல் அனுபவத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறுகின்றன: நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாக அசைகிறீர்களோ, அவ்வளவு அதிகமாக ஒரு குறிப்பிட்ட சாய்வான மேற்பரப்பு மற்றொரு கட்டமைப்பிலிருந்து பதிக்கப்படுவதையோ அல்லது மற்றொரு கட்டமைப்பால் மீண்டும் உள்வாங்கப்படுவதையோ உணர்கிறீர்கள்.

எனவே, ரேச்சல் ஹெல்மேனை 'மூலைவிட்ட உட்பொதிவுக் கூறு'க்குள் வகைப்படுத்துவது மிகவும் துல்லியமானது. அவரது மதிப்பு, அவரது படைப்புகளின் அழகிலோ, அல்லது ஓரிகாமி, கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றை இணைப்பதிலோ மட்டும் அடங்கியிருக்கவில்லை; மாறாக, 'சாய்வான தலையீடு' மூலம் வடிவவியல் அருவக்கலை புதிய உயிர் பெற முடியும் என்பதை அவர் நிரூபித்ததில்தான் உள்ளது: இவ்வாறு, நிலையான கட்டமைப்புகள் உடைக்கப்படுகின்றன, தளத்தின் எல்லைகள் ஒதுக்கித் தள்ளப்படுகின்றன, மேலும் வடிவவியல் ஒரு உருவத்திலிருந்து ஒரு நிகழ்வாகவும், ஒழுங்கிலிருந்து ஒரு இடஞ்சார்ந்த நிகழ்வுச் செயல்முறையாகவும் உருமாறுகிறது. மூலைவிட்ட உட்பொதிவு என்பது வெறும் ஒரு வடிவமைப்பு நுட்பம் மட்டுமல்ல, அது வடிவவியல் வடிவங்களைப் புலனுணர்வுப் பதற்றம், இடஞ்சார்ந்த மாயை மற்றும் உடல் அனுபவமாக மாற்றும் ஒரு நுட்பமான முறை என்பதை அவரது படைப்புகள் நமக்குக் காட்டுகின்றன. இதுவே வடிவவியல் அருவக்கலையில் ரேச்சல் ஹெல்மேனின் தனித்துவமான முக்கியத்துவமாகும்.